90年代香港那些歌星雖然只會翻唱（個別會創作，比如beyond），但是的確帶動流行音樂的發展，唱片市場還是很火爆的。

00年後，隨著網路的興起，電腦的普及以及mp3的盛行，唱片市場逐漸萎縮，此時，作為唱作歌手的周王陶林橫空出世，給瀕臨滅絕的樂壇注入新鮮的血液。唱片市場迎來第二春，這時候陳奕迅只有一首十年廣為傳唱，在內地地位相當於現在的李行亮（願得一人心）。

2010年後，陳奕迅營銷走紅把中國流行音樂帶入營銷時代，很多沒什麼水平，也不混樂壇的人氣明星佔據中國流行音樂的半壁江山。以前受人追捧的唱作歌手知名度還不如一個營銷走紅的小鮮肉，個個都跑去營銷了，誰還認真做音樂。

再加上國內沒有版權意識，歌手的勞動成果沒有回報，打擊了做音樂的積極性。另外，現在對歌手長相和唱功要求不高，很多會創作但由於長相或唱功原因，以前不能出道只能退居幕後的優秀音樂人，也搖身一變變成獨立音樂人，自己寫自己唱，而那些只會唱歌的優秀歌手面臨無歌可唱。

當然不是。

經過了“彩鈴”那一波之後，現在應該是中國流行音樂最好的時候。

當年彩鈴歌橫行，市場都是《兩隻蝴蝶》、《老鼠愛大米》的時候，那才是真正絕望。無數人湧進來做音樂，因為他們聽說一首彩鈴歌就可以躺著數錢。無數的粗製濫造。當時我們都在說，忍忍吧，很快就過去了，不會再低了。

而現在，確實印證了當時的話。

那時候，大家把彩鈴當做救命稻草，一首歌兩塊錢。現在看來這簡直就是智障+智商稅。但當時，CD已經完蛋，我們並沒有找到一個更好地音樂付費模式，唯有殺雞取卵。

十年後再看回那時候，真的是很感慨。

當然，現在的流行音樂市場也存在著虛火。真人秀很厲害，《我是歌手》和《中國好聲音》（現在更名《中國新歌聲》）還算是傳統的了，但其他的音樂節目都在換著玩法，有好有壞。

但從音樂的創作環境來說，確實各種風格都在流行，你無法去找捷徑，你根本沒有辦法知道，現在怎麼樣的音樂才是會中的。

這很難。但也很棒。

這樣我們都很公平，不是嗎？

這樣，對於那些做傳統芭樂的，苦情歌的公司，和對於做獨立音樂，比如做民謠、做樂隊的，大家都不知道怎麼樣會火啊？那大家的耳朵沒有壞，也必須要求作品在一個水平線上，這樣的東西才會有人聽。粗製濫造基本上已經行不通了，沒有快錢可以賺。

這不是很棒嗎？

這是最好的時候。絕對是。

我個人覺得還有這麼一個因素，沒有一種東西是經久不衰的，包括藝術形式。80,90年代，就是流行音樂盛行的時代，比如四大天王，周華健，伍佰，王傑等等實力歌星數不勝數；到了21世紀，就是電視劇、電影，很多經典的電視劇都誕生在那個時代，到了現在就是大製作電影和綜藝節目，很多演員沒有好的作品都是透過綜藝節目火的，而且還有很多奇葩的記錄。

也就是現在是綜藝節目火的時候，是演員轉行幹導演的時代

是的，沒有錯，現在就是中國流行音樂最低谷的時刻。而且這個低谷不是隻有今年，也不是這2、3年，而是已經持續了10年之久。

是的，沒有錯，中國流行音樂的低谷已經持續了10多年了。自從2008年左右，中國流行音樂就再也沒有之前那種百花齊放，新人輩出的繁榮景象了。

咱們回顧一下華語流行音樂歷史。

1、曾經輝煌的中國流行音樂巨星輩出

在70年代臺灣就有了鄧麗君，香港就有了許冠傑開創粵語歌曲；

80年代臺灣一代華語流行音樂教父羅大佑崛起，香港則是譚詠麟和張國榮兩強爭霸，內地改革開放之後也有李谷一這樣的歌唱家，後來出現了崔健；

到90年代臺灣周華健、孟庭葦、張信哲和任賢齊等歌手那是百花齊放，香港則是四大天王和王菲彼此爭雄，內地歌手雖然不如港臺那麼出名，也還有黑豹樂隊和竇唯；

等到2000年代了，周杰倫和林俊杰更是獲得一塌糊塗。

總之，放眼中國流行音樂這40多年，從70年代一直到00年代，經典歌曲和著名歌手都是層出不窮，每個時代都會有新的巨星崛起。

可是2010年之後呢？再也沒有新的巨星出現了。當然也還是有一些新的歌手出現，比如鄧紫棋算是這些年最好的女歌手，還有一些民謠歌手，比如趙雷等人也有幾首經典歌曲，但是總的來說，最近10年中國流行音樂的星味比之前淡了很多。

