骷髏，科學與客觀，亦為物，既然是物，為何很少甚至幾乎未入中國畫之題材，可能要從幾方面理解中國畫意之哲學。

首先，中國傳統是敬鬼神的，華人講究"生死為大"，縱然惡人，死後大多為世人所原諒不會再用情緒化語言謾罵而是理性評價。所以，中國傳統不大願過份闡述或再現鬼靈，骷髏乃屍體之骨，再現則是不敬，故幾乎無人去畫這類題材。

其次，中國文化之核心之一乃悲憫，所謂入土為安，骷髏一定要入土，無法理解非旦不入土還要現於畫面展示於眾，於心不安於心不忍，畫者不忍觀者不安，所以無人作畫亦無人觀畫。

再次，中國文脈素有追求天人合之東方精神，而天人合一強調人合於自然，自然最大卻顯人為中心的哲思觀念，這也是中國傳統繪畫的基本藝術核心，根深蒂固卻無窮魅力，正如此，人必須美才能入畫才能追意天人合一，縱然醜陋之人入畫也必須完整之人，不可能允許骷髏之意於人而入畫。

最後，中國乃禮儀之邦，禮制與形式對中國文化的意義永遠在各種文化形式之上，骷髏之形式不合乎禮制，怎能入畫呢？

這個問題提的好。

這和我們的傳統哲學觀，世界觀有關係。

道家的天人合一，儒家的格物致知。都回答了這個問題。

天人合一，天地萬物各有各自合適的位置，位置合適了，才和諧，不即不離，才會各自自在。活著的有活著的位置，死的有死的位置，才會各不妨礙。那骷髏應該在什麼位置呢？畫出來該掛在什麼位置呢？一個畫家，總以骷顱為題材，要傳達一個什麼樣的思想內涵和審美情趣呢？靈動，始終是國畫的審美靈魂。偏離了這個，歸於怪異孤僻，非大道也。

孔子對鬼神之事，存而不論。為什麼不否定呢？因為還沒搞明白，沒搞明白的事，不能隨意斷言，這是格物致知的哲學觀與方法論決定的。那骷顱掛在牆上，與經世之道有什麼參考意義呢？束之高閣實乃明智之舉。

國畫作為詩書畫意之載體，承載了一個民族的遺傳密碼，那個大德是什麼呢？《易經》首句雲：天行健，君子以自強不息。

《道德經》雲：天地之大德曰生。

厚德載物。

可見，具人文審美的東西，應當是活的靈動的具象，是能承載生命力量和理想的具象，是能具有承載萬物格局的具象。這些，都不是骷髏能夠承載的。

我個人覺得，這可能與我們的文化有關。在中國，好像人們是避諱談及死亡的，而骷髏是死亡的符號。森森白骨，讓人覺得不寒而慄。這是打小我們接受教育中的普遍認同，認為人死去了，就會腐敗會消失，死亡是最大的不吉利。

所以，有了這樣的死亡觀，顯然，如果在中國畫裡面體現代表死亡的骷髏，是會被視不不雅或是對死去的人的大不敬。

其實，死亡是每個人的最終歸宿，是一件非常自然而神聖的事情。我們完全可以對此釋懷。生盡歡，死無憾。

2017年，最讓我和家人印象深刻的電影是《尋夢環遊記》，影片製作精良，是迪士尼又一部震撼人心的作品。我和愛人還有8歲的閨女一起看的影片，剛開始，閨女對影片中滿是骷髏感到很害怕，幾次欲走出影院不看了，但後來還是被故事所吸引，堅持看完。和我們兩口子一樣，也被影片深深打動，我們一起哭的稀里嘩啦。

整部作品以墨西哥的亡靈節為背景開展講述的，一個叫米格的小男孩，他有一個音樂夢想，但卻被“不能從事音樂”的家規所限制，一家人希望他長大後能夠繼承家裡傳承了數代的製鞋產業。這顯然是米格所不願意的，與家庭的矛盾逐漸升級。

米格因無意中為觸碰到了一把古老的吉他而進入了亡靈界。在太陽昇起之前，他必須得到一位親人的亡靈祝福，否則將會永遠地留在亡靈界。米格爾決定去尋找已故的歌神德拉庫斯，因為從自家祭臺上擺放的一張被撕掉頭部的照片上，他覺得很有可能德拉庫斯就是自己的高祖父。

