華語樂壇在我看來其實分為了多個階段，最繁榮最輝煌的那一段，也就是近些年被大家懷舊的最多的1990年代。這是華語樂壇第一個輝煌，也是最後一次閃耀，至少從目前的樣子看起來應該是這樣的。

熟悉中國搖滾樂的朋友就懂，一提到 90 年代，反應都是「魔巖三傑」、鄭鈞、許巍、以及各種玩五花八門搖滾風格的樂隊（後來成為了各種風格代表的一線老炮）。那個年代中國的搖滾樂完全繼承上了從 80 年代先驅踏過來的積累（主要是北京、廣州兩地），於是搖滾樂這個年代的中國已經完全爆發了，全國各地都出現了各種各樣有著好作品的樂隊。

中國搖滾在迎來了自己第一個黃金時期的時候，中國的流行音樂在這十年，也同樣開創了一個可以抗衡港臺流行樂的輝煌時期。

我們直接看一下這些歌名就能體會得到了，說不定很多歌你都還記得怎麼唱：《九妹》、《大花轎》、《中華歌謠》、《九月九的酒》、《走四方》、《大中國》、《笑臉》、《小芳》、《知心愛人》、《霸王別姬》、《真的好想你》、《大哥，你好嗎》、《潮溼的心》、《千萬次的問》、《霧裡看花》、《縴夫的愛》、《天不颳風天不下雨天上有太陽》……

曾經我一度以為，沒有對於現代過多的失望，就襯托不出對 1990 年代那種輝煌的感嘆。其實在 1990 年代，新古典主義正在回潮，這不僅體現在當時的文壇、詩壇，也體現在了流行樂壇。新古典主義流行音樂，反映的是現代人的思想情感，但是是借用古典文學的表現手法來創作現代流行歌曲，說簡單點就是用中國古典傳統的意境來表現當代人的情感和精神層面。

這一類作品 1990 年代有很多，比如陳少華 1994 年的歌曲《九月九的酒》，化用的是王維《九月九日憶山東兄弟》；黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》化用的則是李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》；汲取中國古典傳統文化的還有當時的金屬樂，比如唐朝樂隊的《月夢》、《夢迴唐朝》甚至樂隊本身，更是直接匯合了大唐文化與重金屬文化。這些走心的作品，想不火都難。而這些歌曲在當年能夠火爆流行，更是直接反映出了 90 年代中國大眾對於流行歌曲的審美提高。

90年代初有很多傑出的女性音樂人代表，比如 1992 年，毛阿敏藉著《渴望》已經奠定穩了內地流行歌壇一姐的地位；李玲玉拿到了中國唱片總公司頒發的金唱片獎；歌手成方圓獲得了國務院頒發的“專家特殊津貼”；另外一邊的廣州，楊鈺瑩也憑藉專輯《風含情水含笑》創下了國內歌手的專輯銷量紀錄（100萬盒磁帶）。

1993 年這一年幾乎就可以吊打新世紀整個10年代，內地的流行樂壇開著歷史的倒車離普通百姓越來越遠。可是，音樂中凝結的歷史往往都是最真實的歷史。回顧 1990 年代的音樂，無疑不是回顧了中國改革開放以來社會的整個轉型節奏，因為流行音樂所承載的可不止有一代人的記憶這麼淺薄。

臺灣滾石飛碟的年代。

香港達明一派beyond譚詠麟的年代。

大陸就免了，也就玩搖滾民謠的還值得一提，流行樂真沒啥好的。

中國流行音樂的輝煌時期是在八十年代初－九十年代末

這是內地時間，相比起來，香港，臺灣更早一些，畢竟受外來文化和風氣的影響，香港，臺灣對娛樂與潮流的認知度也顯得更包容更尊崇。

香港的音樂代表人物是劉德華、張學友、黎明、郭富城為首的“四大天王”－偶像型歌星。

臺灣的音樂代表人物是童安格、齊秦、王傑、周華健為首的“四大天王”－實力型歌星。

內地也有“四大天王”一說 不過非大眾統一認可的，其中兩位是劉歡、孫楠，當之無愧。

同時代走紅的還有姜育恆、鍾鎮濤、巫啟賢、伍思凱、庾澄慶、毛寧、羅中旭、李春波、黃格選、解曉東、黃品源、溫兆倫、張雨生、陳百強、任賢齊……

60、70、甚至是80,整整三個年代的人，幾乎都還記得他們，這些歌星，各自有自己的成名曲，在當時的時代背景下，我們總是能在生活的各個角落，都能聽到他們的歌曲，這樣的音樂盛況，如今是無法比擬的。