而且2010年之後的歌手出名，再也不是像前輩那樣，是靠發新專輯，他們都是怎麼出名呢？都是靠各種音樂綜藝節目，或者靠網上傳播。

比如鄧紫棋就是靠《我是歌手》火了，《中國好聲音》也捧出了張碧晨、梁博等樂壇新勢力。這些是透過音樂類綜藝節目成名的新歌手。

至於那些成名已久的大牌音樂人，他們也不發新歌了，他們也都忙著參加參加《好聲音》和《歌手》這些綜藝節目。劉歡在《歌手2019》奪冠，就是很典型的例子。

其他的大牌音樂人呢？周杰倫也一樣，他從第二屆好聲音開始，已經連續6年成為這個節目的導師。

所有我們熟悉的，不熟悉的，老牌的，新晉的，歌手，統統都去參加這些綜藝節目了。

對他們來說，發行新歌反而變得不是那麼重要了。

為什麼呢？很簡單啊，參加這些綜藝節目可以有錢拿，發新專輯卻不一定能賺錢，換了是你，怎麼選擇？

除了參加各種音樂類綜藝節目，歌手們還有哪些賺錢方式？就是開演唱會啦。

比如去年張學友開演唱會抓逃犯成為了一個梗。

可是，無論是參加綜藝節目，還是開演唱會，其實都是在唱著過去的老歌。所以說，咱們的中國流行樂壇，其實一直都還在消費過去的老歌啊。

為什麼一直在唱著過去的老歌？因為過去的老歌真的很經典啊。

2、網路盜版傳播摧毀了傳統唱片工業

那麼，是什麼原因導致瞭如今中國流行樂壇的凋零局面呢？

是網路時代的到來，各種網路盜版摧毀了曾經的傳統唱片工業體系。

相信對8、90年代中國流行音樂有所瞭解的朋友，肯定聽過臺灣的滾石唱片

或者你也聽過香港的寶麗金唱片

還有其它的如環球唱片，百代唱片等等，這些大的唱片公司，曾經壟斷了華語流行音樂歌壇。

大唱片公司有著一套完整的音樂創作流水線，一方面他們每年會給旗下歌手發新的唱片，尤其是大牌歌手，每年都要保證有1-2張有競爭力的新專輯；另一方面他們又在不斷髮現新人，無論是開展演唱選秀比賽還是從各種場合發掘，大唱片公司一直源源不斷尋找歌壇新勢力。

大唱片公司就和歐洲的那些大俱樂部一樣，他們的梯隊建設體系非常完備，能夠保證新人持續湧現，從而保持流行樂壇的活力和創造力。

這個傳統唱片產業鏈，一環扣一環，關鍵就是賣出的唱片。歌迷用購買專輯的方式支援自己喜愛的歌手，唱片公司能夠賺到錢，這個產業鏈就能一直持續下去。

可是2000年之後，網路社會到來改變了這一切。最初網路傳播還沒有完成摧毀傳統唱片工業體系的時候，周杰倫等歌手甚至還藉助網路傳播擴大了自己的知名度。

可是後來，隨著網上傳播MP3音樂越來越方便，大家都不再買唱片了。

我們以周杰倫為例，看看他成名之後唱片的銷量情況。

2001.Sep 發行個人第二張專輯【范特西】 ，唱片亞洲銷售量170萬張，

2002.Jul 發行個人第三張專輯【八度空間】 唱片亞洲銷售量達220萬張

2003.Jul 發行個人第四張專輯【葉惠美】 ，唱片亞洲銷售量達300萬張

2004.Aug 發行個人第五張專輯【七里香】 唱片亞洲銷售量達350萬張

2005.Nov 發行個人第六張專輯【十一月的蕭邦】 ，唱片亞洲銷售量達270萬張

2006.Sep 發行個人第七張專輯【依然范特西】 唱片亞洲銷售量達360萬張

2007.Nov 發行個人第八張專輯【我很忙】 ，唱片亞洲銷售量達220萬張

2008.Oct 發行個人第九張專輯【魔傑座】，唱片亞洲銷售量達200萬張

2010.May發行個人第十張專輯【超時代】，亞洲唱片銷量達100萬張

2011年Nov發行個人第十一張專輯【驚歎號】，全亞洲約40萬張

可以看出，周杰倫的唱片銷量在2003年-2006年達到頂峰，在2006年以後唱片銷量急速下滑。

可是大家都公認2007年的專輯《我很忙》也是周杰倫非常經典的專輯，裡面的經典歌曲比如《青花瓷》號稱周杰倫中國風歌曲第一，還有《彩虹》等歌曲也非常經典，專輯整體質量比起曾經的《七里香》和《十一月的肖邦》都一點也不遜色，可是銷量就是少了100萬張啊。

大家說原因在哪裡呢？

就是網路盜版的傳播，讓很多歌迷再也不去買唱片了啊。

至於後面的專輯銷量更是越來越低，在2011年《驚歎號》已經只有40萬張了。

一般來說，大的唱片公司出一張專輯加上拍攝MV的費用，基本上要在300-500萬以上，這是基本價格。

要是像周杰倫這樣的頂級天王，出一張唱片可能要花800-1000萬。按照每張唱片售價30元來算，至少要賣出50萬張以上才能保證不虧，換句話說周杰倫的《驚歎號》就已經是虧本了。

