應該沒有，真正的街拍拍出來的動作沒那麼專業。大家在街上走都比較隨意，會有一些不經意的小動作，臉部表情眼睛都會有變化。服飾鞋子配件也很難配得那麼完美。抓拍很難拍到各個部位都比較滿意的照片。只有擺拍，表情動作服飾都會搭配得非常完美。

首先你自己要明白什麼是真正意義的街拍，你的真正意義街拍標準是什麼？你選擇的是什麼標準的街拍？

街拍的標準其實大致分兩種：一種是人文紀實類街拍，這種街拍完全是一種客觀記錄，被攝體一般處在一種絕對真實的生活狀態，拍攝畫面不參與攝影師的主觀臆想和設計，以達到人物與景完全寫實的目的。另一種為人物藝術寫真街拍，被攝者模仿的是一種生活狀態，以街道為背景，參與性地與攝影師共同完成一次拍攝。

若兩種概念的東西都給弄混亂，頭腦不清晰，所以當你進入任何一種狀況的街拍時，都會感覺不真實。

下面一組照片是本人很多年前的一次人物藝術寫真街拍。

有。

現在我們所說的街拍，並不是字面意思：隨便捕捉的畫面，而是一種街頭文化活動了。街拍這個詞最早流行於歐美，源於那些時尚雜誌的需求的。

街拍本就是與攝影師溝通後的即興表演，展示被拍者的神態、服飾搭配等。

所以我認為有，而且很多都是網路紅人。

可能題主是想問有沒有樸實的純粹紀實的攝影，答案也是有噠！很多攝影達人拍的都是紀實類的哦！

街拍｜90年代中國潮流我們穿的是爸媽玩過！！

20世紀末的中國時髦男女的“街拍”

超短褲，連衣裙，泡泡袖，馬丁靴，套裝運動衣，沒什麼是爸媽沒經歷過的吧？

有什麼是他們有我們沒有的？？？ 大家知道嗎？

可以用自由/探索/復興來形容上世紀末的中國，文藝氛圍自由且濃厚。

單從人們的服裝角度就能窺知一二，人們任意挑選喜愛的服飾來表達自己。

復古風回潮的當下，再看當時人們的穿搭，還真看不出什麼歲月的痕跡。

是否大多數人都想要擁有一套在香港街頭穿梭且充滿電影感的街拍？無論黑夜與白天。

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這次給大家帶來一組夜景香港街頭的照片，本次的模特和這原本就帶有電影故事感的香港街頭很搭。

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·中環-香港CBD，夜晚在流光溢彩的金融中心街頭等一輛叮叮車，白天的繁華與夜晚燈光下的港式復古風情形成了鮮明的對比。

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·叮叮車-藉著街頭的霓虹燈光很快速地來了幾組，配上模特自然的妝容與造型，出片率簡直不要太高了。

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·蘭桂坊-隨意點一瓶，走在蘭桂坊的L型下坡路段，酒吧街依然有著迷人燈光，隨意一坐，便是一張出品圖。

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·穿搭-夜景的風格也可以有很多種存在，本次模特的穿搭是溫柔系的真絲米色波點上衣➕白色高腰闊腿褲，復古又優雅！

你的關注和點的每個贊，我都認真當成了喜歡~

受邀回答，淺談一二！

網路給出的街拍定義——“一種源於歐美國家的文化，最早是源於時尚雜誌的需求，用相機捕捉街上的時尚元素，還要傳遞來自民間的流行資訊，於是所謂“街頭秀”就應運而生。一般來說，一次專業的街拍，必須捕捉到被拍者衣服的細節、搭配和牌子。”

個人認為，街拍已經成為一個更為廣泛內容的詞彙綜合，尤其是成為年輕人、時尚人追尋的一種街頭文化藝術。可以涵蓋服裝、鞋帽、美食、飾品……我自認為更準確的描述應該是“時尚街頭秀”，有擺拍、抓拍，甚至有偷拍，拍者要得就是街頭瞬間的視覺衝擊、刺激、美妙、韻味在一拍瞬間而永恆、長固，更或者是將街頭生活的一剎那定格，張揚個性、宣揚獨特、一拍而逝、無法複製！

