從前我們動畫很nb，你要知道為什麼，當年中央美院大教授拿著38元工資，聽說上美畫動畫有48工資，於是大鬧天宮出現了 一大批在今天眼光看不可思議動畫出現了。

日本漫畫之父手冢治虫來中國拜見大師學習來，但是他看到沒想到的場景，所有中國大師都在問在日本畫漫畫掙的多麼。

所以產業化很重要，日本漫畫作者納稅很高，從漫畫到動畫到遊戲最後到周邊，一個屌絲畫漫畫最後變成鳥山明，於是從業者會很多，大基數下創意和水平就不成問題了。

日本漫畫還一直追求從底層崛起的過程，產業化集中在動畫上層，漫畫家作為底層一直從事著類似作家的工作，這樣就出現了寄生獸，一拳超人這樣的繪畫極差但是很好看的漫畫，因為這樣的作品擁有作者的靈魂。

反觀中國偶爾出現一兩部不錯的就大喊中國動畫崛起了，這本身就是不科學的，要不就像日本一樣全民化，或者像迪斯尼那樣完全產業化，中國目前動畫人才與動畫製作方完全割裂，大部分製作方都在騙國家補助，能有現在成績真的算挺好的了。

你看過中國的《大鬧天宮》麼？！那是什麼年代的事情？！那個時候的小日本怎麼樣？！至於後來.如果你不知道後來的中國發生了些什麼！那你就沒有權力在此說三道四！況且，中國的漫畫正迎頭趕上！相信吧，不遠的將來，中國的漫畫會讓全世界大開眼界！

在這些嘗試中，移山填海代價太高，H還不錯，動漫是最輝煌的成就，而電影已然完敗於好萊塢，將優勢發揮到最大是日本的選擇，於是他們不要命的開啟開啟了動漫製造之路，由一個傳輸產品的變成了一個傳輸思想的國家。

成功在於嘗試的精神，迎起了各國的借鑑，南韓於2011年完成轉型之路，成為一個強盛的文化輸出國。

因為創新，嘗試帶來質變，在動漫作品中日本這一精神也有所體現，如你的名字中，主人公為了找到女主人公所在的地方走遍了日本每一個有可能在村莊。

第一嘛：我覺得一是對方起步比較早（好像是二戰後），我們還不知道動漫是什麼的時候對方已經弄得有聲有色風生水起了= =

第二嘛：日本與中國對動漫的定位不同：咱們華人的思想定位動漫是給小孩子看的，這樣一來就大大縮減了國漫面向的群體。還造成國漫沒有日漫那般富有思想性【我只是指大多數。日本動漫也有幾大弊病，比如瑪麗蘇，比如血腥，比如H之類。但不可否認的一點是，國漫大多數比日漫幼稚……看看喜羊羊與灰太狼……】，情節就更不必說了。日本則是一種有意識的保護思想，要保護思想那種開發的思想，日本的動漫可以打破傳統的概念，動漫不再只是孩子的專利，也在向多元化發展，達到從孩子到中年甚至於到老年的一個飛躍，其中的語言處理的也非常棒。

第三嘛：日本動畫絕大部分都是在用心去做，無論是作畫、CG、聲優、指令碼還是編劇上都有專業人士負責，尤其是作畫和CG這兩塊，這裡的作畫特指原畫師，也就是依靠手繪板手動繪製畫面而不是用CG去做畫面的專業人士，中國的原畫師非常稀缺。再就是聲優方面，天朝確實比不過鬼子們。

最後嗎嘛……其實我覺得中國還是要像傳統的水墨畫看齊。然而在日漫衝擊國際市場的今天，國漫不由自主地就想模仿日本，而不是像曾經的日本一樣讓世界模仿自己。身為一個講究意境和無形的水墨畫大師，去模仿日漫那種相對寫實講究精美的畫風，這恐怕……就弄巧成拙了。還有一點王子要吐槽：真不知道，這種有意無意封殺的決策者起初有沒有預見到今天，中國動漫在中國年輕一代中的徹底沒落，市場上瀰漫著日本動漫文化——這一令人無奈的結果？？

文：容雅王子

就漫畫而言，中國誕生並不比日本要晚，應該說早期來說，中國漫畫和日本漫畫的發展都並不算太好。即使50年代的日漫然《鯨魚》在國際獲得了大獎，但就發展來說，依舊緩慢。而時代的發展過程中總有那麼一個人起到了改變的作用，可惜，中國並沒有，日本卻有那麼一個人，手冢治虫。

這個名字相信喜歡動漫的都知道，《鐵臂阿童木》的誕生，在tv的連續播映，使得動漫只是供孩子觀看的這一現象打破。家長會與孩子一起觀看，久而久之，動漫也受到了家長的肯定。說是政府推崇也好，電視媒體創新也罷，結果就是，手冢治虫成了最偉大的漫畫家，在一定程度上影響了日本漫畫的發展。

