傳統中國畫確實不具備抽象的畫法及形式，主要還是從具象表達意境，如花鳥，山水，人物畫。主要是具體物像繪畫來表達意境，同時反映心境，或者說透過意境來提升審美修養或心境變化，如山水畫，觀後有安靜止燥作用。西畫到近代才有抽象風格，畢加索年輕時代及之前都是古典繪畫風格，也是具象山水人物等。之後隨著照相技術的發展，油畫的寫實風格已無用武之地，最後才發展成抽象風格。但是並不是所有抽象都為大眾接受，就像朦朧詩，不一定都懂。所以油畫的方向還需要進一步探索。

先說中國畫與西畫的區別：

中國畫看重的意境，喜歡留白，滿足的是視覺與心境的互動作用的精神價值體現。作畫下筆力道有輕重緩急之分，用墨由深入淺出循序漸進提現層次。再者傳統過去國畫用的是礦物質顏料，取之於大自然的天然色，比如敦煌的壁畫就是用的礦物質顏料，可以使其儲存千年不敗，只是用起來不方便。如今的國畫彩墨已揚長避短，色系多彩，每種顏色還可分深淺。

而西畫看重的是寫實，喜歡畫滿整個面，滿足的是視覺豐富感，用色多為堆砌。或許幻畫看似有朦朧意境，但實則層次意境和色系還是趨於平面化。西畫顏料是後現代加工調配，顏色豔麗豐富多彩，但用色濃淡單一，上色疊加麻煩，厚重感強。

其實不同的藝術有不同的美，所謂的意境層次，除了考究畫功，心靈上的意境尤為重要。藝術是我們內在的表達方式，內在沒有豐富的意境，也作不出來有意境的好作品。我覺得不應該拿中西畫作為意境的比較，非要比較的話，不管是古今重精神意境傳承的國畫，還是國畫顏料的意境層次，應該都是最能提現層次意境的。我個人更喜歡國畫，西畫了解的少，有不足之處望指正，拙見了。

不對，富春山居圖，黃賓虹山水在斗方之間可見萬里江山，千秋百代，難道設油畫象想力，我用放大境看到黃老山水中，老人牽孩在海邊走，頓生敬畏之心，心中說出，黃老真偉大。

再說油畫西洋人給慈禧畫象，老佛爺在椅上坐了幾月，累的打嗑睡，老佛爺說了一句洋人真笨！這才是古名言那！

我們先人留下的好多東西並不被洋人差！不要對民族失去信心。走自已的路才可靠。跟在別人後面小心摔跤。

齊白石和平鴿獲國際和平獎，世界獨一無二

剛好相反，中國畫表現心中之像才多

油畫屬西洋畫，西洋畫的題材多取自於神話，或寫實。比如像：伊甸園、上帝、聖母、建築之類的題材。加上它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感，使描繪物件顯得逼真可信有立體感，具有很強的藝術表現力。讓普通觀眾都會有一種身臨其境的感覺，又容易受色彩、人物、畫中景色的引導，產生豐富的自我想像空間，但是這種想像空間須嚴格遵守空間和時間的界限，是受到限制的

中國畫題才則多為：人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚，所用顏料多為：水墨、加上天然有色顏料。重意而輕行，所以，很多中國畫里人有時都不像人，但觀眾就認為這是人。

所以說中國畫才是真正用意境來體會，也就是說，沒有一定有文化修養，是很難體會出畫的美感和表達的意思。就也就中國繪畫尚意，且不受時間、空間的影響。讓人有無限的想像空間。特別是寫意畫，現實生活中你不可能找到相對應的實物。在作寫意畫時，有時候就了了幾筆，留白很多。好的國畫才真正表現“氣韻”、“境界”。

總結：西洋畫以寫實為主，普通觀眾可以看明白；

而國畫則重寫意，欣賞好的國畫需要一定的知識積累才能知其然，也知其所以然。

西洋油畫就是“看山就是山”，而中國畫則是“看山不是山”和“看山還是山”。因此 ，一般人就認為：“中國畫表現心中之象的很少，油畫當中那種夢幻般多彩想象力多”，自身高度還不夠啊。

若說繪畫藝術，最難懂的卻是國畫，國畫注重“寫意”，到底意在如何？不是三兩句話可以解釋清楚；油畫更容易讓人瞭解，一切都是在玩轉色彩，問題來了：有人說中國畫表現心中之象的很少，為什麼？也就是說油畫當中那種夢幻般多彩想象力？

題主的問題似乎有些繞了，“中國畫表現心中之象的很少”可理解成“中國畫表現心中所想的很少”，我們都知道，國畫注重“寫意”，然而這“寫意”卻極為深奧，或許將它理解為“蜻蜓點水”點到為止，就是國畫的特徵，繪畫是一種再現的藝術，對於國畫，這“再現”是有個度，

說到這裡就容易明白了，中國畫雖然注重寫意，但也講“像物象”，講“外師造化”，就是以大自然而師，古人講“書畫同源”，意思是書法繪畫出自同一源頭，古代書畫家習慣“以書法入畫”或者用繪畫的筆法寫書法，而書法藝術卻不是再現性的，這和繪畫的再現有些衝突了，

