其實，青春片並非是一種嚴格意義上的電影型別片，而是更多地指向影片的主題，豆瓣上把“青春”歸為影片的一種特色。今天我們討論的青春片，特指聚焦80後、90後等年輕群體從少年期跨入成人期、表現個體成長的電影，因年輕一代成長的重疊性，這類影片絕大多數立足於校園場景，或從校園往外部社會延伸。在近十年中，中中國產青春片上映數量超過60部，而更多的小體量青春電影甚至少為人知。

我不太清楚近幾年是從哪個階段劃分的，但就我近幾年看的青春片，雖然青春片也有些套路的地方，但優秀的青春片也很多。

前幾年，青春片的套路可能就是所謂的“矯情、憂傷、作死”，利用各種場景來調情，甚至還有打架，群毆，墮胎之類的。

雖然這些青春劇的收視率不低，但對於大部分的人來說，這些青春並不是大部分人的青春，大部分人的青春只是“平平淡淡”，循規蹈矩，按照正常的節奏，中考、高考、大學、工作之類的。

當然，這並不意味著我們的青春不精彩。

我們也有自己的壓力，夢想，美好的回憶，遇到喜歡的人也會小鹿亂撞。

而這幾年的青春片更清新自然，貼近生活，雖然也還有套路的地方。

分享幾部我覺得還可以的青春劇。

《冰糖燉雪梨》，青春競技成長劇。包含了熱血，親情，友情，夢想等內容。

並不僅僅是無腦戀愛，主線CP兩個人因為喜歡對方而變得更好，副線CP也各有各的特點。

我最喜歡的是它的背景和主題，關於對夢想的執著，表述得真的挺熱血的。

《一起同過窗》

這是我印象中少有的這麼真實的青春劇，講的是路橋川、鍾白、任逸帆三個人考入同一個大學，然後認識新的同學，一起經歷的故事。

雖然這部劇不算是大火，但是真的很好看，該搞笑的地方很搞笑，該正經的地方很正經，我覺得這部劇才是大部分人的青春吧，雖然是描述的大學生活。

最近一兩年，甜寵劇比較火。

比如《致我們暖暖的小時光》、《致我們單純的小美好》、《親愛的，熱愛的》。

雖然這些青春片有套路的地方，但是比以前的很多青春片要真實很多了，畢竟其實生活中也有套路。

另外我看過《悲傷逆流成河》的電影，雖然裡面也有一些比較黑暗的內容，但我覺得它出彩的地方是，為數不多的講述校園暴力的電影，沒有經歷過校園暴力的人可能沒辦法理解，但對於共情能力好的人或者經歷過的人，這電影講出了很多人的心聲。

每個年代都有每個年代的特點，影視劇肯定也是，觀眾看膩了以前的型別，肯定就會有新的型別出現。

拋開這一點，我覺得最近幾年的青春劇要好看很多了，也很真實，套路之類的，還好吧。

關於現在的一些青春片我也多少看過一些，所以也有很多的感受，其實最早的我們熟知的青春片就是致青春，裡邊的男女主人公都給我們留下了非常深刻的印象，但是經典真的是很難去被複制的，以後的青春片大多是仿照著致青春的套路來的！

前幾年國內還出現了很多的青春題材的電影，比如《匆匆那年》《少年的你》等這些電影，其實當時的票房反響還是可以的，但是總體的口碑都不是很好，因為面臨的問題還是同質化過於嚴重！

青春片最大的問題在於受眾人群是有限的，不是所有的人都喜歡看青春片，很多的人就不是很喜歡去回憶一些東西，更不喜歡這種販賣情懷的感覺，所以青春片很難去做出精品！

青春片的思路其實可以拓寬一些，不僅僅是兒女情長的愛情故事，更多的可以加入年輕人奮鬥的故事，把更多的奮鬥正能量傳遞給大家，這樣才是青春片正常的一個發展歷程！太過度的去關注愛情反而會產生一些不正確的輿論導向，所以有一個正確的發展方向和正確的價值觀導向真的是非常重要！