此後10年，日本動漫迅速發展。70年代出現一大批優質動漫，尤其是《魯邦三世》，除了收貨從少年到成年的一致好評，更是做到了漫畫與動畫相結合。

此後各種大師，各種神作就不多說了。

當然還是離不開政府的支援。

不請自來！動漫產業來說日本無疑是世界上最領先的國家。其實我們中中國產動漫的起步是要早於日本的，我們的水墨動畫開始發展時日本的動漫還停留在書本階段，不僅是中國，其他一些國家也有起步早於日本的。但為什麼現在日本的動漫產業遠遠的超越了其它國家呢？我認為原因基於以下幾點。第一，題材新穎廣泛，打破受眾的限制。在傳統的思想概念中，動漫只是面向低齡兒童群體的產品，因此在創作上只能停留在稚嫩的階段，無法大刀闊斧的提升。主力消費群體的定位限制了整體動漫產業本身的發展。而日本動漫卻打破了傳統受眾群體的限制，上到七、八十歲的老人，下到幾歲的懵懂兒童，只要你想看動漫，都能找符合口味的。

第二，製作精良，畫風優美。對比各國的動漫作品來說，日本動漫的畫風從感官上是最容易被大眾所接受的，無論是人物還是景色，都能夠從審美上快速抓住觀看者的眼球。進來許多的中中國產動漫也受到了日本動漫的影響，從畫風上開始有所轉變，這也是基於“吸睛”得原因吧。

第三，專業人才多且熱情高，商業化成熟。日本動漫相關產業的從業人員基數十分龐大並且熱情度很高，這就導致了激烈的競爭，因此優秀的作品層出不窮。成熟動漫的商業化也使整個產業的影響力不斷提高。

綜上所述，我認為全齡化的產業定位、吸睛的畫風與製作、專業話較高的龐大從業人群以及成熟的商業運作是日本動漫目前冠絕全世界的主要原因。

中國現在的動漫也有很多精品了，像屍兄、一人之下、狐妖小紅娘、中國驚奇先生、血色蒼穹、妖怪名單、我的天劫女友等等。而《一人之下》現在已經走出國門登上了日本了。

關於這個問題，我首先想談談國漫，當選擇對了發展道路，崛起就是一瞬間的事情。前些年咱們中國的動漫產業還停留在《喜羊羊與灰太郎》和《熊出沒》，而到了今天則是像《一人之下》《鎮魂街》《狐妖小紅娘》這類的優秀作品，從之前的面向幼稚園到現在面對的是青少年。

日本動漫產業為什麼如此發達的原因

1、日本動漫起步快，我們就看最最出名的宮崎駿。我們看一下宮崎駿的個人簡介，他從1963年進入東映動畫公司，1985年與高畑勳共同創立吉卜力工作室。我所看過的他們的作品最早的一部就是《風之谷》。即使是現在看這部動漫，也依舊不遜色於其他的動畫大作，但是相較於迪士尼的各部作品畫面上倒是遜色了不少，這也是科技發展所帶來的吧。而這僅僅是我看過的作品，宮崎駿的第一部作品《太陽王子霍爾斯的大冒險》則是1968年完成的。這個時間我們國家還在進行著文化大革命，我們國家真真正正開始發展我感覺是在改革開放之後吧。而動漫產業則將晚的更多，現在已經是如此水平，已經是非常不容易了。

2、日本動漫非常的迎合人們的口味，裡面的人物也都設計的非常漂亮和帥氣，很符合人們的審美，在現在這個看臉的時代，人物設計的不好看會有人去看嗎（小豬佩奇的愛好者我也不懂）。當然除了這些表面的東西，內在的劇情設計，裡面有很多人需求與嚮往的東西 裡面有了那些東西的存在，才能使我們得到現實得不到的東西，裡面一幅畫可以讓你久久無法忘懷甚至浮想聯翩。就好比是追星一般的迷戀上動漫作品，就像是電視劇局一般的劇情一部接一部的讓人慾罷不能，怎麼能不讓人們喜歡呢。