途中，米格邂逅了落魄樂手埃克托，也漸漸發現了德拉庫斯隱藏已久的秘密。原來，他所一直崇拜的歌神德拉庫斯並不是自己的祖父，而是殺害自己高祖父的兇手，自己的高祖父就是落魄樂手埃克托。

亡靈節這一天，去世的親人們的魂魄可憑藉著擺在祭壇上的照片返回人間和活著的親人團聚。因為米格家祭臺上沒有埃克托的照片，一直以來，埃克托無法在亡靈節這一天返回人間與親人團聚，他非常想念自己的女兒可可，而可可就是米格的太奶奶，現如今已是一個風燭殘年的失憶老人。如果這個亡靈節再沒有照片被擺放在祭臺上，他就有可能終極死亡，繼從人間消失後、他將會在亡靈界消失。

這是一件非常悲傷的事情，但米格和亡靈界其他家人的靈魂一起，不光揭穿了德拉庫斯的偽善面孔，還澄清了事實，埃克托得到了其他親人靈魂的諒解。在一家人的努力下，米格終於在天亮之前返回了人間，他在祭臺上擺放上了埃克托的照片，埃克托終於和其他家人的靈魂一道回家團聚了，避免了終極死亡。

影片讓我們對死亡有了新的認識。死亡不可怕，可怕的是終極死亡。如何對待親人的離去？

一是要用專門節日祭奠。亡靈節來源於古印第安人對生死的理解和傳統，在阿茲特克的宗教體系中，創造神羽蛇神是用冥界已死的人的骨頭來創造新的生命。因此，骷髏也就不僅意味著死亡，同時也意味著生命的起源。我們中國則有清明節，兩者都是一種莊重的儀式，透過節日讓人們得以抽身專門從事祭奠，是人們情感共同的訴求。

二是要用物品讓人記起。在墨西哥，祭臺和墓地是亡靈節兩個最主要的慶祝地點，祭臺上不僅會放置故人的相片，還會放置他們生前喜歡的食物和飲料，已故的兒童則會擺上他們曾經鍾愛的玩具。清明節這一天，我們國內則會透過上墳、掃墓、燒紙錢、擺貢品等方式祭典死去的親人。生前愛喝酒的，家人會在墓前灑酒，愛抽菸的會點上煙，或是燒一些紙房子、車子等，期望親人的靈魂在那邊過的富足安康。

三是要用歡樂代替悲傷。對於墨西哥人來說，死亡並非一件沉痛的事。他們相信亡者的靈魂都潛藏在米克特（這是一個類似靈魂等候室的地方）。在世的人透過慶祝死亡向生命致敬，在這一天墨西哥人會化裝成各種鬼魂，骷髏的樣子，在鋪滿萬壽菊花瓣的路上彈奏樂器，載歌載舞、通宵達旦。人們在亡靈節時用歡慶來悼念已經不在身邊的朋友和家人，可以說是墨西哥全年裡歡樂氛圍最濃厚的一天。在這一方面，華人的傳統則是肅穆大於熱烈，筆者個人認為還需要調整心態，特別是避免過度憂傷，這也是離去的親朋所希望的。

四是要用夢想點亮人生。米格住在一個熱鬧、嘈雜的墨西哥村莊，自小就有音樂夢。然而他出生在鞋匠家族“裡韋拉”，這是整個鎮子裡唯一討厭音樂的家庭。後來，才知道這也是事出有因，因為當時家族人認為是音樂害了他們的高祖。最終誤會解除後，家人也認可了米格的音樂夢想。我理解，人一定要有夢想，只有不斷的追夢，才能讓生命彰顯光輝，充滿活力與激情。這也許是我們應對死亡的最佳良方。死亡無法控制，但生命的質量完全可因人們的追夢而提高。正所謂：生盡歡、死無憾。

