自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2019年，中國的電影已走過了整整114年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的準備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更準確地說是“遊資”的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業裡，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期裝置使用和攝製過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標誌，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以“明星”消亡、“聯華”解體、“天一”南遷為標誌，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。

進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部“分賬大片”的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了“市場”的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸控到市場的脈搏。“打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。”2001年，隨著市場觀念的深入人心，“院線制”的建設規劃被提上議程，12月18日出臺了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，“中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。”

中國電影誕生於1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是華人自己攝製的第一部影片。1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映"西洋影戲"，是中國第一次電影放映。粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1977年電影生產開始復甦，1980~1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期。2012年，中國電影 年產量高達745餘部。2013年全年總票房217.69億元人民幣，全國共有銀幕18195塊。

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰(字景豐)拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是華人自己攝製的第一部影片。1913年，美華人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。

1925~1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司;廣州、北平(今北京)、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是"火燒"、"武俠"、"神怪"之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。

2002年12月14日張藝謀電影《英雄》上映。電影故事主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。《英雄》締造了中中國產電影的全球票房神話，內地票房達2.5億元人民幣(佔全年總票房四分之一，進入21世紀之後首部票房過億的中中國產電影)[1] ，同時在北美、日本、南韓等地也票房登頂，全球票房共計1.77億美元(約合14億元人民幣)。影片被美國《時代週刊》評為2004年度全球十大佳片第一名 ，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。《英雄》的公映終結了內地電影市場近十年的低靡期，拉開了中國商業大片的帷幕，被認為是中國電影"大片時代"的里程碑，對中國電影產業的發展起到重要的推動作用。

電影在中國的發展已有百年曆史。

中國電影史一般被劃分為搖籃時期的中國電影、抗戰前後的中國電影、解放區的中國電影、新中國十七年電影、“文革”時期的中國電影、新時期的中國電影。在這裡，鑑於中國電影發展的複雜性，且考慮到藝術高考影視編導專業考生的特殊性，我們從藝術高考大綱對這部分知識的要求出發，按上面提及到的中國電影史的分歧進行簡要概括。

一、搖籃時期的中國電影（19世紀至20世紀30年代初）

1.“西洋鏡”和第一部中中國產片

就目前所知，華人第一次看到真正的電影，可能是在1896年8月2日上海許願“又一村”的一次遊藝活動上觀賞舶來品“西洋影戲”。從此，電影的放映活動逐漸在上海、北京、廣州、天津等大中城市多了起來。北京豐泰照相館是第一家由華人任慶泰（1850~1932，字景豐）開設，並以拍攝戲裝照聞名的照相館。

1905年春夏之交，中第一部中中國產片《定軍山》誕生，標誌著電影藝術在中國的誕生。《定軍山》是一部由譚鑫培主演的戲曲片，該故事取材於古典小說《三國演義》第70回合第71回，作為默片的《定軍山》只選取了整齣戲中“舞刀”、“請纓”、“交鋒”等幾個“做”、“打”片斷。

2.第一批短片

1913年，年輕的張石川和鄭正秋在上海創辦了“新民公司”，並拍攝了中第一部故事片《難夫難妻》。其後又拍攝了《黑籍冤魂》，《一夜不安》等。同年，黎民偉在香港也拍攝了一部故事片《莊子試妻》，並首次在電影中使用女演員嚴珊珊，也是中國的第一部出口片。

3.商務印書館和第一部故事片

1917年，商務書館收購美華人器材，成立了“活動影戲部”，拍攝《商務印書館放工》、《慶祝歐戰勝利遊行》等影片，開攝製紀錄片之先河。

4.“三大公司”和新舊兩派

中國早期電影的“三大公司”指明星（張石川、鄭正秋，舊派）、天一（邵醉翁，商業路線）、聯華（洪深、孫瑜，新派）。

5.型別電影與武俠片初期

中國早期電影型別片主要有喜劇片、歌舞片、言情片、偵破片等。

武俠片以明星公司的《火燒紅蓮寺》一炮而紅以後，緊接著便有“昌明”、“暨南”等公司的《火燒平陽城》、《火燒七星樓》等步其後塵，以至於形成了一個數量可觀的“火燒”系列。

