不是 是一些演員的心態變了 以前那些老演員是很注重事業 把這個當作工作來做 現在這些新演員都是為了名和利

對 上面說武打理念不一樣了，還有演員心態這些，畢竟現在各方面技術成熟了許多，有些動作加上特效更能吸引眼球，也基本符合現代人的審美，但是相比之前九十年代的武打電影可能少了一些真實性。最主要的還是要武打演員自己要有敬職敬業的工作態度。

主要是以前一輩的老功夫片藝術家年紀越來越大，而現在的年輕功夫演員經驗也不是很足；加上現在拍攝的功夫動作片還是吃老本的多，缺乏創新。

雖然我們都不願意承認，但是中國的功夫片電影市場已經進入了青黃不接的時代是事實。不僅是功夫片，很多有特色的型別片也都進入了末路，像殭屍片，賭片等等不勝列舉。

功夫片的萎靡不振是不是因為功夫演員的一代不如一代呢？我並不認同這個觀點。因為每年的武術冠軍都在不斷的誕生，但是並不是每年都會出現像《少林寺》、《葉問》這樣優秀的功夫電影。

在90年代的時候，香港電影遙遙領先於內地電影，所以當時的香港電影市場百花齊放，百家爭鳴。層出不窮的新電影型別，連續不斷的電影明星不斷湧現出來，一起創造了屬於香港電影的黃金時代。但是近年來香港市場走了下坡路，內地電影市場開始崛起，不同的觀眾，必然有著不同的審美。而電影一向是服務於觀眾，服務於市場的。

隨著時代的發展，落後的電影型別不斷被淘汰。殭屍電影即使有過極為輝煌的過去，但是因為已經開發過度，近年來雖然有《殭屍》重現了短暫的榮光，但是仍無法避免歷史車輪的碾壓。老的型別消逝，新的電影型別接踵而至。如今的3D特效電影已經是市場中極為重要的型別，特效片讓電影迴歸了娛樂的本質，所以才能瞬間捕獲觀眾的心。

在功夫電影最得人心的時代，李小龍、成龍、李連杰、趙文卓等人合力舉起了中國功夫的大旗。但是如今呢？也許甄子丹還能算作最後一個功夫巨星，吳京也都被迫轉行拍戰爭片了，只剩下一箇中生代張晉還在苦苦堅持。

功夫電影不能沒有成龍和甄子丹，就如同喜劇電影不能沒有周星馳，殭屍片不能沒有林正英。

功夫片已經進入了“青黃不接”的時代，甄子丹算是勉強結果了李連杰的大旗，誰來接過甄子丹的大旗呢？張晉嗎？

如果你也同意我的觀點，請關注浪潮電影。

在這個看流量的時代裡，“青黃不接”只是功夫電影市場暴露出的問題之一，甚至還有面癱演技，數字臺詞，摳圖等現象的出現，再配上渣特效，完全不堪入目。

我們把這個問題放在演員本身，曾經的演員例如成龍、李連杰、甄子丹。都是有著紮實的武學基礎，拳拳到肉，沒有任何的花架子，看的也是大呼過癮。

成龍：在班子裡待過，以武師身份進入演藝圈，拍打戲不用替身，都是親力親為。甚至一度摔斷了６根肋骨，有著獨特的電影風格，動作也是行雲流水頗有意思。

李連杰：功夫皇帝，兩屆全國武術比賽的冠軍，這分量就更不用多說了。

甄子丹：母親麥寶嬋女士是國際武術家和太極拳師，因此他自幼隨母習武，同時接觸太極等傳統中國功夫和西洋拳術，也是有著紮實的基礎。

只要演員有流量，就可以做男一號，至於是不是拍動作戲的料，都是次要的，有動作指導也有武術替身，觀眾只要奔著這張臉去就行了，在邏輯上完全不合理，哪有會功夫還細皮嫩肉的，關鍵是還都是武林高手，完全沒有邏輯可言。但是觀眾遲早會產生審美疲勞的，這種現象不會保持下去，國內還是有部分優秀的演員存在的，例如彭于晏、張一山。

