對於中國內地漫迷而言，第一次在電影院的大銀幕上看《海賊王》，本身就是一種圓夢。作為從1997年開始在《週刊少年Jump》連載不輟的“長壽漫畫”，《航海王之黃金城》是其第13部劇場版大電影，也是首部進入中國內地院線的電影。

你去為你兒時的信仰充值了嗎？

今年內地影市遇寒流，日本動畫電影卻迎來一個小高潮。哆啦A夢、聖鬥士、海賊王、小丸子......新老動漫人物齊聚內地銀幕。

算上還未上映的《你的名字。》《名偵探柯南純黑的噩夢》，今年有9部日本動漫被引入，創了紀錄。

究竟日本動漫為什麼有這麼大的影響力？

不提技術、市場和受眾，我想單單憑藉日本動漫人對所有細節的用心刻畫，就值得觀眾的認可。

下面這些圖片，有的甚至讓人分不清真與假。

夏目友人帳vs熊本縣

未聞花名vs秩父市

基於超高的人氣，作為其原作背景的秩父市也是瞬間成為粉絲朝拜的聖地，如今在當地政府的配合下，秩父市也是充分結合了動畫中出現的場景，給前去觀光的朋友們營造了與動畫相似的氣氛。

四月是你的謊言vs西武線沿線

在《四月是你的謊言》TV版動畫1至3話中，那些色彩明媚，讓人倍感溫馨的景象實際存在於日本鐵路線西武線沿線。

天空之城vs義大利白露裡治奧

1986年宮崎駿推出了《天空之城》，影片中少女希達和少年萬斯純潔善良的形象和動人故事深深打動了觀眾。而義大利的白露裡治奧就是現實世界的拉普達，“天空之城”漸漸成為它的代名詞。

千與千尋vs日本溫泉

《千與千尋》是宮崎駿的經典大作，這有名的故事是講述一個小女孩誤闖神靈世界， 期間去到湯婆婆的油屋、走過掛滿紅燈籠的飲食街、坐列車看海等等的奇絕美景，相信這些畫面早已深深印在大家的腦海。

為了拯救變成豬的父母，千尋不得不留在“油屋”工作，而這座木造建築的原型正是位於愛媛縣的道後溫泉本館。這座三層木結構浴場始建於1894年，在夏目漱石的代表作《少爺》中也有關於它的描寫。

看過電影的人應該不會忘記這條通向另一個世界的紅橋吧！幾乎跟現實的四萬溫泉積善館本館門前一模一樣的這座橋。

LoveLive！vs神田明神

神田明神本是“東京十社”之一，因成為《LoveLive！》的動畫舞臺，因而開啟在動漫界的知名度，成為新生代的動漫聖地！神田明神也大方接受了動漫聖地的稱號，更是推出了東條希UR痛繪馬來為神社增添新的收

動漫就是動畫和漫畫的合稱和縮寫，絕對沒有所謂中國的叫動畫，日本的叫動漫這樣的說法（至於所謂漫畫改編動畫的叫動漫或者會動的漫畫一說就更加站不住腳了，如果有此一說為何漫畫改編動畫叫動畫化而不叫動漫化？難道所有的業內人士都是小白？分不清動畫和動漫？這種可能性你認為有多大？），在專業領域內是完全得不到承認的，動畫和漫畫原本是完全不同的藝術形式，動畫屬於電影的範疇，而漫畫作為通俗文化完全起源於繪畫，但是兩者在表現形式上卻是大同小異，都是藉由繪圖來進行表達，所以如今將兩者歸為一類，合稱為動漫（動畫和漫畫都是“使用繪畫來表現的時間藝術”，唯一的差別是漫畫的時間是在“讀者側”，而與之相對，動畫(或者電影)的時間則是在“作者側”。換句話說，漫畫的一頁是花一秒去讀還是花一小時去讀都是讀者的自由，而電影和動畫則基本上“作家意向的時間=觀眾的時間”。這是二者決定上的區別，但是不管如何“試圖在視覺上表現時間”的動機是一樣的）。當然這個只是最粗淺的解讀，要是詳細劃分的話動畫和動畫片的概念也是完全不同的，動畫就是基於“讓本不能動的東西動起來”這一樸素的願望而產生的一種技術。而當動畫作為技術一旦確立，便開始考慮如何讓動作更加流暢、怎樣設定變化的軌跡等等新問題，解決這些問題的差異將會給人們帶來不同的感受，尤其是不同的審美感受，於是動畫便成為了一種藝術。這個過程是自然的，就像任何其他藝術形式的產生過程一樣，實際上任何藝術總是會經歷這個從技術到藝術的轉變過程的。但是請注意：動畫在從技術向藝術的轉變中，不涉及也不應被認為涉及任何諸如劇情或者蒙太奇等的影視元素的加入。動畫與動畫片的差別就在於動畫是作為一種單純的技術或者單純的藝術而存在，還是和影視等其他藝術結合起來成為一種新的複合藝術。換句話說，用到動畫技術的影片不一定是動畫片，但是動畫片一定是以動畫技術為主題的影片。動畫中還有所謂的動畫本體論（包括：材質本體論，電影本體論，逐格拍攝本體論）目前還有不少的動畫理論研究者在研究，不過中國早在上世紀80年代就停滯了。別看現在都是動畫，可是動畫也是千差萬別。而動漫不過是華人自己創造出來的詞彙。希望對LZ有幫助

