謝謝邀請，其實本人也很納悶為什麼老是拼命的翻拍西遊記，已經從喜歡慢慢變的有一點厭惡。大家都說《西遊記》經典，但我小時候喜歡看只因為沒有其它可以看的吧，長大後再也不看了，個人認為他並不經典，只是一代人的回憶罷了。整個西遊系列除了《大話西遊》是經典，其他連以後偶爾提起的談資都算不上吧。而有些導演一而再再而三的拿西遊賣情懷，不知大家是否已經厭倦的不行。除了西遊還是西遊，連唐僧這種從小就皈依佛門的也拿出來整，我估計按照這套路後面九九八十一難還可以拍98部呢！

華人研究老祖宗，美華人研究外太空真的說錯了嗎？一味的挖空祖宗留下來的東西，還整的不倫不類。

而中國到底有沒有好的編劇咱不得而知，有了好了題材和劇本又有沒有人願意去拍也無從得知，拍了有沒有願意去看新鮮的英雄電影（在這個所謂人紅霸屏的年代），咱也無法預料。但有沒有勇敢一點的，能使中國電影向未來發展的，興許比這些不是山寨就是翻拍的導演編劇更能青史留名呢。

說來尷尬，無論是中國總翻拍西遊記，還是美國擁有漫威這類宇宙觀宏大的系列電影，似乎都繞不開兩個字：底蘊。

為什麼這麼說呢。因為電影的投資者們都明白一個道理，你講一個新故事就相當於拿自己投入的時間金錢放到市場上賭博。而講一個經典改編的故事相對而言風險會減小不少。中國的經典故事有哪些？當然是四大名著了！這就是文化底蘊了。

四大名著適合改變成電影的又有哪些？

《紅樓夢》首先排除，太高雅，我等俗人難以欣賞。

《西遊記》就不同了！我們從小聽到大，86版西遊記經典，86版西遊記經典，86版西遊記經典，已經被嚴重洗腦了。試問華人有哪個不知道孫悟空是六小齡童扮演的，甚至每個人都能說出一點六小齡童學藝的故事。再者講《西遊記》的故事，無非是師徒四人，孫悟空這種叛逆英雄的形象又符合當下審美，何樂而不為呢？

那麼我們為什麼不學習美國的漫威呢？

彆著急，電影宇宙是一定會構建的，陳思誠導演不已經在野心勃勃的構建偵探宇宙了嗎？

但想達到漫威的水平，底蘊還差的遠呢！漫威最早創辦於1939年，塑造的漫畫英雄人物多達五千加，隨便一本漫畫都能幾十萬、幾百萬的往外賣，不論是粉絲受眾還是故事的豐富性，都是我們國內目前的發展現狀無法比擬的。

總之一句話，中國電影要走的路還很長。

現在時代不同了，可以看到現在整個網路和影視行業都在消費經典。有的是翻拍，他們或許是衝著致敬經典的名義去拍的；而另外一些完全是消費經典，利用大家對經典的情懷博取大家的好感，其實拍出來的不咋的；而另外一些純粹是惡搞經典，總是以毀三觀的形式來惡搞。而每年中國電影翻拍《西遊記》我覺得有以下幾點：

第一點，《西遊記》確實經典到無以復加。《西遊記》的經典我想大家都是知道的，央視版的《西遊記》曾經就播放3000多次，外加其他的版本也有很多，用一句話概括就是一直被模仿，曾為被超越。而一旦超越了就會成為焦點，那就會成為全民熱點，這其中的價值應該都知道，儘管這很難，但很多人還是一直在嘗試這條一飛沖天的道路——超越經典。

第二點，《西遊記》備受寵愛，在稽核方面容易過。為什麼《西遊記》能層出不窮，有一個原因很關鍵，那就是在稽核的時候相對寬鬆，不知道是出於什麼原因。或者是讓更多的人關注到、回憶起曾經的 經典吧。而相對其他當面創新的東西，稽核就是一個難題，雖然一直在加大鼓勵創新，但相對於國外的一些大片的差距還是很大，可能是國內影片市場進展緩慢。

第三點，《西遊記》題材其實很多。《西遊記》其實題材很多的，九九八十一難，其實很多場景都可以作為題材來拍攝，現在只能說在挖掘吧，很多人可能已經慢慢對《西遊記》免疫了，但如果能挖掘出讓人耳目一新的題材，那就是突破，必定受到大家的關注。

第四點，中中國產電影創新不夠。相對於日韓電影的煽情與恐怖，歐美電影的壯觀與動作這都方面確實還欠缺了點，不管是題材還是拍攝技巧，亦或者是特效場景等等。這些都是我們能切實感受到的。

