詩歌是中國文學中最古老的一種表達方式。《詩經》是中國最早的文學形式，收集了春秋時期勞動人民的勞動、歌唱、舞蹈、生活、愛情的歌謠總集。如：關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。求之不得，寤寐思服等。既簡單對仗，又琅琅上口，並且直抒胸臆，意境優美。後來發展為漢樂府詩，再至詞藻華麗的魏晉南北朝駢文，再後來到唐代律詩，至宋詞，可謂發展到詩歌的頂峰階段。唐詩豪邁、浪漫，代表人物如李白，反映現實主義的代表詩人如杜甫等。宋詞婉約，可撫琴歌唱，代表人物如柳永，悽美詞代表人物如李煜，他們的詞令人陶醉，詞牌眾多，押韻境美。清代詞代表人物以納蘭性德為代表。到了五四運動時期，中國倡導新文化運動，寫自由體新詩的人增多，不重對仗，追求寓意，形式長短不一，入門快，受眾多。詩詞

發展至今，形式更加多樣，有長詩、短詩。詩歌組織有中華詩詞學會等，愛好古詩詞的文人也很多，百花齊放，為文學詩詞發展注入活力。但是當代文學中的詩歌也經歷了坎坷，尤其詩歌，有人崇古，有人追新。革命戰爭年代，以毛澤東為代表的豪放詩詞大氣磅礴，獨領風騷。九十年代後期，詩歌受到物質主義衝擊，許多詩空洞無物，無病呻吟，精品詩少之又少。還有一些奇怪異形詩，如車延高體詩、餘秀華類詩，追求刺激，脫離本源，文學評論家多有批判。

如今，現代詩的發展呈現多極化傾向，出現網路詩是其中之一，稍有詩歌功底的人胡編亂造，濫竽充數，炮製大量網路體快餐詩，一二局三五句小資情調十足。自詡詩人者搞一些詩歌圈子，屢見不鮮。尤其在疫情期間，文人半文人長期被隔離，內心壓抑，開始口吐蓮花，有人寫詩諷刺武漢人，引起軒然大波。真可謂詩言志，寫了大量差質詩詞，佳作很少，這也是現實生活的反映。網路衝擊詩歌是不爭事實，文壇把詩人們引導到正規渠道上去，回到詩歌本源，即，詩從哪來？寫什麼樣的詩？詩歌去哪裡？紙面詩散發墨香，清新奇秀，卻如何保留，與網路如何融合，都需人們大智慧去解決。

被疫情攪擾的久了，心裡當然會生出許多心緒和感慨，需要用富有感情色彩的文字去表達。所以稍有些文字功底的人都會喜歡用詩歌的方式來一抒胸臆，這很正常呀。

題主問為什麼？原因在於，詩歌語言精煉，短小快捷，韻律感極強，容易帶動自己和讀者的情感共鳴，以達到文字作品所企望的高潮，受到人們的強烈關注。

試問，在所有的文學體裁當中，有哪一種體裁能擔當如此重任嗎？散文行嗎？小說行嗎？雜文行嗎？議論文行嗎？

顯而易見，它們都不能賦有這種能力，唯有詩歌，別無第二選擇，這是上蒼和傳統文化的天意選擇！

至於水平質量如何，由於平臺不是專業機構，門檻無限制，作品不可能有很高的水準，況且大多數人是業餘愛好操筆之人，但這都不重要，重在參與和發聲，活躍了詩歌創作氣氛，從這點說開去，也算是功德善事一件。

不至於。

詩歌是一種高雅藝術，它不像武俠小說那樣引人入勝，通俗易懂，讀者相對較少，喜歡的也就喜歡了，不喜歡的該不看還是不看。

詩歌都是有感而發，講究靈感，一氣呵成，如高山流水，順流而下，方能吟成佳作。對事物沒有感觸，想一句，寫一句，句句有阻澀，牽強附會，讀起來拗口，自然也就沒興趣去寫了。