隨著智慧手機的平民化，無形中使街頭拍客驀然普及，也許有的人沒有刻意成為街拍的拍客或者主角，但是無形中充當了街拍的助推者～～當然，當一個非專業攝影人士在無意間進行街拍的那一刻，也很有可能走進別人的鏡頭，成為街拍的風景之一！

所以，問題君問的“中國是否有真正意義上的街拍”，我的回答毋庸置疑——有，而且已經將最初的街拍意義延伸的更廣闊、更深刻，街拍的成果比最初的定義要大的多！中國的街拍反映出的中國風世界無敵！

以前大多都是從事專業攝影由其是搞新聞的人常常順帶幾張玩玩，因為過去用膠片和好點相機裝置還是比較奢侈的，現在無成本拍天下，怎麼會沒有呢？很多人不太接受這類題材，其實街拍更符合攝影的屬性。

中國有真正的街拍，但沒有真正的街拍大師（香港何藩也算的話就他算一個），街頭攝影的全部秘密在這裡！

中國很難有真正的街拍大師，在很大程度上是由我們的文化決定的。攝影史上，從下面10個街頭攝影大師大的街拍作品可鑑別一下我們到底有沒有真正意義上的街頭攝影。

一、數十年如一日專注街頭時尚，騎腳踏車拍照，書寫都市時尚史

被譽為美國“街拍鼻祖”的比爾•坎寧漢，自1960年起沉迷於紐約街頭街拍，半個多世紀風雨無阻。他認為時尚是更寬泛的東西，“時尚是讓你免於世俗生活的一種保護”。他心目中的時尚沒有高低貴賤。在街頭他行動迅速，不斷抓拍。他不接受任何額外的酬勞待遇。比爾用他手中的老式尼康相機，記錄下了50多年的紐約時尚史。2008年比爾獲頒法國文化部法蘭西藝術及文學騎士勳章，頒獎典禮上他還一直在拍照！

美國街拍鼻祖-比爾·坎寧漢：紐約，1960年代

二、客觀的記錄，現實裡的超現實

尤金·阿杰特的作品以非藝術的客觀性著稱，本雅明說阿杰特“扯掉自己的面具繼而尋找剝去偽裝的真實”，安塞爾•亞當斯說“他的作品是他周圍最簡單事物外貌的簡明揭示”。由於他冷峻客觀的視覺，拍攝的城市風景往往別無一人，有一種超越現實的零度意義，同時，他的老式相機曝光需要很長時間，畫面中產生了一些抽象、變形的人物影像等等，他因此也被尊為超現實主義攝影的先驅。

紀實攝影鼻祖-尤金·阿杰特：巴黎，1925年

三、瑣細混沌的人類無意識

利昂·萊文斯坦，自1946年，萊文斯坦不斷在紐約街頭抓拍陌生人，足足35年。他拍攝的人物甚至比克萊因、弗蘭克的更為入骨傳神：克萊因是動態的非決定性瞬間，什麼也讓你看不清，重在攻擊性；弗蘭克是憂鬱的詩人攝影，給出印象，對映時代；萊文斯坦則結結實實記錄了街頭一個個極為渺小的瞬間。“一張好照片，會證明給觀者我們的眼睛所能看到的微乎其微。大多數人只看到他們一向看到和期望看到的。如果一個攝影師足夠好，他將看到一切。”

無意識街拍大師-Leon Levinstein：紐約，1960年代

四、光影如畫的社會涵義

香港電影人何藩，一位兼顧紀實的莊嚴與藝術的完美的中國大師。他的作品構圖開闊，凝練至極，具有東方畫卷的意蘊，同時又有著強烈的現代意識，尤其對光影的極致運用，很多國外攝影大師也望塵莫及。