動漫=動畫+漫畫，就像是「ACG」=anime+comic+game一樣。

所以就現在流行的「動漫」限定範圍來說，anime或者animation就是動畫片，comic就是紙上漫畫。

另外還有一個cartoon，現在比較傾向於低齡動畫。

漫畫+動畫＝動漫，其實動漫就是動畫，像一本漫畫改編成動漫是“動畫化”而不是“動漫化”，動畫是統稱，在國內的家長一直認為動畫是給小孩子看的，所以不管動漫還是動畫，都是一些小幼兒的影視。

1，政府前幾年並不支援動漫產業，雖然最近幾年加強了對此產業的力度，但因為固有的模式和制度，還是很大程度上的限制住了該產業的發展

2，產業定位低齡化，很多中國一直認為看動畫片是學齡七歲以下兒童的，所以一直把動畫片做的過於幼稚化，導致在這裡很大的消費群（如在校生，剛入社會工作的人士）不願意去看中中國產

3，本身的創意和製作水平不夠。中國一直強調要做出自己的特色，但其實華人在近代的創意水平在世界來說很低甚至沒有，但卻有狂傲自大的心理，但現在的動漫從業人員大多數缺乏好的創意，即使有也因為第一條而被限制住無法發揮出最好水平，再加上不想模仿日本或者歐美的作畫風格，所以大多沿用早前中國的作風型別，結果更是加重了大家對中中國產的不屑態度，因為很明顯，在受慣了日本那種比較容易讓人接受的風格以後在改看中中國產的，是個人都不會覺得國內的作畫水平多麼有意境。

4，說教意味太重，風格太過強調所謂的藝術感。看動畫是打發時間圖個痛快的，可中國並沒有忘記在這裡還趕緊對學齡前的兒童說教，結果是導致了在7歲以下懵懂的時候看不懂教育意義，只注重了聲音和畫面，7歲以上連看都不看，而且前面也說了，太過注重美術風格，結果導致了這完全不迎合市場的需求，所以更談不上拉攏市場了。

5，業界人士力不從心。雖然加大了對這塊產業的扶持，但其實動漫產業在中國只能算剛剛開始，雖然看起來工資還不錯，但其實和工作量比還是略低（幾乎都是這樣的），再加上種種限制和這產業人員素質的良莠不一，所以也是發展困難的原因。

以上是我最近總結的一些看法，當然還有更小的細節，不過怕我寫的太長了沒人看了，而且我也打字酸了，就先給你個大概吧~~

這是一個比較有意思的題目，要知道其實動漫和動畫這兩個並沒有什麼本質的區別吧，畢竟都是對於動畫相關的描述，但是這兩個還是有一些不同的，最起碼動畫和動漫不完全是一個概念。

