傳播度不行，一種樂器的傳播除了樂器本身的音色，學習時間成本的問題，更重要的是樂器的一些代表作品，比如鋼琴吧，背後這麼多鋼琴世界名曲，大師，所以這類樂器就容易流行，吉他也是，對比傳統的中國樂器比如笛子，古箏你可能幾乎就叫不出這類樂器的代表作了，自然也就難以流行。

音樂是沒有界限之分的，民族樂器之所以有民族二字，更多代表的是一個歷史時代的音樂文化。在當代演藝中，民族樂器也有著非常重要的角色，在很多流行歌曲的創作中，民族樂器也起到了非常重要的作用！民族和流行只是一個時代的象徵而已。

民族的就是世界的。

但是，民族的產物都帶有很強的地方性，他就是屬於那個區域的，只是那一些人才懂得。他可以有很強的特色，但不屬於大眾。

中國的民族樂器很多:像笛子、簫、嗩吶、二胡、古箏，揚琴......

這些樂器的歷史都很悠久，源遠流長，都是幾千年了

說到他們的代表作，像笛子的《姑蘇行》、《揚鞭催馬運糧忙》、《鷓鴣飛》......;嗩吶的《百鳥朝鳳》......;二胡的《二泉映月》......等等，這些經久名曲，都是深入人心，百聽不煩。

說到為什麼不流行，我想應該有以下幾個方面的原因:

1，歷史的原因 中國的民族樂器沒有像西洋樂器(如:鋼琴)那麼流行，很大程度上是因為歷史的原因

中國的封建社會閉關自守，妄自尊大。缺乏文化方面的相互溝通，交流。

科技不發達，經濟落後，思想封建，沒進過學堂的人太多太多，認為吹拉彈唱的人屬下九流。普通老百姓生活有上頓無下頓，連溫飽都不能解決，哪還有心思學習樂器？

所以無論再好的樂器，要有人吹、有人拉、有人彈......吹拉彈撥的人越多，優秀名曲越多，喜歡的人越多，學習的人就越多，如果能再走出去，讓中國的民族樂器和名曲早年就在外華人的腦海裡根深蒂固，自然就得以就流行了。

2，普及程度不夠 當今中國各樣條件都好了，生活水平提高了，學習民族樂器的人雖然逐漸多起來了，但還是滿足不了當今社會發展的需求。

學習的人少，專業的人少，研究發展的人就更少，要想流行就更難了。

要想發揚和傳承中國的民族樂器，必須從娃娃抓起，從小學抓起......相信不遠的將來，中國的民族樂器定會普及到世界各國。

寫得不好，不知合不合你的心意！

我們的文化本身就很內斂，所以音樂歌舞並不是我們所愛，更不是我們的長項，不是我們沒有這樣的能力，而是沒有這樣文化習慣。因此這些自然比較之下是我們的弱項。再就是“流行”這個詞，又是非常勢利眼的，我們的文化不是世界的主流文化，所以流行是那種“榜大款”的姿態，如此民族的就不能是世界的，只是世界有民族的。作為樂器更具有工業化的特徵，從鋼琴，到銅管樂器，在到絃樂，無一不是工業化進步發展的表現，就樂理而言也滿滿的都是西方的邏輯化極為嚴密的特徵，細緻莫過於藝術了，音樂繪畫尤甚。我們好像也缺少這樣的細緻，尤其是普遍意義上的細緻。這樣的細緻又在工業革命前就形成了一種文化，工業革命讓藝術的細緻成為了工業的產品，有因此有了同藝術品一樣的樂器。當然最重要的是宗教帶來的教堂音樂對西方音樂起到了巨大的推動和普及的作用，繪畫也是因宗教而日漸興盛的。我們的內斂和西方的善於表現有著強烈的對比，這又是西方強調的是個人，我們強調的是秩序有著直接的關係。懂事的教育，扼殺了天真，內斂就成了懂事的特徵之一，音樂卻是以釋放為己任的。我們生活中很難看到引吭高歌的情景，卡拉OK的盛行說明我們一樣有這樣需要，只是來的太晚了，已經成為了內斂的性格特徵了。進步和落後的定義，是對人類貢獻？其實本質是你的文化被世界認可的程度如何。所以窮人嘴上總有一句“勢利眼”，流行音樂就是勢利眼捧起來的，所以我們強大了所有的眼睛就看著我們的實力了，民族的才能真正意義上的成為世界的。這當然不是沒到那個程度硬逞強就能成功的民族樂器只是其中一個小小的內容而已。