3、日本動漫並非僅僅是各種無聊的情節所架構的無意義的。他有非常多的精彩的作品都富含著豐富的情感和各種人生的哲理，我們可以透過一部日本動漫讓自己領悟到了一些書本上無法找到答案的人生哲理，讓我們獲益匪淺、受益終身。而反觀之國內之前的動畫作品，大多都是一些毫無意義的主題。而作品中所富含的感情之充沛使觀眾潸然淚下，我看過很多的日漫作品，有很多部都讓我流下了眼淚，譬如《CLANNAD》《未聞花名》《四月是你的謊言》等等神作我都看的淚崩。而我在看國漫時唯一使我哭的就是《秦時明月》作品中典慶被殺死時，可能是我淚點比較高了吧。但是因為日本動漫更新的快，並且不會太墨跡吧，劇情銜接的比較合理，會使我們在短的時間爆發出來，而國內的作品大都是提前並沒有把整部作品規劃完全，一邊創作一邊製作，導致質量並不是十分令觀眾滿意。4、再一點就是日本動漫業發達導致它越來越好，就像是騰訊一般，它越是火爆，賺到的錢也就會越多，因此它就擁有更多的費用去招賢納新，去使自己變得更加的強大。再如就是清華北大，越是有優秀的畢業生在社會上成名光大，越是有好的優秀的人才去，也因此會產出更多的優秀的清北成功人士，這是一個正反饋。正是因為日漫在全球都享有盛名也就導致了它有了最最優秀的資源，最最優秀的工作人員，最最優秀的關於動漫的一切，他們產出的作品能夠差到哪裡去呢。雖說是如此，但是中國的動漫產業也在飛速的崛起當中，從之前的各種動漫都是國內翻譯外國的，到現在很多的國內優秀動漫作品也翻譯成各國語言在外國傳播，已經是質的飛躍。相信在不久的未來，國漫必定不會使你們失望，定會成為世界一流，當然我也在此倡議大家不要帶著有色的眼鏡去看國漫，畢竟很多優秀的作品你沒看過就不要進行詆譭，我們已經今非昔比。

別人做的早啊，正所謂先發制人，後發受制於人，其次是全民參加，有靠漫畫家這個職業維持生活的，還有各種各樣漫畫活動，最後是思維想法也不一樣，很活躍，不受拘束

在中國的90後一代，幾乎每個人的青少年時代都有著一段與日本動漫難以割捨的記憶。從哆啦a夢的幻想到名偵探柯南的智謀，從海賊王的熱血到火影忍者的意志，一部部日本動漫給我們對於人生與世界的認識帶來了難以磨滅的印記。那麼，為什麼日本的動漫產業會如此發達呢？



動漫之路

日本漫畫真正實現本質性的飛躍則歸功於日本漫畫之父“手塚治蟲”。手塚治蟲在20世紀50年代早期開始為漫畫雜誌作畫，嘗試包括日本傳統技法在內的各種繪畫技術。由他所代表的“科學·冒險·偵探漫畫”無疑構成了日本現代漫畫早期的一大主流。（1952年的代表作鐵臂阿童木是其中最為中國觀眾熟知的佳作）。手塚治蟲將電影中的角度變化、動態追蹤等手法引入漫畫，從而使現代漫畫具備了明顯有別於戰前漫畫的美學特徵，從而也為後來日本漫畫的進軍影視界奠定了基礎。



圖/手塚治蟲與鐵臂阿童木

在經歷了60、70年代的經濟騰飛之後，日本國民經濟的發展造成了整個社會的日新月異，戰後形成的日本漫畫開始在新環境下產生更多的新穎模式，藤子·F·不二雄的《機器貓》、鳥山明的《阿拉蕾》、安達充的《接觸》、女作家高橋留美子的《福星小子》、原哲夫的《北斗神拳》等都成為了日本漫畫的經典之作，反映了當時日本社會的快速發展與演變。

進入90年代後，以動態形式展現漫畫的日本動漫開始在技術層面超越首屈一指的美國，當時強調速度與躍動感的日本漫畫《超音速戰士》、《天空之城》等作品都令整個世界動漫界為之驚歎。



圖/精美的天空之城

興盛之由

日本漫畫之所以能夠取得成功，除了具有高水平的藝術家的開創之功外，其作品所具有的時代性與民族性至關重要。首先，日本漫畫在第三次科技革命的浪潮下對未來科技與宇宙世界進行了創造性的構思與設想，構建了屬於日本紀元的科技世界，其中如筆者頗為喜愛的哆啦a夢繫列就是以絕對新穎的科學構思對青少年實力圈粉。



其次，日本漫畫立足於自身的傳統文化（包括中國古代的優秀文化經典），結合本民族獨特的性格特點，在動漫創作中既體現瞭如櫻花般絢爛而悽婉的“物哀”審美意象(如幽靈公主為代表的宮崎駿作品)，又表達了愈挫愈勇、絕不服輸，具有堅強意志的武士道精神（海賊王、聖鬥士星矢、火影忍者），形成了獨有的文化特徵，征服了世界大量觀眾（尤其是在文化上與日本具有同源性的中國觀眾）。



日本漫畫的興盛還與日本漫畫教育體制的完善（從小學開始的“漫畫塾”），以及日本動漫產業的模範化營銷戰略與附屬文創產業的繁榮有著密切的關係。在日本全民熱愛動漫的浪潮下，日本文化的強勢對外輸出得到了全世界的認可。作為具有文化本位優勢的我們，需要努力的還有很多。



圖/日本小學內景

參考文獻：1. 白曉煌著,日本動漫,中國旅遊出版社,2006年