唱功T2，作品T1，是華語音樂的驚喜，自然唱法，具有搖滾核心。

先上結論：

梁博是新生代歌手之中，極少數的硬核派流行音樂歌手。是十年之後的許巍、鄭鈞。甚至於比他們更強，追尋竇唯的腳步！

何為硬核？不在意商業性技巧，而是注重於音樂的本質性元素：音程關係、配器音色，氛圍表達。

這三部分觸及音樂的底層架構（下文詳解），對於大部分注重商業的流行音樂歌手是無法做到的。恰恰相反，這三部分也是最先進的歐美音樂所最為注重的。

在具體的唱功上，梁博做到了類搖滾方式，以學院派的唱法基礎，做到真實隨性的自然表達，不刻意追求具象技巧，而是追尋自我理解。主要體現在語感和樂感上。偏向自然的唱法和他的音樂是具有高度統一性。

以下，簡單通過樑博的音樂、唱功音色、音域三個角度進行闡述：

從梁博獲得好聲音冠軍後，不聲不響地前往美國做專輯，還被人拍到了在街頭吉他賣藝。就知道這個人對於音樂的態度不簡單，具有搖滾扛把子：竇唯、許巍、汪峰、鄭鈞四個人的色彩影子。

而在音樂之上，梁博的的確確做到了追隨這四人的腳步，甚至像極了做出《花火》的汪峰。

先解釋：音程關係、配器音色、氛圍表達的各自用處和核心。才能全面理解梁博的音樂性到底有多深。

第一點：音程關係。

這是一個流行音樂最為底層的核心，這涉及音樂的本質性進步。不同型別適用於不同的音程關係。譬如迷幻、譬如搖滾、比如流行。

具體的音樂風格在音程選擇上大不相同，搖滾多用四度音程，迷幻多用平度和半音、一度。流行多用三度、五度、六度；音程關係產生於，人類對於特地音樂的指向性情感暗示。比如大四度的正義感，小二度的緊張感。

第二點：配器音色；

在配器上，製作工藝越通俗的歌曲，對於配器的選擇就越模糊，直至於處於傳統樂器四大件（吉他、鍵盤、架子鼓、貝斯）外就不具備其他樂器選擇。

但事實上，一個好的音樂，對於配器的選擇至關重要，因為配器代表著編曲能力的上限。更是和音程度色彩表達的要害，也是音樂氛圍的核心表達感。周杰倫的御用編曲鍾興民，便是配器之中的王者。

第三點：氛圍表達；

這是衡量一個流行音樂是否成熟的核心。歌曲的氛圍感是由：作曲音程、歌詞指向、編曲配器音色、節奏快慢、燈光感、歌手演唱、語感斷字等等一切可控維度，朝著同一個方向烘托而形成的。這種氛圍的成熟性表現，就成為了具體的音樂風格。

我們以梁博的《日落大道》為例，來看看梁博到底對於音樂底層元素的表達，做了哪些功課：

1：作曲：

在《日落大道》之中，梁博的旋律作曲是下行的。第一句：“總是夢見雲層之上飛過子午線”。旋律是從中音的do開始到低音的xi再到低音的so（11117775）：這種下行音程擺列，具有的聽覺感，是下墜漸弱的。

這種下墜感，貫穿整個歌曲，下墜、下墜、上升；下墜、下墜、上升，這就是整首曲子的作曲走向。

這種下墜感使用的具體音程是平度、一度、二度的上下行；這種音程，指向了一個特定的音樂型別：迷幻。源於平克弗洛伊德的《迷牆》。

同時，在具體編配上，可以聽出《日落大道》十分短，而且旋律其實終於兩段，一段主歌，一段副歌。就是八句旋律而已。這種做法實際上是源於硬核搖滾的常用做法。透過反覆的吟唱，進行的hook。