林憶蓮－1985年推出首張個人粵語專輯，正式進軍歌壇。1990年推出首張個人普通話專輯《愛上一個不回家的人》，1992年與李宗盛合唱電影主題曲《當愛已成往事》，1994年推出首張個人日語專輯《Simple》，1995年推出第4張個人普通話專輯《Love Sandy》。

王菲－1989年，憑藉歌曲《仍是舊句子》在香港歌壇出道，同年發行首張個人專輯《王靖雯》，1992年演唱歌曲《容易受傷的女人》而被聽眾所熟知。1993年，在專輯《十萬個為什麼？》 中嘗試另類音樂的風格，1994年，發行專輯《天空》，1998年，在央視春晚上演唱歌曲《相約1998》；同年發行專輯《唱遊》。

許茹芸－1995年6月發行首張專輯《討好》，1996年《淚海》和《如果雲知道》開始大紅大紫，1997年專輯《日光機場》，及首張精選專輯《茹此精彩十三首》，1998年發行《我依然愛你》、《你是最愛》，1999年專輯《真愛無敵》。

孟庭葦－1990年正式步入歌壇，在1991年的第三張專輯中，以《你看你看月亮的臉》走紅，後依靠歌曲《冬季到臺北來看雨》、《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》、《你究竟有幾個好妹妹》紅極一時，歌曲廣為流傳。

同時代走紅的還有：李翊君、陳明、楊鈺瑩、李玟、陳慧琳、順子、許美靜、陳淑樺、 裘海正、湯寶如、關淑怡、鄺美雲、高勝美、黎瑞恩……

記得的歌星，遠不止這些;

記得的歌曲，更是不計其數;

不計其數的歌曲 不計其數的回憶;

王傑、華語樂壇唯一天皇巨星！當年被美國某權威媒體評為世界樂壇唯一能與傑克遜爭鋒的超級巨星！並享有東西雙傑之東傑的美譽，西傑便是傑克遜。曾經傑克遜在接受採訪時說，王傑是他在世界樂壇最敬佩的巨星，並表示在東方，自己的影響力遠遠不及王傑，所以儘量不會在東方開演唱會。

曾經在王傑面前，譚詠麟和張國榮等輩都畢恭畢敬，什麼四大天王、齊秦、周華健、童安格之流，更是相差甚遠，只能在王傑的身影后苟延殘喘。

可惜王傑過於正直善良，毫無防人之心，雖然贏得了全世界的歌迷，卻得罪了全世界樂壇。於是，陰險毒辣的西方樂壇與卑鄙無恥的東方樂壇裡應外合，下毒毒害了王傑！一代巨星就此沉寂，但他的歌聲永遠迴盪在全世界歌迷的心裡！

我感覺是90年代，那時資訊沒有虛假，靠的是唱功才華和唱片，代表人物我印象就兩個，一個是鄧麗君，她的名氣就人人皆知的，我小屁孩時就聽到周邊的大人常提起她；另外一個就是卓依婷，那個時候家家戶戶放她的歌曲，她更代表著光碟時代，發行著當時最多專輯和最多經典的歌手，她更是我我唯一見過靠唱片而紅到家喻戶曉的歌手，

我個人感覺中國流行音樂最輝煌的時候是在90年代到2005年這個時段。

那個年代不像現在網路普及，歌曲的傳唱度靠唱片發行和盒帶發行量來體現。那個年代的歌曲內容深度遠非今時今日可比。

代表歌手女的鄧麗君（小城故事），男的有別安樂隊（光輝歲月），譚詠麟（愛多-次痛多一次），小虎隊（同心圓）林志穎（今年夏天），草猛（半點心）趙傳（我很醜但我很溫柔），任賢齊（心太歟），伍佰（浪人情歌），王傑（說謊愛人），姜育恆（梅花三奔）等等。