又因為“書畫同源”，所以可以認為國畫是“再現與不再現”相結合，以大自然為師，是再現，突出“寫意”是不再現，比如，描繪天空上的濃雲，這過程是要透過寫生完成，情景再現，但最終的效果並不是得到濃雲的真實樣子，而是得到濃雲的氣象，突出“寫意”，

這也是國畫的物象不能依靠想象來完成的原因，只有絕對真實的千山萬水、花草樹木、飛禽走獸，才能描繪出真實物象的氣象特徵，也就是寫意；油畫注重“寫實”，強調的是情感的真實詮釋，恰好，油畫是以色彩為載體，用色彩代表一切情感，而且色彩有了，物象的“形”就有了，在創作過程中，可以透過想象力將不同物體拼湊成一個新的整體，如抽象派就是這樣，透過想象，處理出新的光影效果，使物象給人若隱若現的感覺，如印象主義就是這樣。

西方這點油畫也值如此樂道？井底之蛙還嘲諷天上的鳥兒，難道五千年的文明還頂不了西方几百年的歷史？

正相反，中國畫才是滿滿的詩意化，音律化和意象化的主題。

油畫沒多少文化內涵。看幾天便無多少東西聯想了。

而中國畫，在似與不似中，詩中有畫，畫中有詩，虛實相生，形質似之，以神采為上，醉中之意不在酒，在詩韻上，在文化的隱喻上，在心源上。每每讀畫或讀詩，總不知是王維的詩意圖，或是淵明的桃花源。心總醉於江南的煙雨中。而油畫，有這些嗎？

藝術，脫離文化的支撐，她能走多遠？完

隨口說說，可能有錯漏。不必修改。

整體來說，中國畫基本上都以表現實在的東西為主，比如說，表現實景、實物，以山川自然，飛禽走獸，花草樹木為主要物件，要麼刻畫歷史中或現實中實實在在的人，很少去表現虛幻的，想象中的東西。

但是，由於中國畫在技法上是寫意的，可以透過意境來傳達出夢幻的東西，給畫面中灌注自己的審美理想。

尤其以山水畫中最為明顯，許多山水畫裡邊，雲霧繚繞，溪水和瀑布交錯，並且山巔之上常常住有人家，過著一種世外桃源的生活。如果按照平常的生活經驗和視覺經驗來看，會發現畫的不合理，人們在遠望高山時，只能看到山的一個面，山上的溪水和瀑布是看不見的，山上的人家更難被看見。雖然他們都是實在的東西，但由於視覺原理，以及山石樹木的遮擋是看不見的。

畫家為了突出個人的審美趣味，就採用了“散點透視法”，散點透視法如同眼睛可以360°無死角旋轉，能把目光所及的所有物象盡收眼底。所以，山水畫就會把眼睛看不到的地方也如實畫在了一張畫面中，給觀者傳達出非常大的資訊量，給觀者可賞、可遊、可居的感受，實際上，現實中是很難看到這麼美好的山水的。

但油畫就不同，雖然在技法上是寫實的，但在題材和審美情懷上，油畫非常豐富。油畫既可以刻畫實在的東西，如實景實物，實實在在的人，也可以刻畫現實生活中不存在的事物，甚至形而上的事物。

像神話故事裡的人物，就是油畫最重要的題材之一，裡邊的人物形象完全是畫家依靠個人的想象力來刻畫完成。越是想象力豐富的畫家，越能駕馭神話題材。

畫家為了刻畫出完美的藝術形象，可以把許多美好元素都集中到一起，如，油畫中維納斯、雅典娜、阿爾忒彌斯、美惠三美神，等等，她們個個年輕美貌，傾國傾城，從身材、容貌，再到服飾和打扮的設計，都非常醒目，充滿了畫家夢幻般的想象力，因此，她們看起來美輪美奐。

另外，到20世紀初期，油畫創作吸收了許多現代哲學理念，喜歡錶現人們的潛意識、夢境和冥想，這些題材完全是虛幻的，沒有現實參照，只能透過天馬行空的想象力來完成，這給油畫更增添了許多夢幻色彩。