五是要用真情傳遞溫暖。對於孩子的教育，可向影片中展現的那樣，向他們講述親人朋友的離去。他們只是到了另外一個無比絢爛的世界裡，他們也會想念著世間的親朋。他們在那邊也會過的很好，有音樂、有歌聲、有鮮花、有友誼，當然，也會有鬥爭。我們需要做的就是，把離去的親朋記在心間，在清明節這一天，把他們的照片擺在祭臺上，引領他們靈魂的歸來。如此迴圈往復，永不終極死亡。就像影片主題曲中唱的那樣：“請記住我，你閉上眼睛音樂就會響起。不停的愛，愛就永不會流逝。”

因此，我覺得，在當下的中國畫裡。如果出於藝術的需要，是可以出現代表死亡的骷髏形象的。只有端正了對死亡的態度，人，才能坦然前行，不問東西。

謝謝好友邀請！根據自己淺識說一下，未必正確。1.自古中國民俗的民族傳統貴吉祥喜慶事物，忌恐怖不吉利的事物。書畫的作用大部分是懸掛於廳堂和展玩於書齋案頭，因為骷髏是表現的死人的骨格，即不美又不吉祥，試想誰家願意懸掛此物？！既然如此，那麼作者也就不願意去畫了！2.中國畫需畫骷髏的地方是佛教、道教等宗教，為了教化百姓在某種地方偶爾有少量的骷髏形象，比如寺廟、道觀等地方的璧畫中和有關的經典中，大都是表現鬼怪、妖魔形象的。3、自古中國畫注重傳神為首要目的，不象西洋畫那樣注重人體解剖等的理、法和技的研究，因此也就不畫或很少骷髏了。雖然不注重，但若看所流傳下來的壁畫等的宗教題材作品中的人物（由其是天丁力士肌肉內的骨格）其骨格造形何等的準確和傳神！總之，是於民族傳統、民俗、和長期養成的審美習慣有關。

這是南宋時期李嵩的作品，名字叫做《骷髏幻戲圖》，有點類似提線木偶玩具，一個戴著幞頭，穿著紗衣的骷髏手裡提了一個小骷髏在逗小朋友做遊戲，小骷髏右腳單腳著地，左腳抬起，兩臂做招手狀。

和小骷髏對面的是一個年少的兒童，手足著地，注意力全都集中在小骷髏的動作上，小朋友身後的婦人，做阻攔狀。

這幅作品現在藏於北京故宮博物院，畫面氣氛並沒有鬼怪的驚悚與恐怖，相反，非常祥和歡樂，

王玄真書黃公望《醉中天》曲裡提到：“沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。傀儡兒還將絲線抽，尋一個小樣子把冤家逗。識破個羞那不羞？呆兀自五里已單堠。” 彷彿正是對這幅畫的準確描述。

在宋元時期，骷髏是一種非常常見的，對於人生如白雲蒼狗，轉瞬即逝的諧謔式隱喻，道家的齊物、樂死，佛家的寂滅、涅檗，是骷髏幻戲的思想淵源，該畫作就展示了李嵩個人諧謔有趣之格調，並體現了這種思想淵源。但是，隨著時光流逝，這個比喻的意義已經逐漸被遺忘，留給人們的都是表象下，令人驚駭的情緒。

這樣的骷髏旋絲木偶在現代的美國街頭也有，現在也不乏將骷髏當傀儡的雜耍藝人，在美國，這種雜耍曾流行一時。李嵩畫中大骷髏手中操縱傀儡叫懸絲傀儡，據說是從古代印度傳入中國的。而現在的萬聖節等西方化節日傳播日久，骷髏的形象早已沒有那麼恐怖，相反成為調劑生活的娛樂。

值得一提的是，中國畫當中有兩種筆法為“骷髏皴”和“鬼面皴”，此兩種皴法最為適於表現江南園林中假山石，在王蒙及明代的沈周、文徵明的畫中偶見空竅玲瓏如骷髏的山石。其後的文人畫中時常可見骷髏皴的穿插運用,其實在花鳥畫中更為常見。清代的袁江、袁耀、當代的黃秋園時常用之。

其畫法之要點：運筆時轉腕幅度要大，極盡誇張，機變百出，千瘡百孔，幾乎沒定法可尋，隨意揮灑。有人認為：畫骷髏時應畫出“惡形醜怪”為佳，正如古人所揭的石之五德“醜、 漏、縐、透、瘦”，窟髏皴適合表現石灰岩地形或海濱的奇石太湖石等。