還記得90年代上中學時班裡幾乎人手一本筆記本用來抄歌詞……

　1988年是中國流行音樂史上最為重要的一年。上半年颳起的“西北風”是10年來引人注目的一個創作高峰期。其代表性的作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《我們是黃河，我們是泰山》、《少年壯志不言愁》，《妹妹的大膽地往前走》等等。稱呼其“西北風”是因為它們採用了陝北民間音樂的音調，實際上也包括了一批以北方民間音樂作為素材的作品。這股“風”顯然與當時的西部電影、西部文學有著密切的聯絡。舞劇《絲路花雨》率先興起，西部“新邊塞詩群”和小說相繼崛起，之後，又有《黃土地》為代表的西部電影引起的轟動，形成了西部文藝繁榮的可喜景象。西北風作品曲調粗獷，蒼涼，豪放，展現了西部人直率、坦誠、爽朗的性格，也是內地流行音樂創作的新的時代特徵，似乎是在向世人證明，內地音樂已經把原本模仿港臺音樂的痕跡“刮”得很遠。土生土長的民歌與流行音樂的融合，為中國流行音樂發展開闢了新的通途。但是“西北風”沒有向縱深的方向發展，在“西北風”的後期，出現了大同小異的歌曲，相當多的作品有明顯的模仿痕跡，失去了原有的魅力。

從1988年下半年起，“西北風”就逐漸被俚俗歌曲和港臺引進版所取代。而流行音樂的發展也隨之入低谷。1989年，內地流行音樂創作頗為寂寞。僅有《愛的奉獻》較為流行。另外，《今天是你的生日》也獲得了一定成功。《苦樂年華》、《籬笆牆的影子》是《籬笆、女人和狗》的插曲，可以說是當年最有成就的歌曲。在寂寞的內地流行音樂對岸，大批的臺灣歌星的盒帶正式引進，形成鄧麗君以來第二次港臺歌曲輸入的高潮。諸如王傑、童安格、姜育恆、張雨生、千百惠、“小虎隊”、譚詠麟、梅豔芳等等港臺歌星均廣受歡迎，填補了內地流行音樂創作不景氣所造成的市場空白。許多歌手浮出水面，如那英、朱哲琴、王菲；有些歌手到了鼎盛期，如劉歡、毛阿敏、韋唯。聽眾的喜好也逐漸分化而形成不同的欣賞群。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下

中國流行音樂的輝煌時期是在八十年代初－九十年代末

這是內地時間，相比起來，香港，臺灣更早一些，畢竟受外來文化和風氣的影響，香港，臺灣對娛樂與潮流的認知度也顯得更包容更尊崇。

香港的音樂代表人物是劉德華、張學友、黎明、郭富城為首的“四大天王”－偶像型歌星。

臺灣的音樂代表人物是童安格、齊秦、王傑、周華健為首的“四大天王”－實力型歌星。

內地也有“四大天王”一說 不過非大眾統一認可的，其中兩位是劉歡、孫楠，當之無愧。

同時代走紅的還有姜育恆、鍾鎮濤、巫啟賢、伍思凱、庾澄慶、毛寧、羅中旭、李春波、黃格選、解曉東、黃品源、溫兆倫、張雨生、陳百強、任賢齊……

60、70、甚至是80,整整三個年代的人，幾乎都還記得他們，這些歌星，各自有自己的成名曲，在當時的時代背景下，我們總是能在生活的各個角落，都能聽到他們的歌曲，這樣的音樂盛況，如今是無法比擬的。

女歌星百花齊放 爭相鬥豔 代表人物

林憶蓮－1985年推出首張個人粵語專輯，正式進軍歌壇。1990年推出首張個人普通話專輯《愛上一個不回家的人》，1992年與李宗盛合唱電影主題曲《當愛已成往事》，1994年推出首張個人日語專輯《Simple》，1995年推出第4張個人普通話專輯《Love Sandy》。

王菲－1989年，憑藉歌曲《仍是舊句子》在香港歌壇出道，同年發行首張個人專輯《王靖雯》，1992年演唱歌曲《容易受傷的女人》而被聽眾所熟知。1993年，在專輯《十萬個為什麼？》 中嘗試另類音樂的風格，1994年，發行專輯《天空》，1998年，在央視春晚上演唱歌曲《相約1998》；同年發行專輯《唱遊》。

許茹芸－1995年6月發行首張專輯《討好》，1996年《淚海》和《如果雲知道》開始大紅大紫，1997年專輯《日光機場》，及首張精選專輯《茹此精彩十三首》，1998年發行《我依然愛你》、《你是最愛》，1999年專輯《真愛無敵》。