2：配器：

《日落大道》之中，有兩段十分簡單，卻讓人印象深刻的配器Solo。一段是蘇格蘭風笛，一個是電吉他Solo。兩個樂器的Solo都是極為乾脆的，沒有絲毫炫技，只是十分完整的表達樂譜。

在國內其他歌手的演唱之中，很少能看到這種主流流行音樂給與獨奏樂器舞臺空間的事情。最後《日落大道》在梁博的吉他聲之中走向結束。平靜得令人難以置信。

這裡所用的配器技巧，就是對於迷幻的理解。迷幻在配器的具體表達上，是以合成器電吉他的底層延音對獨奏樂器、人聲演唱進行一個空間系對比。樂器的音色需要在滿足泛音聽覺的基礎上，具有強烈的力度對比。

這種要求，沒有什麼比蘇格蘭風笛更好的樂器。

3：氛圍：看圖就能明白。

梁博的質量音域：G2-G#2；

先總體概述一下，對於唱功而言，梁博個人突出的能力主要體現在科學性咽音嘶吼。早期的咽音還是有部分的聲帶摩擦，參考《中國好聲音》階段，但如今梁博的咽音，已經蛻變為多點發音的強混能力，而且可以做到E4、F4的下潛質量聽覺。這是非常難得的。

因為強混下潛對於壓縮技術和胸聲點綴的要求較高，所以，不論梁博唱多久，他的嗓音都不會造成大規模的倒嗓。

以下，簡單從音色、音域闡述一下：

1：音色；

梁博的聲帶發音屬於一個明亮聽覺，但是咽音部分的存在，給與了一點沙啞感。

這種綜合性聽覺，就是一個經過打磨的標準流行搖滾嗓音。沙啞感這個東西，不能多也不能少，太多了共鳴內容就少了，容易膩，比如：刀郎；太少了也不行，會造成聲線可聽內容度缺失，不夠細品。比如：張信哲的高音。恰好的地步，就是屬於梁博的層次。

2：音域；唱法限制；G2-G4；

兩個八度的可用音域，還是處於一個不多也不少的地步。但是實際上，如果以單純音高去評判梁博，他如果單純發音，最高音應該是具有A4或者B4能力，但是必須更改唱法。

在A4、B4階段的強混，是難以維持咽音效果的。如果要維持咽音，那麼必須朝著ACDC的公雞嗓發展，如果不維持咽音，那就不具有演唱的統一性。會成為了一個全新的聲樂性高音。比如：黃渤；黃渤的唱功功底很強，但是太過依賴聲樂，缺乏了個人色彩。這也是他和楊坤的主要區別。

對於梁博而言，咽音可以提供搖滾的隨性和真實感。但也約束著他個人的音域拓展。在這種情況之下，梁博開始了在C3-G4之間的深度創作，比如這首《日落大道》。

3：具體的腔體共鳴，是沒有太多必要分析的。人家的功底強的一批，發音點、頭聲共鳴都是在聲樂性的基礎上具有個人特色的。

綜上所述，梁博的唱功是具有職業水準，而音樂發展方向，是具有標誌性引導作用的。希望他能創作出更好的作品。

聲樂科班代表人物，早期嘶吼，如今完美自然，第二梯隊。

梁博的唱法，是隨著他個人對於音樂的深度認知而不斷改變的。代表著科班職業歌手的素養。

在他21歲時，還在就讀大學吉林藝術學院流行音樂學院時，對於唱法的認知是處於一個憤怒的嘶吼唱法為主，聲樂技術支撐是咽音配合部分聲帶摩擦。像極了當年唱《花火》的汪峰。

在他開始獲得《中國好聲音》總冠軍選擇出乎意料的進修後，他開始真正的製作屬於自己的專輯後，此時對於音樂，梁博受到了美國音樂的嚴謹性和先進性。在這個階段，他開始更加註重音樂的整體性，不再那麼憤怒，而是選擇搖滾深度和自然唱法。有點竇唯的味道。