太多了，在素描範疇內！在國畫裡還須認真理會大滌子的：筆墨當隨時代之情！又或樓上先生說的鬼面皴，即爾之所問！但從之者少，佳者秋園先生！心寬地廣，勿糾一輿！

1.要從中國自古以來的風俗習慣來看，對民族傳統文化習俗有很大的關係。華人古往今來都講究風水算命及八卦之說也比較盛行，是其中的因素之一。因為華人最忌諱不吉利的東西，如骷髏的出現是不吉利的。所以一般家庭不會掛骷髏畫作品的，沒有了市場，就沒人或很少人去畫這方面的題材。總體來說很多家庭的客廳都有掛著書畫作品的習慣，代表文人雅士，都是高雅吉祥、寓意好的書畫作品，容不了半點不吉利的東西。除了風水先生算過這個宅子是凶宅，節日貼上“門神“畫去辟邪擋災或畫一幅鍾馗鎮小鬼，如果信神的話，介入風水算命就很多講究，這是封建迷信思想，不應提倡。2.自古大多數華人信仰神靈，人死了入土為安，埋在墳墓裡。中國是禮儀之幫，尤其比較敬仰先祖，每年“清明節“都要掃墓拜拜祭祖先，緬懷祖先之德，逢年過節要拜神。

3.加上華人也信佛教、道教等宗教，這些宗教是信奉“以人為善“，如一些寺廟、道觀等道場地方的璧畫有關的經典中，都表現伏妖降魔，引道人們以“慈悲為懷”不殺生，一切從善。

4.中國的中醫體系裡很少人體解剖，最多研究是人體穴位。不同西醫，很注重解人體剖學。也是一個原因之一。

所以在中國的國畫裡，一般很少出現骷髏這些東西。

中國畫是一種哲學，一種文化，一種精神的故鄉。它不是再現自然景觀的藝術，它是歸納心靈故鄉的藝術。所以，它的表現多是山水，田園，現代化的，機械性的東西，不適合中國畫來表現。就是畫了，也的沒什麼趣味。

現代，有很多畫家畫工廠，鐵路什麼的。本質上，這是一種宣傳畫，並不是表現心靈繹動的中國畫。

中國畫是和畫家的心靈與思想息息相關的藝術，不是畫現實體載的藝術，故在中國畫中，凡是表現現代化，工業化，機械化的東西，都不適合中國畫的味道。

一句話，中國畫不適合表現物，而適合於表現靈與肉。

有了人文情懷這個基礎以後，再去說表現手法、技巧問題。也就是說用什麼方法去表達主題思想更對應。

但許多畫家反了，甚至僅有技巧的展示，沒有人文情懷。這樣的東西是商品，不是藝術。

中國繪畫作品創作上必須達到境界和審美效果。中國古代藝術家十分重視藝術表現的審美情感和再現自然的相互關係，提出“外師造化、中得心源。”要求在藝術創作中情思與物境高度統一，達到情景交融、神形兼備的境界。

中國繪畫很少出現歐洲“立體派”畫法，就是立體、怪異、象徵等多種手法進行繪畫創作。如畢加索的繪畫作品《亞威農的少女們》，將人物正面、側面、斜切面同時表現在畫面上，開了立體主義的先河。

歐洲“未來主義”畫派的畫法，在國畫中一般不會出現。這個派的畫家們企圖解決靜止形式中表現運動的問題，認為一匹賓士的馬不是有四條腿，而是有二十條腿，或者是更多的腿，因為它們處於運動中。他們畫馬、畫人、畫其它動物，都畫出許多肢體，處於連續的運動之中，把許多連續的瞬間同時表現於繪畫之中，打破了傳統的時空概念。

屬陰，見不得光。古人很少畫只有李嵩，誰家裡掛不吉利的畫呀，素描也是學之記骨形。陽有忌，內的只有陰之。現代不講究了畫在衣服上當英雄舍利供。道德沒了。

傳統中國畫很少出現殺戮和血腥的場面，這跟中國的人文精神有關，一向追求內心的寧靜、和平、和諧，所以在山水人物，花鳥等表現上，很少出現暴力的東西。