除了少數幾部青春片勉強過關之外，多數青春片都陷入了套路化陷阱，打架、墮胎、車禍等老梗，已經讓新的青春片導演投鼠忌器了，只好走保險的情懷路線，間或加一點喜劇、溫情元素，但在如何創新方面，顯得一籌莫展。

　　青春片在當下，也有分水嶺，一邊是情節雖然老套但故事還◇流暢的成熟作品，一邊是技巧生澀、敘事生硬、令人尷尬的習作。這兩種青春片的市場待遇也很有意思，前者往往票房低，後者反而票房高，這給人一種錯覺，得把青春片往差裡拍，才會有更多人看。

　　其實不然。打分低的青春片，在商業元素方面是考慮比較周全的，故事改編自大IP，演員請小鮮肉，走立體化營銷路線，搶佔院線，發行為王……反觀那些還◇不錯的青春片，卻多掉進了文藝片的陷阱，滿滿的文藝抒情味道，卻讓觀眾產生了審美疲勞。

　尋根溯源，還是這幾代人的青春生活太單一了，才導致了青春片都像一個媽生的。70後、80後、90後，他們的校園生活，出奇地一致，這三個年代流行的商業青春文學作品，稍微改動一下時代背景，都可以三代通吃。封閉的校園，家長與學生的情感隔絕，為了應付應試教育積攢的疲累與憤怒，對走上社會的恐懼，以及走進社會後的不適應……這些才是青春片創作的大環境，這讓青春片成為創作者和觀眾的一個“避風港”，彷彿青春片只有這樣，才能撫慰曾經的青春創傷，青春片走不出模式化，很大程度上和創作者、觀眾的這種情緒有關。

　　人在年輕的時候，要追求不同於多數年輕人的生活，像薩岡那樣肆意地面對憂愁，像凱魯亞克那樣義無反顧地在路上，或者墜入村上春樹挪威的森林也好……青春不能模式化，年輕人不能被教化為循規蹈矩的棋子，他們的價值觀也不能被車子、房子所困，從20歲一眼就能看透到他們90歲時候的樣子。年輕人的青春真正豐富起來了，青春電影才會真正有故事可講。

　　當然，上述只能是一個願望，年輕人身上揹負的枷鎖太重，想要掙脫，不是說說那麼簡單。既然如此，對院線上映的那些青春片，也不要有太多抱怨，湊合著看吧。

1.有一點沒人提到，國內30多歲消費力又變強的青年觀眾正好到了開始懷舊的年齡了，最好的例子是2011年底《那些年》2岸同時火爆，2012年《泰坦尼克號3D》在海外遇冷，國內井噴。很明顯後面幾年的青春片大都集中在懷念90年代中後期，90年代看過原版《泰坦尼克號》的年輕觀眾到現在剛好30多歲，他們屬於有懷舊需求，但無處消費的尷尬地位，所以後來的青春片都瞄準了這一點。而40多歲的觀眾。。。很遺憾，他們開始懷舊的時期，中國拍青春片的導演很少，並且他們現在已經很少去電影院了。所以市場上去懷舊70年代的青春片幾乎沒有。

2.年輕的女性觀眾甚至是一部分年輕男性都會對愛情片有強大的需求，90年代的中學生買不起電影票，可能連本地都沒電影院供他們消費，而現在隨著國民收入提高，影院又向二線，三線，甚至更偏遠的地方擴張。90年代末出生的少年少女就迅速成為中國電影市場裡不可忽視的一股力量。（參考《小時代》竟然票房能高的那種程度，主力是15-20歲左右的學生群體，30多歲觀眾看的還真不多 大資料告訴我們：《小時代》是屬於誰的小時代？）。可以稱為剛需了，懷舊與否不重要了，只要是學生愛看的言情題材就可以。在任何國家，這種電影都是長盛不衰的，總會佔據固定的市場份額。國內有人拍，去開發這個市場終歸是好事，只要不明擺著敷衍觀眾，大家不會對這種片有什麼高要求。