以下主要透過音色、音域、腔體共鳴三個方面，透過兩個階段的對比進行闡述：

中國好聲音階段：清澈幹練的中低音聲線+嘶吼的沙啞高音。

如今成熟階段：明亮聲線+咽音點綴；

兩者之間的核心改變是在於，梁博統一性出現了顯著性提升。早期的嘶吼唱法，是具有一個十分明顯的聽覺割裂感，但如今是以一個明亮聲線為主，透過強混咽音的沙啞點綴，同時強混的參與更具有真聲質感，更具有音樂真實感；

但是對於音色而言，梁博不論是早期還是如今成熟性表現，都是具有一個統一的能力體現：發音點上掛+集中；

作為流行音樂學院科班出身的職業歌手，梁博是具有十分完美的聲樂基礎理論的。這種理論對於他的音色影響是極大的。

發音點集中，是可以提供極強的線性聽覺。這種線性聽覺就是我們常說的聲線，在具體聽覺維度上，發音點集中造成的直觀影響就是聲線的顆粒感。而發音點集中，就說明梁博的語感、共鳴是具有高超能力的。

發音點上掛，這是提供音色的明亮度核心。一般而言，較為科學的發音點的位置應該是上頜竇對等的中上鼻腔位置。因為不論是誰，只要發音點上掛至這裡，都會具有三度音高的聽覺性。而又因為上頜竇的特殊性，具有面罩共鳴的聲波衝擊疊加能力，可以提供最好的頭聲共鳴。

保證發音點的上掛和集中，這是梁博的底線。不管任何唱法，嘶吼也好、混音也罷，他對於這兩點影響聲樂的基本品質的核心，一直具有高度展示。這是科班歌手的專業能力。這就是一條底線。

擁有這一條底線，不管怎麼唱，都必定是具有高強能力體現。

最好的體現就是，中國好聲音之中，梁博 VS 黃勇。兩人的唱法方向完全一致，都是流行+嘶吼。但是黃勇的嘶吼太過，導致在嘶吼的同時無法做到具體的發音點控制。同時兩人嘶吼的本質也有區別，梁博雖然具有聲帶摩擦，但是主要是咽音，對嗓子的損傷並沒有那麼大。

但是黃勇，就顯得有些業餘。他的聲帶摩擦遠大於咽音效果。聲帶摩擦是不具備共鳴聽覺的，聽起來不夠具有可聽的泛音感。這是梁博吊打黃勇的核心。

理論音域和質量音域完美一致，凡是一切不具備質量聽覺的聲音，都不納入任何一首演唱作品。聽覺質量，是對自己能力的尊重，也是對於聽眾的尊重。這就是梁博的態度。

兩個八度多一個音的理論聲域，對於職業歌手而言，是極為羸弱的。

兩個八度多一個音的質量音域，對於職業歌手而言，是極為強大的。

聲樂大魔王譚晶，質量音域也不過兩個八度半。梁博的音域可太行了。

在《中國好聲音》《私奔》、《回來》都屢次唱到了G#4，

同時梁博的代表作：《男孩》之中的最高音，也是G#4.

梁博對於G#4的表達，十分完美。要質量有質量，要聲壓有升壓。

在具體音域上，梁博的個人能力應該不至於最高音G#4；個人猜測這裡應該是有一點受限制於咽音。

因為，咽音實際上有利有弊。

他的確可以豐富聲線的可聽度，但是實際上咽音就好比將部分共鳴集中力度，下潛至咽喉部，對於聲帶必定是具有緊張度壓迫的。這種聲帶緊張感，在A4、B4乃至於C5，對於聲帶的負荷，是十分恐怖的。