6.第一代導演和早期中國電影的敘事模式

中國電影的“第一代”導演主要有鄭正秋、張石川、洪深、孫瑜等。

早期中電影的敘事模式主要有時序性敘述、單線條結構（始終無二事，貫穿只一人）、外視點角度（全知視點，即無所不知的角度）、大團圓結局。

二、抗戰前後的中電影（1931~1949）

從無聲片到有聲片

中國第一部不完整的有聲片是《桃李劫》（1934）。

2.“左翼電影”的興起

“左翼電影”的興起主要有以下背景：

（1） 民族危機空前嚴重，抗日情緒全面高漲（1931年9月18日至1932年1月28日）。

（2） 鴛鴦蝴蝶派的影片票房慘敗

（3） 公司老闆改弦易轍。

（4） 中共加強對電影的關注。

3.“國防電影”的提出

“國防電影”與國防文學“的口號相互呼應。1936年1月，由蔡楚生等發起成立上海電影界救國會，主張以電影為武器、對準國防線內外的敵人、攝製鼓吹民族解放的影片。伺候8年，無論在上海還是在”大後方“、愛國的電影工作者拍攝了大量抗日電影，起來了巨大的戰鬥作用，例如《保衛我們的土地》、《八百壯士》、《火的洗禮》、《東亞之光》、《風雲兒女》等。

4.“軟性電影“的干擾

“軟性電影”奢談“讓眼睛吃冰激凌，讓心靈做沙發椅”，對中國早期電影的發展造成了一定的干擾。

5.“孤島電影”的奇觀

所謂“孤島”是指上海淪陷後太平洋戰爭爆發前（1937~1941）的上海英法租界和公共租界，與香港這兩處相對平靜的“特殊地方”。

6.“殖民電影”的怪胎

“殖民電影”指日本人在淪陷區拍攝的大量紀錄片和故事片。如《聖戰》、《新土》等。1937年海在東北成立了“株式會社滿洲映畫協會”（簡稱“滿映），至戰爭結束時共拍攝了100餘部故事片和200餘部紀錄片，其中值得一提的是李香蘭（日名山口淑子）主演的《支那之歌》、《戰爭之街》、《白蘭之歌》等影片頗大。

7.抗日戰爭勝利後的現實主義電影

1946~1949年是中國現代史上得一個轉折時期。在中國電影史上，這幾年也是一個重要時期，這一時期在光復後的上海，主要有“崑崙“和”聯華“兩家電影公司拍攝一批風格各異的影片。

三、解放區的中國電影

1937年以後，袁牧之、陳波兒、司徒慧敏、吳印鹹等電影工作者到了延安。不久，成立了“延安電影團“，並利用賀蘭人伊文斯贈送的器材，相繼拍攝了《延安與八路軍》、《白求恩大夫》、《戰鬥與生產結合起來》等紀錄片。

四、新中國十七年電影（1949~9166）

1949年7月，全國第一次“文代會”召開，解放區合國統區兩支文藝（電影）隊伍大會師，揭開了新中國電影的序幕。至1966年“文革”結束的十七年間，風風雨雨一路走來，可謂是“道路坎坷、成就輝煌、反反覆覆、問題不少”。

五、“文革”時期的中國電影

1.中國電影遭遇浩劫

從1964年對《早春二月》的批判開始，到1965年對《舞臺姐妹》的批判，一大批優秀影片被打為“毒草”，被扣上“資產階級人性論”、“修正主義”、“美化階級敵人”的帽子，成為曠日持久的“文化大革命”的前奏。

2.“樣式戲”電影和“三突出”原則

“樣式戲”指的是六個京劇，即《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《龍江頌》、《海港》和兩個芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》。

3.故事片生產的恢復和其中的政治較量

1973年，周恩來提出要大抓電影工作，恢復故事片拍攝，至1976年9月共拍攝故事片70部左右。其中，一部分是重拍片，一部分是政治宣傳片，大多質量平平。重拍片如《平原游擊隊》、《南征北戰》、《渡江偵察記》等皆新不如舊也；政治宣傳片除《閃閃的紅星》等幾部好片子以外，也都是乏善足陳。

六、新時期的中國電影（1978~）

1.中國電影的復甦

以1978年黨的十一屆三中全會為標誌的改革開放，突破了“文藝從屬政治”、“文藝服從政治”的禁錮，“雙百”為方針重新提出，中國電影電影從生產（100部/年）觀眾（279億/人次）到導演都表現出繁榮複述的景象。