本人武漢音樂學院民族音樂表演方向民族樂器不能流行，大發展，個人認為有幾點。

一：華人在音樂方面天賦不足，自古戲子都是下九流最下賤的工作，不絕對的說，幾千年的發展民間只有落魄文人和青樓女子懂音樂，而這兩類人很多無後，所以音樂方面的遺傳就丟失了。

二：民族音樂注重個性的發展，各種樂器間音色差異太大，利於獨奏和協奏，線條性的旋律性的是長處，但是配合演奏不夠協和。而音樂是講究協和的，現在音樂講究配合和整體的發展，也就是和聲發展。

三：民族樂器音域窄，華人愛聽高音，民族樂器缺少低音樂器，沒有低音音樂就缺少旋律節奏低音，在現代音樂的配器上很吃力！所以民樂團裡都會有西洋樂的大提琴低音提琴，作為節奏低音。

四由於種種不足還有娛樂的導向性，學習的人越來越少，這是惡性迴圈！

民族樂器魅力無窮！在世界樂器之中的表現、感染力獨一無二。因為學好、學精有難度。現在發展起來的公園、社群和鄉村民樂隊，是普及民樂的好兆頭。

主要是搞音樂工作，沒有被大家重視。中國這麼早就有了編鐘，早就有了“濫竽充數”的故事，十二平均律還是一個明朝的公子最早發明的，手風琴還是受到中國的笙啟發後，才發展起來的，《金蛇狂舞》就是一支很好的民族樂器組成的交響樂，我們的民間藝人太多了，幾乎每個牧童都會吹笛子。可惜，正像會做火藥卻不去研製炸藥，有了指南針不去開發航海而去選擇墓地那樣，很多優秀的資源和時間都被浪費了！好在現在很多人已經對民族樂器感興趣而且被重視了。本人就愛上了二胡。相信，民族樂器把各國的樂理知識拿來應用，一定會放出異彩！

這個問題我確實也困惑很多年，其實理智的想想看，我中華上下五千年各個領域都有大家出現或留下傳說，唯獨沒有留下音樂作品，這是為什麼？透過對音樂的理解不難得到結論，中國的五音音律純在著先天不足現象，且記譜方式很不科學，大家看看鑼鼓經就應該有個直觀的判斷，再有就是音樂在古代應該是達官貴人玩的，普通百姓連大字都不識怎麼能懂得音樂，就是現如今華人對音樂的理解都純在很大的誤區，錯將二胡琵琶楊琴等等一些樂器當成中國的傳統樂器，其實除了笙管笛簫以外其他樂器的出現更多的是模仿外來樂器罷了。

拙見，見諒

個人以為這和我們中華美德緊密相關！我們中華民族歷史悠久，人民智慧，創造出來的樂器更體現生活的價值和普及性。請看看，民族樂器多從我們生活中的常見材料入手，小巧玲瓏，便於攜帶，體現了創造智慧！另外民族樂器涵養了中華民族的包容，內斂和奇巧，如簫，竹笛等吹管樂器，音域寬，採取了人、氣、樂器合一的技巧，一個指法可以表達幾個八度，正是在跳躍中展示了美和韻。如二胡，馬頭琴等演奏技法十分複雜，非幾年功夫而不得真傳！如古琴，阮，琵琶等意境悠遠，於無定式中見證韻律。

總之，民族樂器博大精深，喜聞樂見，更具備口手相傳的設計技巧，是民族智慧的集中反應。

不被看好。這是因為演藝水平不佳。

不人喜歡。天生無音樂細胞，聞者厭世。

大眾難學。專業授教價高，民間奏合可。

國家欠扶。象體足一樣投入，樂可盛唉。