在小愛看來動漫是包括動畫和漫畫以及周邊產品的，而動畫單指動畫影片之類的動畫電影以及長短篇動畫連續劇，所以動畫在包括在動漫之中的，而動漫不單單指動畫。

而且動畫在中國的分類其實更加簡單，對於中國的某些家長而言，其實動漫就是指動畫，因為在他們的概念之中動漫就是動畫，也就是給小孩子看的東西，如果說你一個大人看動畫被他們看見了他們會很奇怪，還會說你：“都這麼大的人了，還看動畫片！”。

當然近年來隨著國內動漫產業的逐漸發展，其實這種人為動漫就是動畫的人是越來越少了，尤其是去年的《哪吒之魔童降世》電影的熱播，讓很多傳統的華人對於中國動漫有了一個新的認識，因為如果只是小孩子來看這部電影的話，它是絕對達不到那樣高的票房，所以也可以說中國的動畫有逐漸往動漫發展的趨勢，他已經不再是單單給小孩子他看的動畫片了，而死逐漸成為了一個不可或缺的巨大的產業了。

以上就是小愛的觀點，在小愛看來，動漫和動畫是兩個不同的概念，但是中國的某些家長卻把他當成是一個概念，應該說動畫是在動漫之中，而動漫卻不單單指動畫，還包括漫畫以及相關的周邊產品，正是因為這個錯誤的看法，所以在中國才會用動畫代指動漫，不過隨著國內動漫產業的發展，其實這個看法在逐漸的改變，以後的中國可能會更多的使用動漫而不是動畫了。

先了解動畫與動漫的區別與定義。

首先，動畫——連續播放的畫面。只要是連續播放的就可以說動畫。電影也就是一張一張影象連續播放，這其實也是動畫的一種。

引用百度百科：

其次，“動漫——動起來的漫畫”是錯的，大錯特錯，就像題主的例子。動漫是動畫＋漫畫，它們是不可分割的。比如說：海賊王、名偵探柯南等，這就是典型的動漫，有動畫，有漫畫結合的東西。

接著，解釋下什麼是漫畫。引用百度百科：

可見，動畫和動漫是兩個截然不同的東西，不能混為一談（漫畫哭暈在廁所）。

如果你是隻是想了解動畫動漫的區別，那就可以到此為止了。

被誤叫，主要是，動漫傳入的時期的資訊傳播限制，媒體，華人的劣根等。

主要是不瞭解，動漫是兩個片語成的合成詞。首先知道的詞是動畫，接著就是風格有獨特特點日漫傳入內地，然後日本的動漫中的動畫比漫畫更多的出現在公眾視野中。

還有就是那劣根，不願改變的劣根，就是都是見詞就叫。不信，你去糾正老一輩“鳳梨和菠蘿”，大部分基本都會說；“哎呀，沒關係的，知道是這個東西就行了”。多數人並不在意，但這其實是和說“象牙不長在象嘴裡”一樣的。最後，新一代在認知期就定型了，動漫就是動畫。

綜合起來大概就是這些原因了。

影視動漫專業的人才非常容易就業，目前中國的動漫遊戲產業正處於蓬勃發展的階段，對動漫遊戲的專業人才需求量極高。而每年畢業的動漫遊戲方面的人才，對於這麼龐大的市場需求來說只是杯水車薪。據權威機構統計，全國動漫遊戲人才缺口高達百萬，創意型和技術型的動漫遊戲人才月薪上萬依舊難覓。

日本他有個機制，一開始都是漫畫，然後銷量好出動畫，咱們沒有這個機制，一設計就是動畫，不過你看多了就知道了，動畫版跟原作都不一樣，比如聖鬥士，七龍珠，城市獵人，鬼眼狂刀。都不一樣

日本的作品一般都是先由漫畫作者來創作漫畫，然後挑選銷量比較好的漫畫進行動畫化創作，所以稱之為動漫。指的是動畫化的漫畫。目前比較火熱的動漫如海賊，鬼滅到早期的聖鬥士，龍珠，都是這樣的流程。

中國的二次元作品一般都是跳過了漫畫創作這個步奏，直接製作動畫的。比如早期的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》，以及近期的《大聖歸來》《白蛇緣起》《哪吒》等等。