歷代畫牡丹者眾多，“閱盡大千春世界，牡丹終古是花王”、“雅稱花中為首冠，年年長占斷春光”，從古至今，文人對牡丹的贊詠之詞浩如煙海

即使是在《愛蓮說》中宋代周敦頤也承認，“自李唐來，世人盛愛牡丹。”現代人對牡丹也是愛不釋手，喜愛牡丹不僅僅是其花朵碩大，高貴豔麗，他更是作家畫家們自己情感與精神的寄託，是他們感情的積澱

俗人畫俗畫、雅人賞雅畫

為什麼有人覺得牡丹俗，牡丹盛行的時候沒人覺得它俗，後來人們都喜歡，自然就有人想背道而馳，特立獨行，與別人不一樣，開始有人俗人都喜歡牡丹的說法；像如今喜歡玫瑰的人多了，自然也有玫瑰俗的說法

中國的牡丹國畫，有自己的韻味，也有每個人不同的理解

牡丹是中國傳統吉祥主題，民間意寓富貴之意。

中國喜用自然物象比擬人格，竹為君子，松為高潔，梅為堅貞此乃歷史文化使然！

至於牡丹畫之雅俗之分，全看錶現形式與技法了，同時審美也看時代，因人而異！

從專業角度而言，牡丹是很難表現的題材，易豔俗，因為大紅大紫，無論工筆寫意，只要一不小心就落俗套！

俗其實是多與濫的代名詞，近代能把牡丹既畫的鮮豔又不俗的恐怕只有白石老人了！

現代物理空間掛傳統題材牡丹的地方很少了，除非是純中式，或者畫表現形式有當代特徵，或是出於風水考慮！

雅俗完全是個人的選擇與判斷，都沒錯！附圖為本人畫牡丹，供大家評雅俗！

因為牡丹在中國文化，特別是繪畫藝術裡有著非常高的地位，所以喜歡以花鳥為題的畫家無不喜歡畫牡丹的，牡丹以其雍容華貴，國色天香的文化品質，深受華人喜愛，同時也為歷代畫家的作品增添了不少的藝術和商業價值。

任何藝術，它表現的不僅僅只是一種技藝，而是附加在藝術作品中的靈魂。可以說，有了靈魂的作品，才是雅。沒有靈魂的作品，就是俗。而一個有靈魂的作品，不但需要創作者高超的技藝，還需要高於常人的哲學領悟。只有為作品賦予了更高的人文關懷或者普世價值，其藝術才能算得上真正的雅。

同時為了區分於俗，雅的作品因為帶有平庸之人難以理解的隱性審美，就需要懂得的人來翻譯，解釋，並普及開來，才能讓大家所接受。

牡丹繪畫藝術的俗，在於很多畫家僅僅依賴了牡丹本身的名氣，只在形的上面進行建構，卻沒有在意的上面進行思考。形與意是雅與俗的分水嶺，形意結合也是繪畫藝術家的終極追求。

唐代劉禹錫有詩曰：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城；蔣大為那首：啊！牡丹，百花叢中最鮮豔。從古至今引無數文人墨客競折腰，所以牡丹被稱為百花之王。

牡丹花更是古今國畫大師和國畫愛好者畫濫的一個題材，為什麼這麼說呢？只要學習過國畫的人，絕大部分都畫過牡丹，但是能真正在畫中充分表達出牡丹的寓意，並且能直抒胸臆的少之又少。那麼如何能感受到國畫牡丹的雅與俗呢？

首先，很多國畫大師的基本功，特別是寫生能力非常厲害，對於花的形態結構更是了熟於胸，對於花的寓意有著獨到的見解。其次，這些國畫大家的學問和文化修養極為深厚，腹有詩書氣自華，所以畫家自身就帶有那種儒雅之氣。這二個因素結合他們深厚的筆墨功力，畫出的牡丹自然而然就有一種即富貴又雅緻馨香之王者之氣！