孟庭葦－1990年正式步入歌壇，在1991年的第三張專輯中，以《你看你看月亮的臉》走紅，後依靠歌曲《冬季到臺北來看雨》、《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》、《你究竟有幾個好妹妹》紅極一時，歌曲廣為流傳。

同時代走紅的還有：李翊君、陳明、楊鈺瑩、李玟、陳慧琳、順子、許美靜、陳淑樺、 裘海正、湯寶如、關淑怡、鄺美雲、高勝美、黎瑞恩……

記得的歌星，遠不止這些;

記得的歌曲，更是不計其數;

不計其數的歌曲 不計其數的回憶;

中國流行音樂的輝煌時期是在八十年代初－九十年代末

這是內地時間，相比起來，香港，臺灣更早一些，畢竟受外來文化和風氣的影響，香港，臺灣對娛樂與潮流的認知度也顯得更包容更尊崇。

香港的音樂代表人物是劉德華、張學友、黎明、郭富城為首的“四大天王”－偶像型歌星。

臺灣的音樂代表人物是童安格、齊秦、王傑、周華健為首的“四大天王”－實力型歌星。

內地也有“四大天王”一說 不過非大眾統一認可的，其中兩位是劉歡、孫楠，當之無愧。

同時代走紅的還有姜育恆、鍾鎮濤、巫啟賢、伍思凱、庾澄慶、毛寧、羅中旭、李春波、黃格選、解曉東、黃品源、溫兆倫、張雨生、陳百強、任賢齊……

60、70、甚至是80,整整三個年代的人，幾乎都還記得他們，這些歌星，各自有自己的成名曲，在當時的時代背景下，我們總是能在生活的各個角落，都能聽到他們的歌曲，這樣的音樂盛況，如今是無法比擬的。

1988年是中國流行音樂史上最為重要的一年。上半年颳起的“西北風”是10年來引人注目的一個創作高峰期。其代表性的作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《我們是黃河，我們是泰山》、《少年壯志不言愁》，《妹妹的大膽地往前走》等等。稱呼其“西北風”是因為它們採用了陝北民間音樂的音調，實際上也包括了一批以北方民間音樂作為素材的作品。這股“風”顯然與當時的西部電影、西部文學有著密切的聯絡。舞劇《絲路花雨》率先興起，西部“新邊塞詩群”和小說相繼崛起，之後，又有《黃土地》為代表的西部電影引起的轟動，形成了西部文藝繁榮的可喜景象。西北風作品曲調粗獷，蒼涼，豪放，展現了西部人直率、坦誠、爽朗的性格，也是內地流行音樂創作的新的時代特徵，似乎是在向世人證明，內地音樂已經把原本模仿港臺音樂的痕跡“刮”得很遠。土生土長的民歌與流行音樂的融合，為中國流行音樂發展開闢了新的通途。但是“西北風”沒有向縱深的方向發展，在“西北風”的後期，出現了大同小異的歌曲，相當多的作品有明顯的模仿痕跡，失去了原有的魅力。

從1988年下半年起，“西北風”就逐漸被俚俗歌曲和港臺引進版所取代。而流行音樂的發展也隨之入低谷。1989年，內地流行音樂創作頗為寂寞。僅有《愛的奉獻》較為流行。另外，《今天是你的生日》也獲得了一定成功。《苦樂年華》、《籬笆牆的影子》是《籬笆、女人和狗》的插曲，可以說是當年最有成就的歌曲。在寂寞的內地流行音樂對岸，大批的臺灣歌星的盒帶正式引進，形成鄧麗君以來第二次港臺歌曲輸入的高潮。諸如王傑、童安格、姜育恆、張雨生、千百惠、“小虎隊”、譚詠麟、梅豔芳等等港臺歌星均廣受歡迎，填補了內地流行音樂創作不景氣所造成的市場空白。許多歌手浮出水面，如那英、朱哲琴、王菲；有些歌手到了鼎盛期，如劉歡、毛阿敏、韋唯。聽眾的喜好也逐漸分化而形成不同的欣賞群

中國流行音樂的輝煌時期是在八十年代初－九十年代末，這是內地時間，相比起來，香港，臺灣更早一些，畢竟受外來文化和風氣的影響，香港，臺灣對娛樂與潮流的認知度也顯得更包容更尊崇。