經典曾經是多麼美好，現在變得爛大街，那麼多不知所謂的人去消費去惡搞，然後還有那麼多人去助長這種風氣。

名著《西遊記》是各路影視導演都喜歡翻拍的題材，因為是名著有諸多藝術價值，不過的確這幾年《西遊記》被多次搬上銀幕，電影版《大鬧天空》功夫演員甄子丹扮演孫悟空，賀歲片《西遊記之三打白骨精》歌星郭富城扮演孫悟空《西遊記之女兒國》周星馳的《西遊伏妖篇》等，電視劇也同樣今年你翻拍，明年我也翻拍，就有了浙江版《西遊記》還有張紀中版《西遊記》著名導演也看上《西遊記》 《浙江版孫悟空造型》 《張紀中版孫悟空造型》 《TVB版孫悟空造型》

無論怎麼翻拍，貌似只有特效隨著電影技術的提高變得賞心悅目，觀眾的視覺感不同，無論怎麼創新劇情依然是規定的，假若改編原著劇情，很容易讓觀眾覺得對原著不尊敬，惡搞西遊記名著，不創新有會覺得不如經典的六小齡童版《西遊記》有這導演翻拍名著是為了收視率，有些是為了用現代技術翻拍一個不一樣的名著，但是太多的翻拍容易讓觀眾覺看的視覺疲勞，也容易讓電影產業不能提升，一直原地踏步沒有創新。其實我們民間有許多類似孫悟空一樣的神話人物，比如《哪吒鬧海》《女媧補天》《神筆馬良》《封神榜》等，這些神話故事也同樣精彩，裡面的人物也是毫不遜色孫悟空，可惜沒有導演冒險去挖掘這些，比如武俠人物黃飛鴻一直被翻拍無數遍，但偶爾有其他導演拍方世玉，洪熙官，霍元甲，所以這些武俠人物也被我們熟知，美國漫威人物特別多，人家會單獨拍一個人物的電影，所以每個人物都有精彩的故事，每個人物都是主角，中國古典名著民間故事非常之多，真希望有導演可以發掘這些新鮮的故事拍成電影。

中華上下五千多年的歷史，神話故事數不勝數，可供挖掘的題材浩瀚如海，但中國每年都翻拍西遊記卻恰恰的暴露了中國電影工作者的一個弊點，啃老不挖新，都想蹭西遊記這個擁有群眾基礎的IP，說到底不是中國電影創造不出別的優秀的題材，而是本身他們一開始瞄準的就是利潤彙報，錢放在了第一位，美國漫威系列之所以成功，出了底蘊悠久，製作成熟，更離不開的是製作人員的堅持和對本土文化的一種傳承和發揚，而中國電影產業裡，很多人都把利益放在了第一位，就像早期中國的動畫片，連日本導演宮崎駿都會到上海電影製片廠去學習，可如今呢，日本動漫快速崛起，而國漫才剛剛冒出新芽。最後想說一句，中國電影需要的不是複製再複製，而是推陳出新，任重而道遠！

謝謝邀請！有人認為中國電影創造不出美國漫威（Marvel）那樣的題材是因為華人的文化“底蘊”不夠，或者說是中國電影人的文化“底蘊”不夠；強哥以為這樣的觀點有點片面和主觀！其實，誰都知道，與美國三四百年的文化相比，中國文化最不缺的就是“底蘊”！然而，中國文化的“深厚底蘊”的強勢裡卻有“明顯的弱勢”，而恰恰相反的是，美華人在“五月花公約”精神的影響下，卻完全避免了和拋棄了中國傳統文化中的“弱勢”！首先，美華人堅持認為他們要建立一個模範，除了模範“國家”，更多的是“模範”文化方式，作為“樣板”讓全世界去複製！麥當勞和肯德基首先把他們的“模範樣板”輸入了世界，他們甚至連炸雞腿的油溫和時間都制定和明確到分，秒，人們如影印機一樣影印他們的“作品”就可以了！緊隨其後就是美華人的“迪士尼”樣板，無論巴黎，東京，香港和上海的“迪士尼”都一樣地複製！這其中還包括他們的“NBA”模式……當對外的時候，肯德基和麥當勞是一個合作的團隊，因為他們背後是一個更大的利益集團----美國，當對內的時候，他們是互相競爭的兩個企業（所以我們看到肯德基的時候，一定會在四百米附近找到麥當勞）

