中國電影未來一定會趕超好萊塢的！

樓主指好萊塢的水準應該是影片的整體攝製水準吧，整個電影產業鏈的提升，

中國影史110多年，不缺乏出類拔萃的影片，影星，導演，編劇等

就拿短板特效水平來說，中國國內特效從無到有，從青澀到成熟，短短几十年，已經讓人刮目相看，目前國內的特效雖然和好萊塢差距比較大，但是也讓我們看到了非常大的進步，去年的《流浪地球》2003個特效鏡頭，有75％是國內特效團隊做的，影片就算和好萊塢比也是中等偏上水平。

多少年前我們的電影人還勤於探索，精於學習。無論是第四代、第五代、第六代（某一個階段）都可以拿出個把享譽世界值得銘記的作品比如:《芙蓉鎮》、《孩子王》、《紅高粱》、《霸王別姬》、《Sunny燦爛的日子》......。如今，中國是世界第二電影大國，每年拍攝電影超過1000部，票房600多億元，票房大片爆款頻出，中國電影似乎未來可期。

如果按目前這個速度這個體量發展，中國電影用不了多久就能世界第一了。中國市場之大，就連好萊塢不也時不時的討好我們。只要中國影迷肯捧場，一部好萊塢爛片不但收回了成本還能賺個盆滿缽滿。真是風輪流轉那。可是，就在這個當囗，我們卻看著近鄰南韓一次次在各大電影節贏得滿貫，此時我們還有底氣說未來會趕超誰嗎？

南韓電影《寄生蟲》能在奧斯卡上在美國本土奪得最佳影片讓我們看到了亞洲追趕世界的希望。從敘事方式到拍攝手法，再到電影中包含的主流意識形態，《寄生蟲》都更像是一部好萊塢式的電影，很符合奧斯卡近年的價值取。影片導演奉俊昊曾多年在好萊塢發展，這一次，學生打贏了老師，他的勝利是幾代南韓影人共同努力的結果，是他們在不斷學習中找到了自身的方向。鑑於此，中國電影在市場一片繁華之下更不能一葉障目，我們首先考慮的不是超越而是傳承和學習。傳承老一代影人的鑽研，學習好萊塢乃至南韓的成熟，踏實的講好故事。

我覺得有機會追趕上，只是，需要多少時間的問題，五年、十年還是二十年？其實很多華人都把中國電影看成崛起之勢，其實，國內的電影業，可以說，還是處於萌芽的階段，之所以票房高的原因，並不是因為電影有多麼好，而是因為我們國家每個人的生活質量和消費觀提升了，這才導致會有這麼高的影視票房。

我之所以這麼認為，並不是說中國電影拍得不好，相反，現在國內的電影業，已經逐漸變得完善起來，有無論科幻、奇幻，軍事、動漫、都拍得很好，逐漸邁向成熟，但距離走向全世界，還有很大一段距離，我們大家要承認這點才行。

而目前國內開拍的好電影，也逐漸尋找那種適合的演員，而不是所謂的流量明星，這樣就會將剩餘的錢，花在影視後期的製作成本上。

不知道大家對去年上映的復仇者聯盟4，有什麼看法，估計大家只知道場景宏達，成為影視票房第一，但從場景的製作費用上，大家可能不知道。

可以說，電影的每一秒鐘，需要花費幾十萬元，電影每一幀的渲染，需要五十多個小時。

做電影的可能都知道，一秒大約在，30禎左右，所用一秒大概需要250多天，而且渲染畫面的電腦，一臺就要四十萬多元，一共用到全球12家頂級特效公司，上萬臺電腦，據說，光電費就達到了百萬美元。

這也是漫威能在全球斬獲票房第一的重要原因之一。

說到這裡，也希望中國有一天，真正能在電影的領域裡，站在世界的舞臺上，收穫全球的票房，製作出更好的電影，這是我們華人對於電影的期待，最後，希望中國的電影業，能走向全世界。

以上就是個人觀點，希望可以幫助到你！

大家好，我是攝影小白濤濤。目前中國電影製作水平已經突飛猛進了，跟好萊塢的差距也在縮小。短期內想超過好萊塢太不現實了，首先是編劇對劇本的構思，好萊塢電影很多劇本寫的都很好，設定的爆發點和劇情讓人猜想不到，例如盜夢空間、阿凡達等；其次是拍攝水平，美國大製作的拍攝手法和拍攝場景目前國內還達不到好萊塢的水平，比如說賽車類電影，軍事題材類電影等等；最後就是特效製作水平，無論是科幻電影中的外來生物還是變形金剛類的電影，還有就是動畫片，這些美輪美奐的特效製作目前好萊塢領先國內好多。當然國內近些年也拍出了好多優秀的電影作品，製作水平、編劇構思、後期等特效都在好萊塢大片的差距都在縮小，我也希望國內的電影未來越來越好，每年都能在奧斯卡上有所斬獲。

