疫情帶來了危機，但危機下面也孕育著新的轉變

17年前，非典肆虐。

俞洪敏因為學生在家隔離而退款，從而負債700萬+，此後創立新東方線上教學，直到今天成為教育龍頭之一。

劉強東被迫關停13家門市，事業一度瀕臨崩塌，後在論壇宣傳自己的產品，從而創立京東多媒體網。

馬雲因為旗下一個員工曾趕往北京，後疑似感染，最後讓500多名員工全部在家辦公，並在此期間開發出淘寶網。

而當年，正是網際網路的風口上

而現在是影視的風口，受國家相關政策扶持。

國家，地方政策扶持電影行業

人民網召開線上影視文旅行業對策共商會

在會議中，除開貸款條件放寬、減少貸款利率、組建公益基金、更進一步減免稅費、場地租金以外，影視行業代表以及相關學者專家從練好“內功”、融合轉型等提出不同對策及意見。

疫情帶來危機的同時，也在危機中孕育著新生的變化。

眾志成城，共抗疫情。

中國電影市場從不缺乏優秀的電影作品，觀眾也從未對中國電影失去信心。實踐證明中國電影市場具有強大的韌性的同時也具有更大的迴旋空間，相信經此一“疫”，中國電影市場在復甦之時，會更加生機蓬勃。

新冠肺炎關於電影職業的影響首要在於電影院放映停擺，在拍電影的拍照工作延期，已定檔影片推遲上映，加重後續檔期競賽程度。根據西南證券收拾的貓眼電影資料顯示，2017-2019年從正月初一到之後30天內的票房絕對值在84億-118億之間，佔全年票房的15%-18%，幾乎是全年票房的1/5。

院線是高負債與高流水並存的職業，連鎖院線為了搶佔市場很多舉債，獲取出資之後張狂擴張。這次疫情的突然襲擊，資金週轉方案被打亂，關於下游院線公司來說，放映端在春節檔及之後的停擺將對全年票房以及自身的擴張發展形成相當大的壓力，只有那些抵禦風險才能較強的大型院線公司狀況才可能稍好些。根據騰訊新聞報道，1月28日，萬達集團旗下的大連萬達商管集團宣告，萬達廣場所有商戶自1月24日至2月25日時間內的租金、物業費實施全免方針，以此大幅減輕萬達電影租金成本壓力。

關於上游出品製作公司來說，很多劇組會受到停工潮的影響，或將面對場地、器材租賃費用新增、主創檔期和諧、製作週期延長需求追加出資等問題。根據橫店影視城官方微博釋出的資訊，2020年1月27日，橫店影視文化產業試驗區辦理委員會、東陽市文化和廣電旅遊體育局下發通知，關閉拍照場景、暫停防控期間的劇組拍照活動，當時橫店在拍劇組20個，籌備劇組11個，《有翡》《青青子衿》《小女霓裳》劇組等均佈告暫停拍照工作，全組演職人員原地待命修整。

關於後續定檔的影片來說，也將面對爭搶檔期、競賽過於激烈、宣發成本再度進步的問題。正常狀況下，影視公司以及職業相關公司面對幾個月的空檔是不會有太大問題的，可是問題在於，中國電影本來就處在寒冬期。中國票房整體規劃在經歷了2013-2015年的爆發性增加之後，2015年跟著票補逐漸退出，潛在市場挖掘結束、觀眾審美提升、爛片生存環境變差、熱錢逐漸退出之後，18、19年票房增速均在10%以下。現在疫情來襲，可謂落井下石。

自2020年開年以來，影視上市公司陸續將2019年的業績表現展現在人們面前。截至2月6日，光線傳媒、華策影視、北京文化等19家影視上市公司已正式披露2019年業績預報，但裡面的數字在對外訴說，大多數公司尚未走出虧損的處境。

北京商報記者不完全統計，19家上市公司中只有6家為盈利，其餘13家上市公司的業績預報顯示為虧損，數量佔比達到近七成，並有12家的虧損規模在億元以上，包括曾出品電影《流浪地球》的北京文化、去年剛剛完成對萬達影視重組的萬達電影、推出熱門劇《親愛的熱愛的》的華策影視，均屬虧損之列。（北京商報）