疫情期間，發生的事又多又新鮮，極易拔動心絃，感慨頗多。又居家隔離，時間充足，心靈自由，這時候吟誦詩歌最能表達自己的情感，自然寫詩歌的就多了。

寫詩增多，這是件好事。

詩歌由最早的民間文學，一步步走向大雅之堂，到如今應為廣大人民接受，是值得慶幸的。尤其疫情間，宅守家居，曾經多元取向變得窄小，喧囂後也有沉思，曾經的詩文化得到重啟，發發感想，宣洩下情感，詩，是絕佳渠道。首先，詩可長可短，可古體可今體，有律韻，有美幻，能吟能舞，細思後，亦有佳句。在加上近年的大力提倡，央視又推波助瀾的節目引導，傳統國魂又得到空前的崇尚，有文化底蘊的才人都要小試牛刀吧！

疫情期間在家無事，原有愛好，藉此度過無聊時光，把閒時間用來做點有益的事，何樂而不為？當然有的網友原本可能沒這愛好，趁有空閒，學寫也對學習提高有好處，總比憨坐讓時間白白流逝好。

家國情懷，是每一個人心中的那片聖土，突如其來的疫情，舉國上下萬眾一心的抗疫……逆行的白衣天使們……無數的炎黃子孫都在民族危急的時刻表現出的民族大義，愛國情懷，舍小家為大家的家國情懷，無時無刻都在深深感動著億萬中華兒女們的心，所以才會湧現出大量的這種通俗易懂的詩詞來抒發自己的情感，正是有了這份感動， 有了這份最初心的情感，才能寫出最樸實無華的詩詞，愛我中華，佑我中華！

受疫情影響，各自宅在家裡隔離，停止工作、娛樂等等繁瑣的事情，除了和家人相處，更多時間可以留意到那些常常被忽略的人事物，比如看新聞，看帖子，看書籍......也可以停下來，和親朋嘮嘮家常，看到感觸的文字回回心聲，給自己片刻的寧靜沉澱等等。

在此，也分享自己對古典詩和現代詩的一些看法，古典詩韻律講究，可以說一直被模仿，從未被超越，因為它們屬於那個時代，除非穿越，否則很難達到那樣的高度，即使現在誰能寫出來，也不一定有知音能讀懂和釋義，我是很佩服平仄高手的神來之筆。現代詩也有很多流派，前段時間也重新去看了早期冰心、顧城、海子、北島、徐志摩、沈從文......這些頂尖墨客的事蹟和作品，現在偶爾也能看到一些前輩上乘的詩作，現代詩沒有太多格式上的束縛，內行外行都可以寫，作品之多不可估量，同時質量堪憂，但是值得重視。和朋友們也聊及創作上的得失，很多人終其一生都不一定能寫出三兩首驚世之作，然而，無礙大家對詩歌的熱忱，不是每個人都要成為詩人，當他們都愛詩。

疫情期間大家都呆在家裡，不能出去活動，連打牌麻將娛樂活動都不能，鄰居之間聚在一起聊天都不可以，這增加了在家閒賦的時間，實在無聊有些人就這樣情不自禁的看書了，使大家多了些學習的機會，但是在疫情期要學會寫詩好像沒那麼快，多少得有點文學常識和寫作基礎，本來就有寫作愛好的人疫情期能靜下心來寫詩是很正常的，因為平時工作忙，顧不上自己的興趣，難得在傢什麼都不用做，在這個特殊時期抒發一下情感，填補一下自己的缺憾也是很美的一件事，我和幾個詩群裡的師友們在疫情期幾乎每天都有讚美白衣天使，驅除妖魔病毒，全華人民眾志成城抗擊疫情的詩，能使人在這艱難時刻鼓足勇氣，排除萬難，度過難關。