而如今很多國畫學習者，程式化現象嚴重，臨摹幾遍芥子園花譜，再弄一本寫意花鳥技法圖書，按照程式臨摹熟悉以後，就開始自己創作牡丹圖了，我都不曉得他有沒有真正的見過牡丹花，更別提現場的寫生能力了？東拼西湊的構圖，筆墨功夫也沒用自己的風格，文化涵養更是僅僅限於那本唐詩三百首，只靠畫的熟，畫的濫了，這樣畫出的牡丹圖如何能雅？如何能畫出那種百花之王的氣勢來呢？這不僅僅是國畫牡丹花的弊病，也是太多民間國畫學習者的弊病所在！大師齊白石畫雛雞曾經這樣說過：“餘六十歲以後畫雞雛，能不似筆作成，年將七十始能水墨濃淡自然，筆尖生花亦偶然為之也。”“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似。這句話承載了齊白石大師對中國繪畫語言和審美的探索與研究，值得我們去學習和深思。

國畫不能再如此程式化下去了，特別是看到現在很多學習國畫的兒童，家長很為孩子學習短短個把月就能出作品而沾沾自喜，到處炫耀，陷入急功近利的美術培訓而不自知。每當我看到一些國畫比賽特別是兒童的國畫作品，真的是無比心痛！（附美術教育家郭西河先生牡丹作品兩幅）

中國畫始於筆墨，本是文人雅士之事，但由於畫的種類和畫風不同，欣賞的角度各有側重，故而也有大俗大雅之說。畫壇高人們運用中國筆墨的神來之筆，濃淡相宜，雅的讓人如仙風道古之韻，而濃墨重彩，大膽的著色，豔麗奪目間讓人賞心悅目。我們業餘繪畫愛好者，自始至終都千辛萬苦絞盡腦汁追求這種意境和效果，常常因功力不足技巧不到位，繪出的畫作免不了落個俗字。但中國畫的魅力，透著濃濃的華人文精神的光芒，更實際一點講，繪畫帶給人安祥，喜悅，修心，美的追求，讓人樂此不彼。發幾張我的牡丹畫吧，無一喝彩，望高人指點！

最主要是佈局！主次客賓、陰陽向背、疏密間插。其次才是色彩層次，技法。(個人之見)

至於寓意花喻，以人人皆知了。

歷來關於牡丹畫的雅與俗問題也是爭論不休，欣賞牡丹國畫作品，更多的評判就是“俗”是跟“雅”。總起來說“俗”是大眾化喜歡，“雅”是小眾化的陽春白雪欣賞！

牡丹畫作品想要做到“俗”是很簡單的事，畫到“雅”卻特別難。牡丹畫因為容易上手能畫的人多，因此很容易“俗氣”，但是正因如此想把牡丹畫的好卻又非常難，歷代能把牡丹畫出經典作品的人並不多！牡丹畫的“俗”的是作品缺少文化品位和文化內涵；畫的雅，就是有節制、有法度，是程式化的理性表達。所以，欣賞牡丹畫作品，就要看是否體現出牡丹的風韻、華貴、以及豔而不俗的特性。

我畫牡丹主張雅俗共賞，要雍容華貴，豔而不俗，體現人民對富貴生活的嚮往與追求！

附圖作者是畫家張言好

簡單的說幾句吧：

從畫法上來說，大體可分為三種，既：大寫意，小寫意，工筆！

大寫意：以簡練的概括的筆法，寫出牡丹花神的雍容華貴；小寫意，用筆準確，達到筆精墨妙，雅俗共賞！工筆，要求細膩，層層渲染，達到逼真的效果！

總之，各有所長，那就看你喜歡什麼樣的風格了！

其實，當我們欣賞牡丹園裡的牡丹時，我們都是去找盛開的比較鮮豔的花朵拍照留念，為的就是好看。繪畫在很多人眼裡就是要好看，這大概就是俗。墨牡丹很難畫，畫好不容易，懂行的會大加讚賞有韻味，誇讚它雅。雅俗只是代表個人的欣賞感覺，並不能說明誰就高階了。

個人根據喜好選擇雅與俗，不影響誰，不強迫誰，就是最好。

牡丹是國花它上千種類花朵五彩斑斕，深受多數初學者喜愛畫牡丹，認為顏色越豔越好看，可以說在國畫的理論知識方面停留在初級階段沒入門，所以就變得俗了國畫在一幅畫中顏色超過三種就亂了，牡丹畫看似簡單能畫到雅並非容易，古代就有寫意牡丹高手，能留傳至今一定有它的道理。

圖季玉梅作品童趣

附邀，文人畫給人以清雅，與國畫重墨重線相比，寫實牡丹就好像是對應的"俗"了，其實不然，清雅和豔麗有時是並存的，雅和俗是受眾者的認知，愚以為立意深遠，構圖嚴謹，色彩和諧的畫作就是好作品。