其實在如今說中國電影何時超過好萊塢電影還有維持比較早到，不如說中國電影什麼時候能夠做的更好一些，或者說是能夠做得更加有深度一些。最起碼當中國的電影不再受到關注的吐槽，或者是在改變大現狀的時候，可能也就是超過好萊塢電影的時候。當然，如果想讓中國的電影超過好萊塢，成為世界頂尖的電影市場，估計還有很漫長的一段路要走。

當然從去年開始的時候，中國電影市場超級好萊塢的口號就不斷響起了，所以這也就表示了中國電影市場不斷擴張，票房連年增長，預計在兩三年內可能就會超過好萊塢，成為全球最大票房倉庫，但是這也並不代表著中國電影就能夠超過好萊塢電影。

絕對會超過。雖然現在中國還在追趕好萊塢的工業大片製造，但是我們部分影片已經達到這個要求，像《流浪地球》，《紅海行動》，《3D哪吒之魔童降世》等等，製作水準，編劇邏輯都經得起推敲。而且從這幾年來看，中國經濟發展，世界影響力上升，很多參演好萊塢電影明星，或者後期製作團隊對提升國內電影水準有著不小的貢獻。

國內這幾年爛片太多，讓人對中國電影一度失望，然而靠著幾部不錯的電影，觀眾原來明白中國電影缺的不是錢，而且一個好的導演。隨著影片評分的興起，觀眾的口味也刁鑽了，賣情懷，靠流量和賣肉的通通不買賬，這讓一些影片公司虧的吐血。這也是鞭策影視公司在投資影片時更加明智，對自身要有更高的要求。

這幾年自制劇網播劇的興起，已經對一些影視公司形成巨大的挑戰，這得益於自制劇打破傳統。拿科幻電影的成功來說，是對一個國家電影的製造工業水平的考驗。就拿劉慈溪的《三體》三部曲來說，國內目前沒有那個影視公司或者導演也自信滿滿的說自己可以拍出來原著的效果。畢竟原著裡的場景宏達而又充滿想象，就連詹姆斯卡梅隆也不敢輕言，所以好萊塢的工業水平也是有天花板的。而在b站上國內網友製作《三體之章北海》方塊人動漫，獲得國內網路友一致好評。所以中國是不缺好的編劇和人才的，難得是有一個好市場去接納，才是中國電影的出路，趕超好萊塢也是指日可待。

俗話說得好:人有所長，尺有所短。我們中國作為擁有五千年文化底蘊的文明古國，所以就內容來說超過好萊塢水準，我感覺只是時間問題。

好萊塢作為影視聖地。很多經典影視都出自這裡，無論是製片劇情、電影風格、人物演繹，細節描寫，等等方面都是做的非常精緻和到位。這一點是毋庸置疑的。

不但如此，在好萊塢影視中，它所包含的也是五花八門，各色各樣的都有。濃厚的西部情懷、精彩的科技場景、奇幻的多元世界組合。無論那一樣都是非常的吸引人。我們中國作為人口大國，對好萊塢影視也是非常的支援。甚至現在國內很多的影視製作都以好萊塢影視為目標。

但是這不能夠否定我們中中國產片沒有未來，電影本來就是近時代的產物，1905年中國自主拍攝了第一部影片《定軍山》，至今才不過百餘年的時間，雖然國外的電影發展也差不多。但是直到1978年改革開放以後，中國才處於一個相對穩定的發展時期，可以說中國並沒有多少的時間來發展影視業。

但是儘管如此中國的影視之中仍然有很多的精彩之作。在早期電影之中，我比較喜歡的就是林正英的鬼片，1985年林正英憑藉一部靈幻恐怖電影《殭屍先生》走紅香港和東南亞影壇，並獲得最佳男配角提名。不但如此，他的一系列殭屍片都是有著一大批的影迷。但是由於當時的技術落後等等原因我們能夠得到的影片多為清晰版電影。所以在效果上稍微差一些。但是這仍然不能否定這部電影的精彩之處。

此外在中國影視業發展的過程之中，也有很多的精彩作品不斷地踴躍出來，像周星馳的《大話西遊》這一類的影視也是非常優秀的作品。這兩年中國出色的電影也有很多。但是就我個人而言，比較喜歡的電影就是由沈騰、徐崢等人的喜劇。其他的影視關注倒是相對少了一些。前些時間看了《流浪地球》和《上海堡壘》等幾部科幻電影。確實有就不錯的影視，《上海堡壘》這部影片或許有很多的議論之處，但是就影片製作效果而言，那也是很不錯的，我個人感覺就是所有劇情都加上男女情感這就有點不怎麼合適了。

另外我覺得就中國的影視如果真正的能講一些體裁製作出來，那可以說是驚世之作。但是奈何很多的時候是我們敢想，卻不敢做，或者說做不出來。就像那部電視劇《鬥破蒼穹》一樣，心理落差太大。不過從另一方面來看，中國在動漫電影上就有很多不錯的作品。無論是細節描寫還是劇情展現我感覺都是非常好的。