3.審查肯定有影響，我在以前一個答案裡面提到過，審查會助長影視行業的投機行為，一個型別片沒遇到什麼審查阻礙過審了，還賺了錢，後面的投資人必然會一窩蜂的選擇這個保險的片型，模式都會沿用，因為這樣拍的話，太安全了，至少不會血本無歸。這種情況下要出一部經典的中中國產愛情電影。。。這隻能看製作方是不是會良心發現+有沒有這個能力了。

4.這樣也是國內青春文學發展到現在和中國電影行業進行商業結合的最終結果，以前大量的言情小說在學生中有著不小的熱度，很多讀者都有把小說電影化的想法。但是一直以來，很少有投資人去嘗試拍成電影。這麼大一塊市場竟然遲遲沒有人去挖掘。最近幾年投資人看到海外的成功模式，才意識到這些小說的本身就具有不小的人氣，讀者多的話票房也有保證，拍成電影的話又很容易改編，相對而言還能省了不少宣傳費用，更關鍵的是，演員好找，成本不高，模式又非常容易複製。另外這種翻拍言情小說潮對原作者來說還能拿到一比可觀的收入。只要不瞎拍的話讀者也樂意。這屬於讀者，作者，電影製作方皆大歡喜的局面。

製作乏力，審查制約，型別化不足，只能從熱點題材上找補了。

成熟市場裡，青春懷舊題材不應該是市場主流。對於明星和成熟演員來說，這種題材太缺乏空間了。

算是一個有益的市場階段和嘗試吧。

青春題材可以拍的很有趣，但受制於審查，中中國產青春片很難有突破。

青春片發育的四肢不全，頭腦簡單，原因何在？影評人王平分析說：“從導演、編劇再往前找的話，我們看到找到改編的原著小說。青春小說的盛行為青春電影提供所謂的IP支援。青春小說最大的賣點是‘傷痛’。青春傷痛小說的作者多為80後甚至90後，他們生活在物質和文化逐漸豐富的時代中，獲得了大量外部世界的資訊，情感與思想比較細膩的同時，也充滿著憂愁與焦慮。”

“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”是對當下青春電影的形容。這種憂愁多關注於個體情感，而非整體生存狀態或者個體與時代的關聯。不少觀眾對青春電影傳遞的“負能量”敬而遠之，進而產生了“到底在拍誰的青春”與“這樣下去，就沒有青春了”的困惑。製片人陳先生認為：“青春片更多是消費一種情懷，形式大於內容，情懷大於劇情，往往側重選取了青春記憶有關的物件、事件，勾起觀眾的回憶，所以在設定情節衝突方面有生硬的拼湊感。”

青春不僅有打架和戀愛，還有詩和遠方

最近幾年，中中國產青春電影雖然數量爆表，但優質作品卻寥寥可數，多數缺乏內在的情感動力和藝術特質，觀眾已經厭倦了墮胎、車禍、打架的青春，青春電影還能帶來怎樣的能量與新意？

記者採訪了不同年齡層對中中國產青春電影的印象，超九成的觀眾認為，中國青春電影對青春的表現很“虛假”。“感覺不像是自己的青春，所以很懷疑真實性。青春片給我的印象就是個別人的人生景觀的展示，很難產生共鳴”，70後的觀眾岑女士說：“目前的中中國產青春片很難達到與觀眾對話的高度。”

不少觀眾也用“老氣橫秋”等字眼來形容對中中國產青春電影的看法。“中中國產青春片一點不青春，反而顯老，很難給人勵志與朝氣蓬勃的感受”，影評人王平說：“正如青春擁有無比豐富的含義，會呈現千姿百態的狀態，青春電影也應拍出無比豐富、千姿百態的內容，除了打架與愛情，青春還有更多的東西值得書寫，甚至可以在青春的社會屬性上深度挖掘。”

電影變成了大型青春回憶錄，基本只要拍到能引發共鳴的白襯衣，早戀還有幾首年代歌曲，感傷的人觸景生情，故事本身只要和大多數人的親春差不多就行。只要打足噓頭，基本沒有賠本的買賣。