然而影視業的挑戰並未止步於19年。

目前已有《囧媽》《肥龍過江》兩部影片先後選擇網路平臺上映，但原定春節檔上映的其他影片《唐人街探案3》《奪冠》《緊急救援》《姜子牙》《熊出沒 狂野大陸》等多部影片以及原定情人節檔期上映的多部影片是否還會選擇網路上映，線上播放？此外，原定今年上映的但未確定檔期的電影《聞煙》《八佰》等等電影是否仍會在今年上映？就目前疫情及多部影片撤檔的情況來看，可能也要重新調整上映計劃了。

影視行業從業人員和基金管理公司的專家們一致認為，網路上映讓院線電影不再單一依靠電影院票房收入，新的環境下業態結構變化給影視行業帶來新的機遇，市場不可預估！

03年非典結束後那一年的全國票房，造就了在當年前後五年的票房最高！

今年疫情的出現，影視文化行業也是成為國家首個各項政策大力扶持的第一行業！

凝聚力量，共克時艱。各類扶持政策的出臺以及具體舉措的落實，將有效地推動產業恢復自我運轉和行業整體復甦。

首先疫情對於每一個人都是致命的打擊，對每一個行業更是無限的考驗，影視行業一樣也是遭受沉重的打擊。從年前很多優秀影片計劃正月上映，到最後免費播放這都無一不體現出製片方的無奈！一部好的作品從編劇到製作到上映要花費太多的心思和能力，然而疫情過後這些方面將會難上加難。

其次是疫情過後對於炒的很熱的片酬問題也是各大導演製作方很頭疼的事，不得不說限薪今對於國家是有好處的，但是對於老百姓和各大名星演員來說並不是什麼好事，拉低片酬，真就能提高影片質量嗎？一切都是未知數！

最後還是讓時間來檢驗這些未知的東西，讓時間來考驗這些所謂的真理！

新冠肺炎對於影視行業所帶來的衝擊是巨大的，它直接使得人們不能出門，不能去影院看電影。影視行業主要收入以票房為主，票房受到影響，行業必受打擊。那麼影視行業在疫情之後應該何去何從？不少網友說網路首映將會主導影視行業。像《囧媽》一樣在網路上進行首映。雖然很多網友說《囧媽》網路免費，但是網路運營商買版權收入已經使徐崢回本，在疫情期間效仿如此做法顯然是明智的。但是，這只是一個暫時的辦法，不能左右影視行業發展趨勢。因為大眾之所以在影院看電影，主要因為影院所帶來的環境及震撼效果，這是其他方法無法比擬的，想用網路替代影院很難實現。那麼VR3D影院是否可行？眾所周知，隨著科技高度發展，VR虛擬現實行業已經開始顯露頭角，不少行業領軍人物也斷定VR行業必將會火，從而掀起了一波大批學習VR製作的高潮。VR3D影院，是利用VR技術模擬出真實影院的效果，目前來看技術也趨於成熟，尤其是4k,8k解析度的出現，使得模擬影院成為可能。但VR虛擬影院代替真實影院還需要一個漫長的過程。首先虛擬現實裝置價值不菲，這裡所指的不是那種將手機放進去看電影的VR眼鏡，這種眼鏡因手機解析度的限制，現在根本達不到預期效果。筆者所指的是自帶顯示螢幕的一體機，這種機器最低也要幾千，不是普通人群能負擔得起的。其實影視行業也不用過分恐慌，隨著疫情不斷消退，人們出行也逐漸恢復正常，由限制出行封閉管理，到小區開放復產復工，影視行業也會逐漸回暖。筆者相信在災難面前，中國是有韌性的,華人是有韌性的，中國各行各業也是有韌性的，它雖然會有低迷期，但終將會取得勝利，迎來新一波發展高潮！

我感覺這次疫情既是一個危機又是一個機會，讓我們的影視行業認真反思一下，怎麼可以走的更遠？

現在的影視行業浮躁，要麼故事千篇一律，感覺沒有什麼好的創新，要麼就是改編熱門小說，把它搬到小銀幕上，感覺就在吃老本。

給人的感覺，中國優秀的編劇人才太少了，就不往太遙遠說，觀察我們的鄰國南韓，編劇人才層出不窮，南韓知名編劇金恩淑，創造出了引發收視狂潮的神劇《繼承者們》、創造出雙宋cp的《太陽的後裔》、以及豆瓣評分超高的《孤單燦爛的神-鬼怪》