2.20世紀80年代出現了五世同堂的局面

“第二代”以湯曉丹為代表（曾拍過《渡過偵察機》等影片，1979~1983年又相繼執導了《傲蕾一蘭》、《南昌起義》、《廖仲愷》等三部影片。

“第三代”：謝晉至今寶刀未老，作品有《Wrangler》、《天雲山傳奇》、《芙蓉鎮》、《啊，搖籃》、《高山下的花環》、《最後的貴族》、《鴉片戰爭》等；謝鐵驪也拍了《大河奔流》、《今夜星光燦爛》、《紅樓夢》等。此外，像凌子風、李俊、水華、謝添、成蔭等，也都有新作問世。

四、五代導演創作群都是在20世紀80年代嶄露頭角的。

3.脫穎而出的“第四代”

在“第二代”只有個別導演碩果僅存，“第三代”導演也逐步淡出影壇的時候，一批年輕的導演（我們稱之為“第四代”）已脫穎而出了。他們找到了巴讚的紀實美學為武器，喊出了“電影語言現在化”、“丟掉戲劇柺杖”，甚至“與戲劇離婚”的口號，雖然不免偏頗，但有創新精神。

“第四代”從1979年嶄露頭角，風靡五年。1984年“第五代”異軍突起後，雖然他們仍在拍片，但其創作理念已逐漸被新一代的創作鋒芒所掩蓋。

4.中國電影“新浪潮”的“第五代”

“第五代”指的是“文革”後首批進入電影學院的78級導演班為主題的創作群體。他們既是“文革”的參與者，又是受害者，且大部分被貶到社會的最底層。對社會底層的真切感受，使正統教育下萌生的幻想破滅，決定了“第五代”

的“叛逆”和“反思”的精神品性。“叛逆”和“反思”成為他們探索的主要特徵，被人們稱之為“紅衛兵情節”

“第五代”的主將是張藝謀和陳凱歌。此外，還有田壯壯、吳子牛、李少紅、黃建新、彭小蓮、張軍釗、劉苗苗、夏鋼和孫周等。

5.20世紀90年代中國電影發展的總體特徵

“主旋律”和“多樣化”是20世紀90年代中國電影發展的總體特徵。

90年代的主旋律影片，“多樣化”是大眾化轉型的社會趨勢。對現實和歷史的批判、對人生理想的追求，一直是這一時期最基本的藝術主題。伺候的現代主義運動，無論是朦朧詩、前衛音樂、探索性話劇或者是“第五代”導演，都把中國文化納入了20世紀世界文化的總體格局中。

這個世界有了光，然後有了影，電影是一種能夠將光影關係玩弄的最出神入化的現代發明，有人認為，如果談電影，就要上朔到中國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲，但是，真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲，1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在巴黎卡普新路14號咖啡館放映成功之後，正式標誌著電影時代的來臨！

既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就有電影放映開始，1896年，盧米埃爾兄弟僱傭了二十幾個助手前往五大洲去放映電影，就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大市場商業策略推動下，傳入了中國，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資，他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝製影片！

雖然外商在中國電影市場佔據了壟斷地位，但阻止不了中國電影活動的開始，中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影型別，但是最早嘗試拍攝這種電影型別的豐泰照相館只屬於小本經營，算不上是電影機構，直至商務印書館“活動電影部”的出現，才真正代表中國製片業的開始！

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建，半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段，經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革過程，在不同的發展時期，中國電影都留下了優秀的代表作，有《狂流》《中華兒女》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流！

1949年新中國成立後的17年間，通獻出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃厚名族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐，尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮

進入二十世紀九十年代，中國電影先後實施了影視合流改革，電影精品工程，農村電影放映工程，電影股份制，集團改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高，除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》等作品，還出現了《不見不散》等賀歲片喜劇片的新樣式，湧現出了一大批新生力量，進入新視界，中國電影形成了國有，，集體，民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性迴圈的軌道，《鄧小平》《可可西里》《臺灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等中中國產大片共同佔據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇蹟，近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標誌著第三次發展高潮的到來。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》《舞刀》等片段無聲片，長約半個小時

中國第一部故事片是《難夫難妻》，1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演！

中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》明星影片公司1931年攝製

中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，主演梅蘭芳

新中國成立後第一部故事片是《橋》編劇于敏，導演王濱，東北電影製片廠1949年拍攝

影視市場近年來發展的如火如荼，精品內容不斷湧現，政策扶持力度較大，而市場需要出現井噴式增長，在經歷高速發展之後，影視市場將進入穩健發展狀態！

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影型別。

2、1949年新中國成立後的17年間，湧現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

擴充套件資料

中國第一部電影介紹

《定軍山》是華人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有中中國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