“漫威”從一開始（1939）就具備了對外的“侵略”性，特別是被迪士尼（2009年）收購以後，製造了各種超級英雄和超級英雄團隊：鋼鐵俠，蜘蛛俠，美國隊長，綠巨人，驚奇隊長，黑豹，蟻人，奇特博士，懲罰者以及復仇者聯盟，X戰警，銀河護衛隊，捍衛者聯盟，異人族等等！從Earth616到Earth199999，漫威完成了“終極宇宙”漫畫電影世界！只要鋼鐵俠1“入侵”一個國家，那麼與“鋼鐵俠”有關的系列就如“蝗蟲”般隨後跟進，然後“鋼鐵俠”與“黑豹”聯合，順勢把黑豹系列也同時“入侵”！與東方華人的螺旋式思維方式不同的是，美華人繼承了英華人的線性思維方式，他們會努力在一個事情上做很久很久……可以無限延續下去！

反之，由於中國傳統文化中的“弱勢”，比如“內斂”，“中庸”，“以我為中心”，和“地域性”，“隨意性”等等，使得中國電影，從一開始就沒有“侵略性”，更多的是個人“情緒”和“各自為戰”！更沒有“長期性”和“可持續性”！老謀子不與馮褲子合作；李安在臺灣一樣如“獨立大隊”；林超賢團隊一樣與吳京團隊沒有合作，各自為戰，無法形成漫威式的“集體力量”！又都不願意堅持自己的個性！

更重要的是中國電影人抵禦“誘惑”，特別是金錢和名譽的誘惑能力太差，一旦有了一點名氣，就不好好努力搞電影了！一會搞“印象”，一會搞“某某開幕式”，有的電影人一部電影成名，沒有繼續挖掘該電影的深刻內涵，轉而去拍自己不熟悉的題材，“甲方乙方”挺好，馮褲子卻硬要去拍什麼“芳華”，徐錚本來“囧”系列挺好，完全可以搞一個龐大的“囧”電影帝國，可惜的是，徐錚連自己也沒明白，他的“人在囧途”其實內涵是在“囧”而不是在“哪裡”“囧”，所以拍完“泰囧”，“港囧”，“印囧”後，他自己會被自己“憋”死！他的團隊為什麼不在拍完“人在囧途”後再拍“車在囧途”？“狗在囧途”？“強哥在囧途”？“徐錚在囧途”呢？然後就順便在“徐錚在囧途”的時候，把徐錚導演的發小“李錚”或者“王錚”帶入電影，然後一個“囧”帝國就如此這般被建立起來了……

中國傳統文化限制，約束，甚至扭曲了中國電影人的思維方式和價值判斷；更讓人心疼的是，中國電影人的“急功近利”和“見利忘義”幾乎把中國電影帶入歧途！電影是需要一點敬畏，需要一點付出，需要一點“耐得寂寞”和需要一點“柏拉圖”的！本來“西遊記”完全可以拍出一個足以抗衡“漫威”的偉大系列電影，去“入侵”美國的！“孫悟空之大鬧天宮”，“孫悟空之過火焰山”，“猴哥的前世今生”，“白骨精的變化秘籍”，“豬八戒戲嫦娥”，“豬八戒背媳婦”，“豬八戒在高老莊的浪漫之夜”，“白龍馬身世之謎”，“女兒國裡的超級誘惑”，“捲簾大將沙師弟”等等等等，為什麼我們的電影人不去努力挖掘呢？中國傳統文化博大精深，任何一個故事，任何一本書，都可以挖掘出“沒完沒了”的精彩故事，都可以拍出“驚豔世界”的電影，只是需要電影人的一點點努力而已！

要是拿美國漫威系列與西遊記對比的話，那就是美國漫威是以一個個英雄人物為故事線的，而中國的西遊記中心圍繞著唐僧師徒，但是是以一個個故事線串在一起的，也就是大鬧天宮，九九八十一難等精彩的劇情串聯成《西遊記》這部名著。

再回到這個問題，為什麼每年中國電影都翻拍西遊記？就像魯迅先生說的拿來主義一樣，反正西遊記這部大IP已經被中國老少人群所耳熟能詳了，連宣傳都省了，劇本現成，而且劇情也只需在原版的基礎稍加擴充就是一部電影劇情了，不用白不用，省事不費力，用當下一句比較流行的話形容就是：靠消費華人的情懷來獲取市場。不過這樣的事做一次還能成功，但是一次兩次都靠同一個套路，這就讓人反感了。

就比如星爺相信大家都不陌生，畢竟可以說我們是看著他的電影長大的，當年他的《大話西遊》兩部曲感動了多少人，直到現在都評價甚高，也正因為如此，周星馳這個名字本身就變成了一個超級IP，衍生出的“還星爺一張電影票”就是一個典型。當時隔多年，周星馳再度出山拍攝電影的時候，幾乎所有人都在期待星爺的再度歸來，所以2013年周星馳出品（而不是周星馳主演）的電影《西遊降魔篇》上映的時候，幾乎所有人都衝著星爺去觀看的。那時候我也一樣，畢竟看著這麼多星爺電影，支援一下並不為過。