趁著這段時間，認真沉澱，打磨好的劇本，好的故事我們觀眾會買賬的。

前段時間，許久不見的袁泉在電視劇《前半生》以及電影《中國機長》的表現頓時驚豔到我了，一出場就自帶氣場，袁泉消失的這些年，演技還是如此炸裂。

現在的娛樂圈，演戲的去唱歌了，唱歌的去演戲，並不是說多方面發展不好，但還是專注於一方面。

趁這段時間，好好沉澱一下，磨鍊一下演技，因為好的故事也需要好的演員來演繹。

現在的導演界青黃不接，世界名導屈指可數，不得不想到我們的鄰國南韓，前段時間在奧斯卡大放異彩的《寄生蟲》，展現全世界存在的貧富差距，將它放到我們的眼前，帶給我們沉重的思考。

導演能力或許不是一蹴而就，但這段時間，確實可以想想，怎麼導演出優秀的作品。

這次疫情，全國上下共度難關，這是危機也是機會，影視行業需要大變革，大改動，才能煥發出勃勃生機，我無比期待那一天的到來！

2020年春節一場突如其來的新冠肺炎病毒肆虐，舉國上下積極響應國家號召，一方面為疫情重災區捐款捐物，一方面減少一切聚集性活動，在家實行自我隔離，全力抗擊疫情。這無疑給中國經濟發展帶來巨大沖擊。 特別是影視業完全停擺，拍戲、籌備、後期製作、路演、上映都需要聚眾，不得不停。很多計劃上市的影視劇撤檔，諸如《小黃人2》《花木蘭》《唐人街探案3》 等。對院線來講而且最直接的損失是春節賀歲檔和一季度票房的缺失。2019年春節檔初一到十五票房（含服務費）94.82億元，第一季度全國電影票房187億，佔全年三成。而今年近乎為零，經濟損失可見一斑。為此各地紛紛出臺政策進行扶持，助力影視業走出困境。同時我從終端影院、劇本創作、拍戲製作以及後期發行上談談我的看法，何去何從自有分曉。一、先說終端影院。個人認為院線和影院是一門規模效應的產業，具有受眾範圍廣、店面佈局多的業界強者才有與發行公司談價議價的話語權。這次疫情停擺，勢必迫使許多中小影院面臨場地租金人員費用裝置維護的資金壓力而關停，也給加速整合終端影院帶來契機，像萬達電影、金逸影院等規模大的公司可以擇優擇利兼併整合終端資源，引進上馬先進裝置技術，從改造硬體環境上下功夫，提升院線播放豪華享受。例如“全景球幕飛行影院”--5D飛行影院吸引公眾體驗，為疫情後爆棚做準備。

二、上游劇本創作。現在的影視編劇題材千篇一律，不是網路上狗血的玄幻劇就是違背歷史的抗日神劇，要不就是所謂的小鮮肉娘娘腔無病呻吟風花雪月劇。其實我們五千年的歷史有的是家國情懷題材可寫，《亮劍》《人民的名義》《情滿四合院》等許多口碑題材俱佳的作品。有幸接觸從業者，一提起好題材的問題基本就歸咎於監管審批上，其實我更覺的是我們眾多的從業人員給利益集團做了順水人情。在這非常時期，不妨我們專業人士都靜心去沉澱沉澱，多提煉提煉更多感人肺腑的好題材，其實說起來不光是終端院線，就是廣大人民群眾也是喜歡貨真價實的好作品的。

三、拍戲製作。現在低成本製作一部好影視基本上是不可能的。普普通通的投入就好幾個億，可是這麼大的投資實際用於電影道具製作上的直接成本又微乎其微，廣受詬病的演員高價片酬就佔去了投資額的80%，這些現象都是我們有些影視劇粗製濫造的直接原因，應該擯棄。所以說，在這停擺期間，眾多從業者正經應趁這段時間，好好沉澱磨鍊演技，因為好的題材更需要好的導演和演員來演繹。

四、後期發行。疫情突發，院線電影《囧媽》《大贏家》線上播出，開創電影發行新模式。特別是《囧媽》的線上首播在社會上引起巨大爭議，一方面傳統院線痛斥《囧媽》投資方背信棄義，國內大多數電影院線和影投公司聯合抵制，另一方面廣大網民拍手叫好，認為這是對出品方、網路平臺、對觀眾各方都有利的選擇。我個人認為這是打破傳統電影、網路、院線發行壁壘的起點，為傳統院線的發展敲響警鐘。正如2002年非典疫情發生後，隨著淘寶天貓等網路電商興起，給許多實體商鋪帶來衝擊一樣，勢在必行。當然如何促進影視產業與網際網路產業融合、如何處理電影與短影片、院線電影與網路電影的關係還需要我們監管層拿出更好更合理的辦法來加快融合與良性發展。