中國畫表現心中之象的作品很少見，個人拙見是不贊同的

中國美術史上，許多國畫作品，特別是寫意風格的國畫作品，都在借花鳥，山水，人物表達心中之象

中國遠古時期的人類，個人拙見，想象力很豐富，常常把想象力運用到繪畫創作中

在中國古代，遠古時代的彩陶上的抽象圖案，比如半坡文化的彩陶上的人面魚紋，圖案簡潔，怪誕，奇幻，都是古人豐富的想象力

韓非子提出，畫犬馬難，畫鬼魅易

生活中的犬馬隨處可見，所以畫錯了會被指責，而鬼魅是不存在的，所以畫家可以根據自己的想象和才華隨意發揮

中國早期繪畫，特別是關於引魂昇天的帛畫，比如《馬王堆漢墓帛畫》，畫面分三段

中段是墓主人生前的生活

上段是天上，下段是陰間，天上的人面蛇身，陰間各種神禽異獸，都是畫家幻想出來的

還有顧愷之的畫作《洛神賦圖》，還有戰國時期的《人物龍鳳圖》，畫中的神禽異獸，都是畫家幻想出來的，充分體現了古代畫家豐富的想象力

中國畫，院體畫，注重寫實

但是寫意畫，肯定是注重心中之象的，畫家只是借山水，花鳥，抒發內心情感，達到外師造化，中得心源的境界

雖然說油畫的傳統，是客觀寫實，在二維畫布上運用解剖學，明暗，透視，結構等技法，在畫布上真實再現三維立體空間

西方美術史上，特別是傳統寫實油畫，宮廷油畫，經過畫家精湛的技藝，精準的用筆，結構的準確嚴謹，我們完全可以從宮廷油畫中，清晰可見十七八世紀的貴族形象，比如蓬巴杜夫人，拿破崙國王，查理四世，教皇等等

但是，千萬不要以為，以寫實客觀為傳統風格，以科學理性為創作宗旨的西方油畫，就完全沒有想象力

西方油畫中，特別是佛羅倫薩畫派，復興了古希臘，古羅馬的宗教文化在佛羅倫薩畫派，湧現許多關於宗教神話故事的經典油畫

比如達芬奇畫的關於耶穌題材的溼壁畫《最後的晚餐》

波提切利的作品《維納斯的誕生》

還有許多關於維納斯的經典油畫

宗教神話是遠古時代的人類，在低下的科技水平，知識水平，幻想出來的一種信仰和傳說

誰又真正見過維納斯，宙斯，耶穌，普羅米修斯，美惠三女神，又有誰見過雕塑中的拉奧孔，赫爾美斯？

所以西方美術史上的宗教神話題材的油畫，充分說明了古希臘羅馬人豐富的想象力

個人拙見，文藝復興時期，最有想象力的畫家是博斯，他的作品《聖安東尼的誘惑》中，他畫下許多稀奇古怪的動物，如半人半獸的怪物，揭露當時教會的虛偽，可恥

還有作品《人間歡樂園》，表達的是幻想的，人獸共處的罪惡社會

個人拙見，親提到，油畫般夢幻多彩的想象力

油畫般夢幻多彩的想象力，可以透過宗教神話故事中的神秘感，怪誕離奇的形體來表達，如博斯的畫作

也可以透過對形體進行怪誕，荒誕的變形來表達，比如超現實畫家達利，米羅的作品

也可以透過畫家大膽的設想，表達畫中神奇，怪誕的想象力，比如夏加爾的作品

也可以透過油畫中夢幻迷離的色彩來表達，比如洛可可畫家華多的作品《舟發西苔島》，表達貴族青年男女嚮往西苔島這種飄渺仙境的意境

回答完畢

國畫藝術創作難，欣賞也難。國畫藝術是抒發畫家的審美情感，表達了畫家對自然景物、社會生活有感而發的深情厚誼。畫家透過創作國畫藝術作品，抒發了自己的情感，表現出心中之象塑造出國畫的藝術形象。

一、唐代的山水畫和山水詩最能表現出藝術的意境美，演繹出神韻夢境的想象力，表達文人墨客的審美情感，抒發了自己美好理想的情懷。唐代山水畫和山水詩的創作是，寫景，不求工細，抒情，不予直說，都要留有餘地，以待欣賞者的想象和聯想，具有詩情畫意、情景交融、寓意深遠的藝術感染力。

二、國畫不僅重視“以形寫神”、“形神兼備”，而且在處理虛與實、有與無、想象與聯想的關係方面，形成了國畫的特色。中國畫，在表現手法上注重“寫意”、強調“法心源”、追求“神似”。這些繪畫創作理論，蘊含著國畫表現出的心中之象，這就是國畫藝術高雅和深奧的難懂之妙。

三、油畫藝術夢幻般多彩的想象力，是畫家運用構圖和色彩來塑造藝術形象，是畫家在進行藝術的表達，畫家必須掌握色彩中顏料的效能和規律。油畫藝術所用的油畫顏料是畫家不可缺少的材料，對於色彩的運用畫家要遵循顏料的特性功能和規律，才能更好地發揮色彩在油畫藝術中的作用，從而體現出色彩在油畫作品中的心中之象。

這提問顯然是搞錯了！

中國畫從來都是畫心中之象，充滿了雄奇的想象力，反而是西方，直到近現代以後才弄明白，藝術原來是要畫心的。

但是，今天我們的教育，對西方文化、西方繪畫介紹得比較系統，很多年輕人對西方藝術接受度比較好，西方繪畫也比較直接，相對更容易接受，反而是中國繪畫與中國哲學，沒有很好地傳達，至少是沒有傳達清楚。

片面的認知導致對中西繪畫完全錯位的判斷，也就有了上面這個錯位的奇怪問題。