可是從那之後，“還星爺一張電影票”這句話彷彿成為了是不是周星馳粉絲的衡量標準，不論誰對電影提出什麼想法都會被口水淹沒，從那時候開始，一些東西就已經開始變味了。在之後的《美人魚》（當然這不是西遊系列），再到之後的《西遊伏妖篇》（這部電影我已經懶得吐槽了，個人覺得只有一個字形容：爛），這些電影一步步的在消費著周星馳這個超級IP，消費著我們對星爺的情懷。到現在，作為觀眾的我們，已經累了！

《西遊降魔篇》電影海報。這部電影當時賀歲上映的時候，說實話確實很不錯，劇情合理，也搞笑，拋開裡面主角的私人問題不談，在當時確實是部很成功的，值得一看的電影。

《西遊伏妖篇》電影海報。電影不多做評價，一個字形容：尬。引用豆瓣以為網友的話：你們今天看電影噴出的口水，都是你們當初說“我們都欠星爺一張電影票”時腦子裡進的水。

貌似現在幾部每年都會出一部關於西遊記IP的電影，像2018年春節檔的《西遊記之女兒國》，上映之初期待甚高，結果還是讓人有所失望。偶爾幾處特效場面和進入女兒國之前的部分還算ok，但是之後的展開極其詭異，邏輯非常讓人費解，而且明明是一個格局很小的故事偏偏要用這麼大的場面，連個反派都沒有，從頭到尾為特效而特效，為搞笑而搞笑，為煽情而煽情，然後留下了一個毫無主題的爛故事。不是電影特效不好，演技不好，只是觀眾們經歷了太多這樣的事，品味已經被迫變“刁鑽”了。你們既然想消費我們對西遊記的情懷，那就要接受我們的嚴格，誰都不想西遊記這部陪伴了我們一代又一代的名著毀在電影裡。

《西遊記》這部小說題材想怎麼利用，關鍵就是這些我們很熟悉的人物形象怎麼拍出新意，怎麼樣挺高故事的質量。這一點我覺得很多國外的作品高於國內的就是他們喜歡用隱喻的手法，比較隱晦的借鑑，這樣發揮創作的空間就大了，中國的很多作品就太直白了。比如孫悟空這個形象，一拍就是什麼大鬧天空啊西遊啊，能不能用一些更新穎的手法，含蓄地表達。

個人觀點:最近這些年確實出現了很多不同版本西遊記，但是也不能說中國電影創造不出別的題材，就好像前幾個月陳浩民版的《鬥戰勝佛》中，男主就激動的和女主說一句“西遊記怎麼了？經典才是時尚，西遊記就是拍一輩子也拍不完的”，也許這句話對不瞭解四大名著的人來說沒什麼感覺，但是當你真的開始閱讀四大名著的時候就能明白，不是每本書都叫四大名著。

翻拍西遊記沒什麼不好，只是近些年翻拍西遊記的電影

都是不太理想，主要還是六小齡童版的孫悟空和周星馳版的齊天大聖太過經典，別人很難超越。而且中國電影每年都會出一些別的型別的好電影，只是西遊記名氣太大搶了好多好電影的風頭，只要仔細去欣賞品味我們心中認為好的電影就好，事實也能證明中國好電影不是非要拍西遊記的，雖然本人是西遊記死忠粉。

很多沒有讀過《西遊記》原著的朋友可能在每年孩子們放寒、暑假的時候被電視機裡播放的“各式各樣”的《西遊記》系列電影、電視劇所吸引一下，可能這種從兒時就開始注重的高度普及率是其他任何劇目都不能相比的，大家也可能都看到了，繼86版《西遊記》播出之後，我們又看到了周星馳的《大話西遊》、《西遊降魔篇》、《伏妖篇》、《三打白骨精》、《悟空傳》、《大鬧天宮》、《大聖歸來》還有就是各種《西遊記》續集，當然口碑也是都比較不錯，相對也是受歡迎，當然，這是大家也開始懷疑，為什麼都熱衷於翻拍《西遊記》系列呢？而且票房都還不錯。

首先，小編覺得有一個問題我們不得不承認，那就是在中國古典文學著作中，像《西遊記》這樣的神魔類的小說劇集並不多，所以創作侷限性比較大，致使我們現在的導演、編劇能夠利用和借鑑的內容自然也就很少，魯迅曾經也在《中國小說史略》中分析“中國神話之所以僅存零星者”‘，再一個就是孔子的思想學說也是深深影響著現在的社會“實用為教，不欲言鬼神，太古荒唐之說”。