我想這可以作為一個跳板，一箇中國文化向世界展現的跳板。畢竟我們的很多作品都是非常輝煌宏大，可能就現在而言難以將其內容表達萬分之一，也唯有透過動漫等方式將其中部分精彩片段表達出來。我想如果科技再發達一些，中國的影視業可能會迎來一段華麗的爆發。畢竟中國很多神話場景如果一描畫出來之後，足以驚世。

這是我的觀點，我也相信未來會是如此，或許就目前來說，中國影視真的有很多的不完美之處，不過我相信這只是暫時的，畢竟科技和未來大家都會有相似之處，但是底蘊和歷史以及文化傳統，卻是每個國家不同的根本，而中國在這一方面可以說是雄厚之極啊。

這個問題實際上跟我問我以後會比門口超市老闆有錢嗎一樣，最起碼要讓人知道你準備怎麼做才能評估啊。

首先，好萊塢是商業化運作很成熟，而且很激烈的影片批次製造工廠了。

從劇本選拔開始就是與製片經理牢牢繫結在一起了，影片不賺錢，製片經理走人，這也是好萊塢製片經理平均職業壽命只有5年的原因，所以從對劇本的要求和選拔上就是在精挑細選了。

我們目前的電影市場，無論是從職業製片經理還是劇本要求上，好像還沒有這樣的吧，感覺我們還是流量為主的一個市場，流量並不能代表質量。

有句話叫經濟基礎決定上層建築。

好萊塢能有今天的鼎盛除了電影確實過硬之外，非常重要或者說它能向全球範圍持續輸出產品的一個根本原因是，美國以及它背後代表的力量，為好萊塢電影的發展提供了強力的政治經濟支撐。

也就是說，一個國家的電影工業要想對外持續久遠輸出，要想在其他國家和地區產生影響力，最終取決於母國的地位和實力。

美國，全稱美利堅合眾國，被成為人類有史以來最強大的國家，是目前地球上唯一的超級大國，經濟政治軍事實力世界第一，戰後還建立了以美元為中心的強大金融體系，憑藉好萊塢電影工業、奧斯卡獎項、格萊美音樂在世界的權威性和認可度，美國還掌握了重量級的文化話語權。

有多少導演和歌手視它們為夢寐以求的榮譽！

還有歐洲，三大電影節也非常有含金量，影響力僅次於奧斯卡。可以說當前所有頂級權威的藝術評判標準和評價體系全都掌握在歐美手裡，其他幾乎是附庸一般的存在。

那麼，中國電影或者真實點說是東亞——在未來有沒有可能抗衡甚至將好萊塢取而代之？

短時間內好萊塢全球稱雄格局不會被打破，它將繼續在全球電影領域保持長期性的制霸地位，世界各國包括亞洲在內也會繼續遵循以好萊塢為中心的發展規則，暫時還沒有超越的可能性。

我說的並非妄自菲薄，剛剛過去的《流浪地球》確實是一個驚喜，實現了中國科幻電影從0到1的革命性突破，這是值得鼓勵和驕傲的。但是我們也要認清客觀差距，要知道《2001太空漫遊》這樣驚天地泣鬼神的科幻作品是美國1961年的電影，在後來幾十年內好萊塢沉澱和積累的經驗與知識是我們短時間內無法達到的。好比說，好萊塢是一位15歲進少年班的天才，而我們30歲才勉強考上大學，這樣的差距不單單是時空差距，更在於知識的質量差距。

可偏偏目前中國乃至亞洲電影最擅長也最世界級的電影型別就是文藝片了，這一型別中日韓甚至印度、泰國都不缺，有很多優質文藝作品和才華導演，但就是缺乏那種東方的卡梅隆、邁克爾貝、斯皮爾伯格、彼得傑克遜式的商業型別片大導演，香港的徐克、吳宇森其實早年也有希望，現在看來也沒有翻起多大的水花。

想要超越好萊塢，就要建立高精尖、跨國式的國際影視製作中心、工業中心，形成一批一流水平的製作公司和製作拍攝團隊、產生體量巨大能有高投資能力的專業大公司，如好萊塢派拉蒙、迪士尼那種可以在全球範圍發行、擴張的電影大集團，最重要的是，技術水平、工業體系能和好萊塢兩分天下。建立屬於亞洲的評價標準和評判體系，也就是要擺脫西方中心論的導向觀念，不再以奧斯卡為至高榮譽，而是產生出自己強有力的行業獎項，能和歐洲、北美形成三足鼎立的局面。這將是一個龐大而漫長的系統大工程！

一切皆有可能，中國不是正在進步嗎？有高僧預言中國在2030年前後進入全盛時期，至於電影業，也可以抱著積極的想法，時間就是最好的答案