具體緊張是甲勺肌能否拉住金屬芯的同時，給予部分咽音共鳴可能。

這種咽音的代表人物正是聲樂Bug——張雨生。張雨生的咽音直接頂上了G5，比梁博整整高一個八度，但是張雨生顯然是不具備普及性的。

對於普通男生而言，換聲點的F4就難以拉住。梁博的G#4已經具有高音舞臺能力。

在具體的腔體共鳴，梁博依然像是一個無情機器，展現著流行音樂科班的點滴能力。

1:腹腔；

梁博的腹腔支撐，厲害得讓人感覺不到絲毫腹腔的存在。完美通透型支撐，一切唱法/氣息/音準/樂感的基調。

梁博的腹腔真的是一個新生代歌手的標杆。在肺活量這種基礎能力上不必多說，主要體現在對於腔體共鳴的廣度和穩定性。你去找梁博的任何一個節目演出，你會發現一個很恐怖的事情，這個人的一切聲線，都處於一個完美的通透性明亮感，一切音準/節奏/不存在任何問題。

這些看似和腹腔無關，但實際上，太有關了。

聲線的通透性，必須需要腹腔的完美支撐，才能體現。因為腹腔的支撐下沉，配合發音點上掛，才具有最大程度的腔體共鳴。腹腔的氣息穿過胸腔/咽喉/口腔/鼻腔/鼻咽，直衝上頜竇，這種最大程度的共鳴區間，才是聲線的通透性來源。

記住一點，腹腔是一切聲樂的起點和支撐。

2:胸腔；

胸腔的點綴對於梁博而已，是主要的演唱手段。咽音實際上就是胸腔點綴具像化的結果。

梁博的專業性，讓他具有一個十分完美的認知空間：咽音不論訓練，也必定是發音點上掛之下的附屬產物，不能喧兵奪主。

被咽音喧賓奪主的歌手太多了：年年《中國好聲音》都有，梁博那一屆就好些：張赫宣/黃勇/多亮，都是咽音過度的代表。唯獨梁博認清楚了咽音這個東西不能成為主要武器，流行聲樂的主要武器一定是發音點和喉位統一。

腹腔和胸腔是梁博最為優秀的地方。也是他個人轉向搖滾風的核心能力。

至於聲帶壓縮能力，梁博並沒有開拓過多，停留了在G#4的地步。頭聲能力也是停留了在G#4.

所以關於咽喉/蝶竇/額竇到底如何，還缺乏素材考證。但是可以確定的是基於G#4，梁博對於面罩共鳴應當是具有一個全開狀態，畢竟這幾個腔體是連同的。

音樂作品我就不分析了，小辮子寫得很好。

總體而言，唱功上，梁博具有專業性普及的現象級作用。希望，《日落大道》這樣的歌曲多來幾首。

外行人對他的評價，現在已經不單單是為了唱歌。感覺後期的歌，在製作上更下了功夫，除了唱以外，更喜歡歌曲中的間奏和尾部的音樂，聽著特別舒服，節奏感特別好。只不過現在喜歡這種音樂的少了。是我們70.80一代喜歡的型別！

只能說平穩，並無驚喜，他的作品就像學院派，說實話，搖滾需要沉澱，很明顯他沒有，他的音樂屬於路人聽著很帶勁，但對於隨便聽幾年搖滾的朋友來講，多聽兩遍就是浪費時間。

我不否認他對音樂的認真，但他可能從國外學成回來，國內環境和國外完全是兩回事。

我記得joyside說過一句話很應景：玩了這麼多年，以為自己很牛逼，出了國跑了幾次巡演才發現自己玩的全是老外玩剩下的，我們就像一直跟著他們屁股後面跑一樣，突然感到沒有方向，所以就最後就解散了。

梁博目前就是這樣，但好像他並沒有發現。

唱功一流，作品曲調太過平淡如水，全靠編曲作些起伏，作詞吟唱太長，給人詞不夠拉來湊的感覺。總的來說，在90後的男歌手裡，算是冒尖的了。可惜當藝人太不合格，有點熱度就消失的毛病不改的話，想火很難。