香港的音樂代表人物是劉德華、張學友、黎明、郭富城為首的“四大天王”－偶像型歌星。

華語樂壇在我看來其實分為了多個階段，最繁榮最輝煌的那一段，也就是近些年被大家懷舊的最多的1990年代。這是華語樂壇第一個輝煌，也是最後一次閃耀，至少從目前的樣子看起來應該是這樣的。

熟悉中國搖滾樂的朋友就懂，一提到 90 年代，反應都是「魔巖三傑」、鄭鈞、許巍、以及各種玩五花八門搖滾風格的樂隊（後來成為了各種風格代表的一線老炮）。那個年代中國的搖滾樂完全繼承上了從 80 年代先驅踏過來的積累（主要是北京、廣州兩地），於是搖滾樂這個年代的中國已經完全爆發了，全國各地都出現了各種各樣有著好作品的樂隊。

中國搖滾在迎來了自己第一個黃金時期的時候，中國的流行音樂在這十年，也同樣開創了一個可以抗衡港臺流行樂的輝煌時期。

我們直接看一下這些歌名就能體會得到了，說不定很多歌你都還記得怎麼唱：《九妹》、《大花轎》、《中華歌謠》、《九月九的酒》、《走四方》、《大中國》、《笑臉》、《小芳》、《知心愛人》、《霸王別姬》、《真的好想你》、《大哥，你好嗎》、《潮溼的心》、《千萬次的問》、《霧裡看花》、《縴夫的愛》、《天不颳風天不下雨天上有太陽》……

曾經我一度以為，沒有對於現代過多的失望，就襯托不出對 1990 年代那種輝煌的感嘆。其實在 1990 年代，新古典主義正在回潮，這不僅體現在當時的文壇、詩壇，也體現在了流行樂壇。新古典主義流行音樂，反映的是現代人的思想情感，但是是借用古典文學的表現手法來創作現代流行歌曲，說簡單點就是用中國古典傳統的意境來表現當代人的情感和精神層面。

這一類作品 1990 年代有很多，比如陳少華 1994 年的歌曲《九月九的酒》，化用的是王維《九月九日憶山東兄弟》；黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》化用的則是李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》；汲取中國古典傳統文化的還有當時的金屬樂，比如唐朝樂隊的《月夢》、《夢迴唐朝》甚至樂隊本身，更是直接匯合了大唐文化與重金屬文化。這些走心的作品，想不火都難。而這些歌曲在當年能夠火爆流行，更是直接反映出了 90 年代中國大眾對於流行歌曲的審美提高。

90年代初有很多傑出的女性音樂人代表，比如 1992 年，毛阿敏藉著《渴望》已經奠定穩了內地流行歌壇一姐的地位；李玲玉拿到了中國唱片總公司頒發的金唱片獎；歌手成方圓獲得了國務院頒發的“專家特殊津貼”；另外一邊的廣州，楊鈺瑩也憑藉專輯《風含情水含笑》創下了國內歌手的專輯銷量紀錄（100萬盒磁帶）。

1993 年這一年幾乎就可以吊打新世紀整個10年代，內地的流行樂壇開著歷史的倒車離普通百姓越來越遠。可是，音樂中凝結的歷史往往都是最真實的歷史。回顧 1990 年代的音樂，無疑不是回顧了中國改革開放以來社會的整個轉型節奏，因為流行音樂所承載的可不止有一代人的記憶這麼淺薄

內地也有“四大天王”一說 不過非大眾統一認可的，其中兩位是劉歡、孫楠，當之無愧。

同時代走紅的還有姜育恆、鍾鎮濤、巫啟賢、伍思凱、庾澄慶、毛寧、羅中旭、李春波、黃格選、解曉東、黃品源、溫兆倫、張雨生、陳百強、任賢齊……

女歌星也是百花齊放 爭相鬥豔 代表人物

林憶蓮－1985年推出首張個人粵語專輯，正式進軍歌壇。1990年推出首張個人普通話專輯《愛上一個不回家的人》，1992年與李宗盛合唱電影主題曲《當愛已成往事》，1994年推出首張個人日語專輯《Simple》，1995年推出第4張個人普通話專輯《Love Sandy》。

王菲－1989年，憑藉歌曲《仍是舊句子》在香港歌壇出道，同年發行首張個人專輯《王靖雯》，1992年演唱歌曲《容易受傷的女人》而被聽眾所熟知。1993年，在專輯《十萬個為什麼？》 中嘗試另類音樂的風格，1994年，發行專輯《天空》，1998年，在央視春晚上演唱歌曲《相約1998》；同年發行專輯《唱遊》。