何藩：香港，建築，1957年

五、時代印象

日本東松照明，其作品既有瑪格南佈列松、卡帕新聞攝影的精髓，又有克萊因、弗蘭克主觀紀實的批判意識。森山大道說：“我剛開始攝影時，就被他吸引，我尊敬他、崇拜他、模仿他，我眼中沒有其他攝影家。”那種強烈的主觀構圖色彩，滲透著殖民地反叛心理的印記，既富個性又具有濃烈的時代色彩。

主觀紀實巨匠-東松照明：巧克力和口香糖，1960年

六、多重意象，戲劇性，歧義叢生

蓋瑞•維諾格蘭德，他的照片水平線似乎永遠是歪的，構圖始終隨意輕鬆，很多作品都能見證其斜拍、戲劇性、意義混沌不定的風格。 他說攝影代表了一種“能量、自大、好奇心、無知和幼稚的街頭智慧的無紀律的混合”。紀錄片中，在街頭的他始終在動，在交流，在拍照。關於攝影的秘訣，偉大的攝影家告訴我們的只有一條，那就是：多拍。

永遠斜拍的大師-維諾格蘭德：美國退伍軍人大會，1964年

七、毫無雕琢的人性藝術、自然、溫情

安德烈·柯特茲，一個影響了佈列松、卡帕、布拉塞、比爾·布蘭特等大師的一代宗師。他的大多數照片都能夠見出其攝影的簡潔與從容，細看之下構圖極為精緻，富有真情和深意。“柯特茲有著偉大攝影家必不可少的兩個資質，即對這個世界、人與生命的不倦的好奇心，和精緻的造型感覺。”他的攝影是溫情精緻的人生藝術，其技巧已化於無形。佈列松說：那時柯特茲怎麼拍，我們就怎麼拍。

日常美學大師-安德烈·柯特茲：盲人音樂家，1921年

八、運動中的優雅世界，時代快照，赤子之眼

雅克·亨利·拉蒂格，現代攝影史中的神童，6歲就開始拍照。他的風格幾乎是日記式的家庭攝影，正因如此，他的作品記錄了真實、細膩的時代，讓時代返回來追認他為大師。

人類童心大師-拉蒂格：巴黎貴婦人，1911年

九、此時此刻；隱藏的超現實

關於佈列松，人們說得夠多的了，決定性瞬間的神話，在佈列松最好的作品中，你能發現那種法國式的高貴，戲謔，精確，以及不可思議的現實。

在街頭，佈列松極其善於捕捉那種對比性強烈的決定性瞬間畫面，這張照片，粗看之下是童年之樂，細看卻大有文章——近景運動的輪子，歡樂的小孩，遠景靜止的輪子，靈車：生向左，死向右；生動盪，死寂靜；生歡愉，死寂寞。

決定性瞬間大師-佈列松：帕勒莫，義大利，1971年

十、死皮賴臉，善於搭訕；隨便拍，放棄光影構圖

街頭攝影因攝影師的性格、方法不同而呈現不同的特點：荒木經惟很會和人搭訕，死皮賴臉；羞澀的森山大道更多會拍女人的頭髮和背影。森山大道說，我的風格一直沒有變過。而看過《荒木經惟全集》的人知道，這個已經失明的老頭是一位真正的巨匠，題材、藝術形式、風格極為多樣，作品見性見生死。在大多數時候，荒木經惟的街拍就是快照，一種放棄了主題、光影構圖的終極自由。

生死情色大師-荒木經惟：東京物語，1989年

攝影作品的生命力主要體現在它的真實性，對社會的影響力程度決定了作品是否具有其傳播的社會價值。

現在的街拍，好像就是手裡拿個GR3、穿個文藝衫，拍一些高對比、黑了麻胡的相片就是街拍了，不是糖水片，就是毫無內容的隨拍。

不要做狹隘的人，問狹隘的問題，你現在出去大街上拍照，拍認識的不認識的，都叫街拍，什麼是假街拍？是假街還是假拍？？？