今天來給大家說一下如何看待近幾年中國青春片市場套路老套的現象

放眼這類青春傷痕題材作品，其最本質就是一個“虐”字

青春，一直都是一個永恆不變的話題。它不只是愛情，還有友情，親情，但最珍貴的，則是青春年少磨滅不掉的回憶。都市中的青春，永遠都是一個經久不衰的話題，而青春中的疼痛、傷痕、自顧自憐，更是大部分人都曾有過的經歷，這些回憶不會隨著時代變遷歲月增長而消逝。然而，隨著《小時代》、《左耳》、《致我們終將逝去的青春》、《匆匆那年》、《悲傷逆流成河》等青春都市題材的IP拆分成若干版權輪番登場，影視化爆發的背後，帶來的則是套路化的審美疲勞。

一部原著為三部曲的疼痛青春小說，硬生生地被抻成了一部長達70集的偶像劇。裡面充斥著錯綜複雜的人物關係，活在了一系列爛俗狗血的劇情之中，原著內容涉及出軌、失憶、失明、強暴、流產、天下有情人終成兄妹、霸道Quattroporte愛上我等爛俗青春梗，集狗血之大成，在電視劇裡又被硬生生地抻出了各種正能量，你能怎麼辦？

放眼這類青春傷痕文學，其最本質就是一個“虐”字，虐得超脫現實，虐得潸然淚下，讓讀者情不自禁地同情主角，自動地帶入角色，在憂傷氛圍中感同身受，為之動容。但為何當初的讀者，如今的85後90後，如今再看它們的影視化改編，卻不再喜歡了呢？

一方面，這是這代人中學和大學階段看的書，當時的他們還稚嫩簡單，唯美純粹的一切便是他們對於青春最美好的記憶。他們渴望生活、憧憬愛情，談論著《校服的裙襬》，說著《那些女生該懂的事》。沉浸於《左手倒影右手年華》的《悲傷逆流成河》。而當少男少女逐漸長大，走入生活，直面“慘淡的人生”，擺在他們面前的是複雜的愛情、辛苦的職場和艱難的生活。於是，在眼界更寬，懂得更多後，再回望這些殘酷青春和狗血劇情，只會覺得曾經的自己是多麼可笑、幼稚、不切實際，反而產生了一種牴觸感。

相比這些已成過去式的故事，他們更願意看成長後的故事，因為這是他們的當下生活，和如今的日常是同步的。另一方面，則是國內IP炒作成風的模式下，青青傷痕文學這塊已被瓜分殆盡的大蛋糕了。這類題材呈現重複性的井噴狀態，但製作水準卻沒太大提升。當讀者看到這些曾經的青春記憶被影視化改編以後，所呈現的故事並不是他們理想中的模樣之時，心裡產生的巨大落差也會令他們對作品產生失望和憤怒。

影視化改編相比原著文字而言，優勢在於對原著故事的實景還原呈現。但當某些作品中硬生生靠對白去支撐劇情，只會遭到受眾的詬病與吐槽。基於此，當製作沒有真正投入精力去打磨故事內容，甚至流於“粗製濫造”，僅僅熱衷於“短平快”式開發，以“重溫當年青春”的噱頭進行炒作宣傳，故事結構混亂、製作內容粗糙，外加頻繁出現的植入廣告，只能造成對作品品牌價值的損耗。

可這類青春傷痕文學的IP往往想吸引，且能吸引的只是原有的粉絲。社會的變遷，年代的更迭，閱歷的不同，造就了屬於每一代人標籤式的青春記憶。對於老一輩的人來說，他們的青春是馮小剛記憶中的那段芳華，對於父母輩的人來說，他們的青春是小馬哥風衣裡抖出的英雄本色，而對於85後、90後來說，他們的青春是那一帶作者筆下逆流成河的悲傷，是匆匆那年裡每個人青澀的成長，是張漾和巴拉對於愛情的懵懂。這些符號化的記憶就像是不同的年代、社會、人的縮影。時代造就了代溝和隔閡，一代人的回憶只有這代人才有設身處地的感觸與共鳴，哪怕再完整的故事對新觀眾的吸引力都是有限的。