許茹芸－1995年6月發行首張專輯《討好》，1996年《淚海》和《如果雲知道》開始大紅大紫，1997年專輯《日光機場》，及首張精選專輯《茹此精彩十三首》，1998年發行《我依然愛你》、《你是最愛》，1999年專輯《真愛無敵》。

孟庭葦－1990年正式步入歌壇，在1991年的第三張專輯中，以《你看你看月亮的臉》走紅，後依靠歌曲《冬季到臺北來看雨》、《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》、《你究竟有幾個好妹妹》紅極一時，歌曲廣為流傳。

同時代走紅的還有：李翊君、陳明、楊鈺瑩、李玟、陳慧琳、順子、許美靜、陳淑樺、 裘海正、湯寶如、關淑怡、鄺美雲、高勝美、黎瑞恩……

記得的歌星，遠不止這些;

記得的歌曲，更是不計其數;

不計其數的歌曲 不計其數的回憶;

一九八九年，中央電視臺帶來了一期《潮一一一一來自寶島臺灣的歌》，那裡面的歌讓我們真正地感受到了流行歌曲的真正魅力。那裡面的歌就是放到現在足以吊打所謂的抖音神曲。高音王子張雨生《我的未來不是夢》、孤獨浪子王傑《一場遊戲一場夢》、歌壇百島蔡幸娟《東方女孩》、組合鼻祖小虎隊《青蘋果樂園》、百變歌后黃鶯鶯《雪在燒》、憂鬱王子姜育恆《驛動的心》還有一首女聲版的《野百合也有春天》。從那時起，臺灣的流行樂壇才真正席捲內地，還有瀟灑歌王童安格、冷漠歌后潘美辰、吶喊歌手庾澄慶、搖滾歌手趙傳、都市女人陳淑樺、苦情歌后李翊君、東方三鷹伊能靜、方文琳、裘海正，還有高明駿、伍思凱、巫啟賢、陳明真，在這之前羅大佑與齊秦開了先河，而到了八九年則成了井噴之熱。九十年代鄭智化強勢崛起，葉倩文林憶連名聲大噪，而香港那邊除譚張爭霸之外，李克勤、呂方、黃凱芹、草蜢、梅豔芳也不甘示弱。到了一九九二年，四大天王的出現便壟斷了這百家爭鳴的局面，那不得不說香港樂壇的悲哀，因為那時的樂壇更多的是抄襲、借鑑與娛樂，而真正有才氣的比陽樂隊、黃凱芹、蔡國權、周啟生卻被打入冷宮。九二九三年之後，內地歌壇也開始抬頭，內地歌壇用南北兩派，南派以毛寧、楊鈺瑩、高林生、陳明、麥子傑、周粑泓等為首，而北派以解曉東、蔡國慶、魔巖三傑、那英、田震、孫悅等為首，不過內地的口水歌居多，論深度與流傳度差了港臺音樂一個檔次。九十年代之後，臺灣歌手繼續人才輩出，張信哲、熊天平相繼出道，九七任賢齊更是風頭直逼四大天王，伍佰、張宇、小剛、林志弦也漸露頭角，女歌手方面蘇慧倫、范曉萱、張惠妹、李玟、徐懷鈺、蕭亞軒各領風騷數兩年，香港方面雖有許志安、鄭中基、蘇有康、梁漢文，但都被四大天王壓得死死的，女歌手鄭秀文、彭羚、陳慧琳亦有亮點表現。進入二十一世紀，直到那個吐詞不清的怪才周杰倫出現才終結了四大天王的壟斷局面，但香港樂壇去日薄西山大勢已去僅有陳奕迅一人硬撐。二0O五年超女等選秀節目大火之後，中港臺音樂方面全面頹廢，一些有知名度的歌手紛紛參加綜藝節目淘金，誰特碼的還苦心孤詣地創作？

當然是04-05年了，那個時代可謂是歌壇的爆發年。代表人物很多周杰倫好像也是從那個年代起來的，另外蔡依林，SHE，蕭亞軒，孫燕姿實在太多了。現在的歌壇沒有了當年的輝煌。當年每首歌都是神曲，好多都已經無法在APP裡聽到了只能購買。更可氣的是你充了會員也不讓聽，還要單獨購買。這些個BZ APP