周杰倫的新專輯都虧本，試問還有哪個歌手新專輯不虧損？唱片公司還敢出唱片嗎？

長此以往，唱片的產業鏈就被打碎了。

越是出唱片，越是虧錢，所以後來就形成了惡性迴圈。唱片公司就開不下去了。

3、華語樂壇失去的十年：2010-2019

和華語樂壇一樣，歐美唱片行業也受到了網際網路的巨大沖擊。

我們看這是美國唱片銷量也是在一路下滑。除了2011年阿黛爾的2首神專輯震驚了世界，現在美國最當紅的歌手黴黴泰勒斯威夫特，唱片銷量也就300多萬。

黴黴算是目前國內觀眾最熟悉的歐美歌手之一，此前《唐人街探案2》的插曲使用了她的大熱單曲《Welcome To New York》。

還有一個原因是美國的傳統唱片市場依然還保有一定規模。說起來，在過去的20年中國社會各方面都發生了劇變，我們已經習慣了新事物，但美華人在某些方面依然比較傳統，正如他們還在使用信用卡，而我們已經基本普及了移動支付一樣，美國觀眾對於唱片傳統還有一些留戀，所以美國最頂級歌手的唱片銷量依然保持在百萬級別。

國內的音樂市場沒有歐美的這種環境，所以華語樂壇傳統的音樂產業已經被毀掉了，但是新的音樂產業遲遲無法建立起來。

面對網際網路和數字音樂的現實，唱片公司和歌手們明白，再也不可能回到過去賣磁帶、唱片的時代了。網上數字音樂傳播成為當今音樂傳播的主要途徑。

傳統唱片行業被徹底摧毀，大概就是發生在2010年左右。

周杰倫在2012年發行了《十二新作》之後，再也沒有保持一年1張專輯的進度。

林俊杰在2010年《她說》之後的專輯嚴格來說，都是新歌加老歌的自選歌曲合集。

是的，現在的音樂人正在試圖建立新的盈利模式，就是靠線上發行免費音樂，靠網際網路傳播建立知名度，然後利用知名度去賺錢。要麼是開演唱會，要麼是參加綜藝節目，但總之就是不靠賣唱片賺錢了。

所以，正如上文說的那樣，中國流行音樂的大環境開始改變了，2012年暑期開播的《中國好聲音》成為了一個標誌，然後次年年初《我是歌手》接踵而至。此後，國內各大衛視紛紛製作屬於自己的音樂類綜藝節目。歌手最主要的舞臺變成了綜藝節目，他們不發專輯了。

4、網路時代對流行音樂也有一些利好

總而言之，網路時代盜版音樂的便利傳播，讓大唱片公司發行專輯變得無利可圖，所以大家都不發新專輯了。

當然，我們不能說網路時代對於流行音樂完全一無是處。網路社會和以前唱片工業時代最大的不同，是打破了大唱片公司對流行音樂的壟斷，所以很多小眾音樂也有機會冒出來，也有機會流行，而在大唱片公司時代，那些公司高層看不上這些音樂，不會給它發唱片，它就永遠沒有出頭之日。

最典型的就是這些年的民謠歌手，比如宋冬野的《斑馬斑馬》和《董小姐》最初就是靠網路火起來，還有趙雷也是如此，馬頔的《南山南》這些歌曲，無一例外都是透過網路流行開來。

這些獨立音樂，有著自己獨特的音樂品味，某種程度上來說，和傳統的大唱片公司比較追求商業化的流行音樂，在風格上有很大差異。

如果現在流行音樂還是靠各種大唱片公司的話，估計這些冷門小眾音樂，很難得到大唱片公司高層的注意。

是網路時代，給了這些音樂機會。

網路傳播是一把雙刃劍，一方面是盜版流行，越是成名越是火的歌手，越容易成為盜版受害者；但另一方面對於那些還不出名的歌手來說，網路有給了他一個出名的機會。

可是靠這些小眾音樂，無法創造真正讓所有人都喜歡的大眾流行音樂，所有也就無法再出現那些年大街小巷都在傳唱的歌曲了。

現實就是這麼複雜。總之，中國流行音樂就這樣從2010年左右開始了低谷時期，目前依然看不到結束這種低谷時期的希望。

其實全世界都一樣，流行音樂肯定會慢慢衰落……就象戲院、劇場一樣因為電影電視的出現：現在是活化石了！奢侈品、懷舊用的了……

流行音樂大行其道，源於生活水平提高、技術進步：庶民們的消費水平正好這個層級！更多更好的又不夠錢消費……

流行音樂慢慢失寵，照樣源於技術進步、消費水平提高：庶民們已經不滿足於聽聽音樂、唱唱KTV了……有了許多新選擇！以前聽歌唱歌別人做主……現在都可以自己創作了！

現在誰會為能唱幾首歌用來炫耀？那個年代是……