慢工出細活，心急吃不了熱豆腐，繪畫也是如此。

有機會去看看央美精微素描，他們的素描都不是短時間畫成的，都是長期作業，畫畫靜下心來，畫畫的時候時間長一點，畫粗糙了，用紙巾揉揉，在進行細節深入，堅持幾張長期深入素描，你就知道素描是可以深入刻畫的，這個階段不要考慮時間，要的是質量，不是數量，功到自然成。

多簡單的事兒啊，你老師肯定和你說過。沒有的話那就是老師的責任了，那就來看看我的回覆。

1.畫到後期多用中性鉛，把鉛筆削得又細又長又尖。

2.鉛筆儘量立起來，小指頭支起來或者胳膊肘支在膝蓋上。

3.打線條，尤其是亮面和灰面，儘量用硬性鉛筆，打線條要求短細排列密，線條與線條之間隔的距離儘量一樣，先順著結構打線條然後再交叉，有那種小網格的感覺更好。

如此下來你想細不下來都難，祝你成功！

素描是說難就難，說易就易的。要學會對物體的觀察方法，處理好明暗，畫的粗糙是對物體觀察不夠細緻，物體不單是兩個面，有亮部，有過渡面，有暗部。解決方法，先不要畫複雜的物體，要從簡單到複雜，從複雜到簡單的訓練過程。畫素描要耐住性子，要有鐵杵磨成針的精神，才能畫好素描，不能急於求成。

美術生，學習素描是一個鍛鍊結構與明暗關係的研究階段。學習嘛，就要細緻的去研究，你畫的粗糙就會對結構變化，對明暗關係觀察不細膩。

初學階段，即使畫的膩了也要去練習他，這是一個由淺入深的鍛鍊過程。

哈哈，這種情況和我當初一毛一樣，我老師說我畫的僵硬，想畫石膏或者銅人一樣。

其實素描的根本還是在打形，形打好了就已經事辦工倍了，想要素描畫的細膩還和鉛筆或者炭筆的硬度有關。先用軟的鉛筆或者炭筆畫好暗部和陰影。再用中性的鉛筆炭筆過度灰面。亮部的話不怎麼需要畫的。

還有畫灰面的時候線條要流暢和密一點，多排幾層線。排好線後用紙巾輕輕的擦一些，檫多了也會很膩。這樣畫面就基本不會生硬了。

畫面深入不夠，畫得不夠完整。不是說不可以粗獷，而是要收放自如，粗細有度。假如做不到，說明功底不夠，塑造能力不足，多加練習，可以從臨摹入手，耐得住性子，沉下心研究物體體積，量感，質感，空間感等關係。

粗糙，狂野，細膩可以分兩種來說，第一是孩子不夠認真對待學習做起事來比較糙。建議家長配合老師有針對性的進行素描線條及技法訓練。比如按照要求必須把鉛筆削尖，必須把每一組線條排好，按照主次順序去把明暗表達出來。在應用擦的技法時要根據結構根據造型需要去適當用力或圍繞結構擦，不要漫無目的的濫用各種繪畫技法這樣顯得比較髒亂。時刻保持畫面整潔培養一個良好的繪畫習慣！再者就是孩子的性格本就如此做什麼事都是雷厲風行當然也包括作畫風格，但說實話目前孩子們是練習基礎的時候最好按照教學要求一步步來不要談什麼風格神馬技法。如果素描線條很狂野很瀟灑但是在情理之中也是對的這沒什麼不好，徐悲鴻就素描曾說寧方勿圓，寧髒勿淨。畫不一定非得特別乾淨，太乾淨了膽子就小了，放不開了。剛開始其實無所謂畫面髒亂，只要知道自己是用線條在表達什麼即可。粗糙狂野的線條如果能準確的表達出形體的結構，表達出明暗關係及質感那就高於旁人一籌因為這樣的線條是富有生命力和激情的！

沒有參考您的作品，我們先看點其他作品。

看一組粗糙、狂野的：

再來看一組細膩的：

看這兩組圖片，（都是網路圖片，侵刪）第一組只用一根筆就可以將人物性格特徵表現得淋漓盡致，而後一組更是將人物細節表現得纖毫畢現，這兩組明顯不同風格，但無論是狂野的還是細膩的，都給人很舒適的感覺。

因為有神！

所以，不論是狂野還是細膩，都需要有細緻的觀察能力與極佳的表現手法。觀察到位才能表現出來。

技法不多說，老師肯定會跟你講的，無論是用筆，還是畫法。

剩下的只有不斷去觀察優秀作品，去臨摹好作品，進而創作好作品。

學習，練習，反思。在這些不斷的迴圈中，提高自己的觀察能力、表現能力，總結不足，吸取經驗，不斷進步！

也許是一堆空話，但俗話說：“師傅領進門，修行靠個人。”其實是很有道理的。師傅已經指出自己的不足了，你就從不足入手，觀察哪裡不行，那就去改進哪裡。然後，提升自己。

感謝官方邀答！

粗略是普遍現象，與急於求成急功近利有關、與教學引導方式及長期依賴臨摹粗略範圖有關。

怎麼辦? 對症拆解，針對性寫生訓練。

不論你畫的物件是“物”還是“人”，要想畫的好除了大量寫生只能是大量寫生。

高二的學生平時被作業逼瘋了，繪畫只是為高考打基礎的課程之一！為什麼說太粗糙？一個理解繪畫理論時間不夠用，另一個老師輔導雖然盡了努力，可惜理解能力各人有各人的限制，技法就只能是臨摹的“像一些”，而實戰應用就茫然無措；害怕失誤就修改一來而去也沒畫出來。什麼排線輕重快慢、結構轉折、明暗虛實的要求，哪有充足時間和數量體驗和表現出來？故學到的和交的作業看，像刀子切割的凌亂的片片拼湊的粗暴就免不了，感覺是比小學生好多了，但比高考要求還差的遠呢！達不到自我意識程度呀，說明眼睛和手完美結合的就很少了。