“青黃不接”不是沒人接的問題，只是時間問題。

中國功夫片電影市場不是已進入“青黃不接”的時代了，而是早就已經進入青黃不接，需要轉型的時代。

第1支：現代動作片

2010年後，華語動作片最值得說道一下的，只有2015年，吳京，古天樂，張晉主演的《殺破狼2》，票房達到了5億6千萬。

其它2017年的古天狼主演《貪狼》，票房5千多萬。

《殺破狼2》後，張晉首次擔當主演《狂獸》，票房6千多萬。

《殺破狼2》《狂獸》《貪狼》等，從型別上面講，這些電影都是現代動作片。

華語動作片史上，另一支也就是《霍元甲》《精武英雄》類宗師功夫片。

2010年前後，華語宗師功夫片，最大一支當屬是甄子丹的《葉問》系列。

2016年上映的《葉問3》，最終票房更是達到了7億7千萬，但因為當時票房造價事件，水分到底有多少，難以定論。

除此之外，華語宗師片都是圍繞《葉問》的片子，票房成績就不那麼的如意了，原因也非常的簡單。

從電影的核心思想上講，不管是《霍元甲》《精武英雄》，再到《葉問》系列，再到這部《張天志》，最終打的反派，都是外國侵略者，或者英美殖民者。

原因也就呼之欲出了，宗師功夫片就是民族主義的核心，包裝成了功夫動作大片。精彩的動作設計，只是吸引觀眾眼球的外在原因。

現在的中國內地觀眾，民族自尊心，早就已經不需要讓港臺。需要打二戰時期，日本侵略者，或者香港的英國殖民者，來滿足民族自尊心了。

再加上人才青黃不接，動作設計不出彩，故事劇情老套，這就是華語宗師功夫片不行的原因。

伯光覺得，按照全世界目前動作片的趨勢，如果不將漫威超級英雄這些當動作片。歐美動作片，主要就還是特工流。

什麼《007》《王牌特工》《諜影重重》《碟中諜》等等。

歐美特工動作片有一個特點，就是利用強大的工業，製造外在的銀幕奇觀。而內在的動作設計，現在的歐美動作片。

基本都是快速寫實，搏擊競技的寫實路線。最典型的例子，就是2018年大獲成功的《碟中諜6》，阿湯哥，超人亨利與反派華人小哥的廁所大戰。

除此之外，現在的亞洲動作片，不管是南韓的黑幫動作片，或者寫實動作片，再到印尼的《突襲》系列等等。

亞洲動作片，都在走黑暗寫實，血腥殘忍的風格，在世界範圍也相當成功。

中國動作片現在不行，便是在這全世界兩大趨勢當中。除了一支《戰狼2》的軍事動作作，其它都沒有跟上來，所以便失敗了。

對，大部分人已經看夠了，再看就有看耍猴的感覺。即使大量融入高科技也沒有太大心意，周星馳的“功夫”好萊塢的“蜘蛛俠”已經做到頂級，再往下做沒戲

想要回答這個問題，首先我們瞭解一下所謂“中國功夫片”的定義。其實顧名思義，“中國功夫片”就是以表現中國傳統武術技藝為主要內容的電影。從這個角度來說，中國功夫片確實已經沒落了。

《葉問》劇照 讓我們用資料說話：2016年內地電影票房榜前20中，中國功夫片只有一部《葉問3》，累計票房7.7億，排名第17位。2017年有一部成龍大哥的《功夫瑜伽》，勉強算是中國功夫片吧，票房17.5億，排名第五。而到了2018年，前20的榜單中再沒有一部所謂的中國功夫電影了。

《功夫瑜伽》劇照

究竟是什麼原因讓中國功夫片如此沒落呢？

觀眾欣賞水平的提高。隨著電影工業的發展，大家對動作類電影的要求越來越高，由一兩個武術明星，單純展現傳統武術技藝的片子已經滿足不了觀眾的需求。比如2017年票房冠軍《戰狼2》，2018年票房冠軍《紅海行動》，他們將動作、搏擊與軍事題材相融合，展現了中國軍事的強大，激起了觀眾的愛國情懷。再例如2017年的票房季軍《羞羞的鐵拳》，表面上講的是中國功夫，核心其實是一部標準的喜劇片。功夫，在這些電影中只是配合主題的一部分元素，再難取得主角的地位。

《戰狼2》劇照

2.武術明星青黃不接。曾經熒幕上的功夫明星燦如星河。從開創者李小龍，到李連杰、成龍、洪金寶、甄子丹、吳京等等。他們憑藉著精湛的技藝，俊朗的外形，給我們帶來了中國功夫片最輝煌的時代。而如今，能勉強稱得上後繼者的似乎只有張晉，而張晉其實也已經40多歲了。這與如今流量小生當道的局面不無關係，沒有人再願意數十年如一日的磨鍊功夫了。

動作明星張晉

3.最近幾年的功夫片質量下降嚴重。如今的功夫片在市場的影響下也變得急功近利起來。請主演看顏值不看演技。內容惡俗，泛娛樂化。一些功夫片過於強調動作，忽略劇本和情節，使得作品越來越套路化。一些功夫片以為最近特效流行，盲目製作“五毛特效”，讓人無語。還有一些動作片為了迎合觀眾，生硬的新增搞笑或者狗血的愛情情節。這樣的功夫電影，無疑是自砸招牌。

惡俗的功夫電影劇照

那麼，中國的功夫電影是不是真的沒救了？註定被市場拋棄？功夫電影又該何去何從呢？ 其實我認為，在追求“文化自信”的今天，功夫電影仍然不失為一個好的題材。美國超級英雄電影向全世界輸出了美國個人英雄主義的價值觀。那我們中國對應的功夫電影，就該在中國功夫的精神哲學核心上下大功夫，不能用泛娛樂化代替傳統的武術精神。

“俠之大者，為國為民”，“天人合一，陰陽相濟”，這些中國功夫的精神核心，放在今天也是非常好的電影主題。中國功夫電影，也該到了走出沉屙，重塑輝煌的時候了。