為了紀念李文亮的吹哨事蹟，讚美他的不畏強權，甘願獻身使命的精神，特地寫了幾首拙詩。

《弔唁李文亮醫生》

哨聲劃破天際劫，蒙受訓戒誰知情，

群起瘟疫從天降，世人方如夢初醒，

萬寂空巷皆封城，良醫已遭妖魔侵，

一縷忠魂清紅塵，留待史篇作詩銘。

《防疫》

武斷鄉曲暴孽魔，

漢人煮簀群妖舞，

肺肝如見照天曉，

炎天暑月日當午，

全無忌憚蔻遊蕩，

國步艱險危情巨，

支離江城風塵苦，

援溺振渴擊鳴鼓，

眾擎易舉防瘟疫，

志高氣揚如破竹，

成城斷金滅冠毒，

城高池深御鬼畜，

有條不紊共部署，

驚心動魄昂鬥志，

無彩白衣勝千色，

險境終除萬民福。

《防疫》

疫情氾濫成災禍，求保安康嚴守戶，

連日雨洗凡間塵，眾志成城防冠疫，

百萬雄兵驅瘟神，天地震撼怒斬魔，

待到劫後共餘生，依舊青山靈萬物。

《抗魔》

病毒肆虐降江城，侵入無辜襲人身，

年日本應聚親朋，奈何宅家守新春，

白衣天使鬥志昂，全民凝聚萬眾心，

誓將妖孽一掃除，幸福安康齊歡騰。

十八子歸去來兮，千古兮文亮，文亮兮千古。

金口一言封城也，平安盼南山，南山盼平安

這是送給自貢市委書記哽咽著送別赴漢抗疫的白衣天使，盼望她們在救治別人的同時要保護好自己，希望她們能平安回家。

《送別》

送別馳援眾天使，臨危不懼赴抗疫，

無硝煙戰勝地獄，盼保平安歸家時。

詩歌是伴隨著人類的起源和發展同時進步的。詩歌的起源與上古時代的社會生活密切相關，詩是人類的社會活動中最具有文學特徵。 中國第一位真正意義上的詩人，是戰國末期楚國的屈原。他創作了《楚辭》，其中有《離騷》、《九歌》、《九章》、《天問》尋一系列不朽的作品。從屈原開始，中國古代的詩歌才進入作家創作時代。

“永明體”又稱“新體詩”，這種詩體強調聲韻格律，對後來格律詩的形成產生了巨大影響。其中的代表人物有沈約、蕭賾。

沈約（441~513年），字休文，漢族，吳興武康（今浙江湖州德清）人，南朝史學家、文學家。沈約篤志好學，博通群籍，擅長詩文。歷仕宋、齊、梁三朝。在宋仕記室參軍、尚書度支郎。著有《晉書》、《宋書》、《齊紀》、《高祖紀》、《邇言》、《諡例》、《宋文章志》，並撰《四聲譜》。作品除《宋書》外，多已亡佚。

蕭賾（440年—493年），字宣遠，齊高帝蕭道成長子，他當皇帝時，社會安定，這種環境為詩歌藝術形式的發展提供了重要的條件。“永明體”就在這樣的政治、經濟的環境中誕生了。“永明體”的代表作家，主要是是沈約、謝跳、王融三人。其中沈約的詩數量最多，他在理論上的闡述代表著“永明體”的創作主張“永明體”在創作理念上提出了四聲八病。

什麼是“四聲八病“呢？

四聲：即平上去入四種聲調。古代的四聲具體如何讀音，現在已經無法知曉，但是根據古書的記載，現在我們僅知道平聲是一個平調，上聲是一個升調，去聲是一個降調，入聲則是一個促調。

八病：即詩歌創作中在四聲的運用方面所犯的八種毛病，即平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐。由永明體引領的詩歌藝術技巧上的變革，標誌著中國古代詩歌從原始自然藝術——“古體詩”，開始走向人為藝術——“近體詩”。因此，它也就成為近體詩形成的前奏，是人為藝術發展中的一個非常關鍵的環節。近體詩又稱今體詩，形成於唐代，並得以盛行。

《2020北京*穀雨*》

高樓萬丈

                  一身恨

京城柳花

                  淚紛飛

桃梨粉紅

                  無心品

滿眼口罩

                  不見人

首先我認為寫詩和寫文章或者做任何事情，都不是一時半會想學想做就能學能做的。

關於寫詩：

第一，要有文化底蘊。

第二，要對這個東西感興趣。

就我個人來說，比較喜歡詩歌，因為詩歌很美。有誰不喜歡美的東西呢？美色美景諸如此類，都是美的東西。文字的美也是一種美，當然也不只是詩才美，還有一些散文也很美，詩和散文，美的各有特點。

散文的美是全面的，描寫的更為細膩，剩餘想象的空間並沒有詩的那麼多，或者說更多的是隨著作者的描寫而想象出畫面；而詩的描寫，只是抓一些重點東西來描繪，剩下的全靠讀者的想象，想象的空間是無比廣袤的。

當然，詩歌大多時候是用來抒發感情的。所以，除去詩句的美以外，表達情感更為強烈一些。所謂短小而精悍。