如今，00後作為新觀眾，他們的選擇更加多元，隨著這批人的成長，市場下一波的潮流趨勢隨時更新迭代，有人說是漫改的天下，但不管是什麼趨勢，青春傷痕文學的改編已慢慢沒有了市場。

除此之外，與之競爭的還有玄幻和古裝等架空的題材。這類與生活無關的故事可以抵擋一些時間的推移，免去了讀者成長更迭換代的問題。畢竟，比之青春小說需要不斷面對新觀眾的壓力和挑戰，對於受眾群年齡的侷限性，架空的題材只需建置合理的衝突和矛盾就好，對比那些擁有固定受眾的改編作品，沒有時代的限制和框架是劣勢，更是優勢。

老觀眾可能呼喚不回來，新的觀眾卻也吸收不進去。君不見，郭敬明、姚雪漫、安妮寶貝此類文學領軍人物早已江山不再，審美的疲勞、薄弱的內容加上只顧消耗情懷的創作者，於是一出出自掘墳墓的好戲持續上演。生活已經讓我們品嚐到了成長的苦澀，而那青春的甘甜，就好好塵封在美好的回憶裡，即使現在回看那些傷痕或許有著不諳世事的故作呻吟，但也請讓它好好安放，不要為了圈錢再狠狠撒上幾把鹽。

1.有一點沒人提到，國內30多歲消費力又變強的青年觀眾正好到了開始懷舊的年齡了，最好的例子是2011年底《那些年》2岸同時火爆，2012年《泰坦尼克號3D》在海外遇冷，國內井噴。很明顯後面幾年的青春片大都集中在懷念90年代中後期，90年代看過原版《泰坦尼克號》的年輕觀眾到現在剛好30多歲，他們屬於有懷舊需求，但無處消費的尷尬地位，所以後來的青春片都瞄準了這一點。而40多歲的觀眾。。。很遺憾，他們開始懷舊的時期，中國拍青春片的導演很少，並且他們現在已經很少去電影院了。所以市場上去懷舊70年代的青春片幾乎沒有。

2.年輕的女性觀眾甚至是一部分年輕男性都會對愛情片有強大的需求，90年代的中學生買不起電影票，可能連本地都沒電影院供他們消費，而現在隨著國民收入提高，影院又向二線，三線，甚至更偏遠的地方擴張。90年代末出生的少年少女就迅速成為中國電影市場裡不可忽視的一股力量。（參考《小時代》竟然票房能高的那種程度，主力是15-20歲左右的學生群體，30多歲觀眾看的還真不多 大資料告訴我們：《小時代》是屬於誰的小時代？）。可以稱為剛需了，懷舊與否不重要了，只要是學生愛看的言情題材就可以。在任何國家，這種電影都是長盛不衰的，總會佔據固定的市場份額。國內有人拍，去開發這個市場終歸是好事，只要不明擺著敷衍觀眾，大家不會對這種片有什麼高要求。

3.審查肯定有影響，我在以前一個答案裡面提到過，審查會助長影視行業的投機行為，一個型別片沒遇到什麼審查阻礙過審了，還賺了錢，後面的投資人必然會一窩蜂的選擇這個保險的片型，模式都會沿用，因為這樣拍的話，太安全了，至少不會血本無歸。這種情況下要出一部經典的中中國產愛情電影。。。這隻能看製作方是不是會良心發現+有沒有這個能力了。

4.這樣也是國內青春文學發展到現在和中國電影行業進行商業結合的最終結果，以前大量的言情小說在學生中有著不小的熱度，很多讀者都有把小說電影化的想法。但是一直以來，很少有投資人去嘗試拍成電影。這麼大一塊市場竟然遲遲沒有人去挖掘。最近幾年投資人看到海外的成功模式，才意識到這些小說的本身就具有不小的人氣，讀者多的話票房也有保證，拍成電影的話又很容易改編，相對而言還能省了不少宣傳費用，更關鍵的是，演員好找，成本不高，模式又非常容易複製。另外這種翻拍言情小說潮對原作者來說還能拿到一比可觀的收入。只要不瞎拍的話讀者也樂意。這屬於讀者，作者，電影製作方皆大歡喜的局面。