中國電影又稱華語電影，它包括中國大陸內地電影、香港電影和臺灣電影。中國電影誕生於1905年，《定軍山》片段，這是華人自己攝製的第一部影片，標誌著中國電影的誕生，這是中國第一次電影放映。 雖然中國電影發展前景可觀，但這其中也存在著一定的問題，主要表現在三方面：創新力不強;電影人才培養;對電影本身的認識不足。中國電影已經有了超越歐美市場的勢頭，中國電影的整體質量位居世界榜首已經不再是一場遙不可及的夢。從最初的露天電影，黑白電影，到現在的時事影片，科幻大片，中國電影實現了一個質的飛躍。

那就需要從許多資料說話了:

1905年，中國第一部電影《定軍山》[1]在北京豐泰照相館誕生，著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷，就此宣告中國電影的誕生。

中國電影史上的三次產業發展時期：

第一個產業時期

中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的準備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更準確地說是“遊資”的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業裡，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期裝置使用和攝製過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標誌，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

第二個產業時期

1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以“明星”消亡、“聯華”解體、“天一”南遷為標誌，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。

以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了“獨立、完整的製片生產基地”為主要目標的體制建設任務。

第三個產業時期

中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。“文革”後百廢待興，新時期的改革開放不僅挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的衝擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的“突破”如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化程序的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。

進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的

這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關係玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到中國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，正式標誌著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。1896年，盧米埃爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大市場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝製影片。

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場佔據了壟斷地位，但亦阻止不了中國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影型別。但是最早嘗試拍攝這種電影型別的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局"活動電影部"的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了"商務"之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資"亞細亞影戲公司"、"幻仙"、"中國"、"上海"、"新亞"等，由於他們的成員多是來自戲劇舞臺，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段;經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革程序。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作:20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影;抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片;抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，1949年新中國成立後的17年間，湧現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮;經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，湧現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性迴圈的軌道。《鄧小平》《可可西里》《臺灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等中中國產大片共同佔據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇蹟。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標誌著第三次發展高潮的到來。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。

1905年，中國第一部電影《定軍山》[1]在北京豐泰照相館誕生，著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷，就此宣告中國電影的誕生。

電影在中國的發展已有百年曆史。

中國電影史一般被劃分為搖籃時期的中國電影、抗戰前後的中國電影、解放區的中國電影、新中國十七年電影、“文革”時期的中國電影、新時期的中國電影。在這裡，鑑於中國電影發展的複雜性，且考慮到藝術高考影視編導專業考生的特殊性，我們從藝術高考大綱對這部分知識的要求出發，按上面提及到的中國電影史的分歧進行簡要概括。

一、搖籃時期的中國電影（19世紀至20世紀30年代初）

1.“西洋鏡”和第一部中中國產片

就目前所知，華人第一次看到真正的電影，可能是在1896年8月2日上海許願“又一村”的一次遊藝活動上觀賞舶來品“西洋影戲”。從此，電影的放映活動逐漸在上海、北京、廣州、天津等大中城市多了起來。北京豐泰照相館是第一家由華人任慶泰（1850~1932，字景豐）開設，並以拍攝戲裝照聞名的照相館。

1905年春夏之交，中第一部中中國產片《定軍山》誕生，標誌著電影藝術在中國的誕生。《定軍山》是一部由譚鑫培主演的戲曲片，該故事取材於古典小說《三國演義》第70回合第71回，作為默片的《定軍山》只選取了整齣戲中“舞刀”、“請纓”、“交鋒”等幾個“做”、“打”片斷。

2.第一批短片

1913年，年輕的張石川和鄭正秋在上海創辦了“新民公司”，並拍攝了中第一部故事片《難夫難妻》。其後又拍攝了《黑籍冤魂》，《一夜不安》等。同年，黎民偉在香港也拍攝了一部故事片《莊子試妻》，並首次在電影中使用女演員嚴珊珊，也是中國的第一部出口片。

3.商務印書館和第一部故事片

1917年，商務書館收購美華人器材，成立了“活動影戲部”，拍攝《商務印書館放工》、《慶祝歐戰勝利遊行》等影片，開攝製紀錄片之先河。

4.“三大公司”和新舊兩派

中國早期電影的“三大公司”指明星（張石川、鄭正秋，舊派）、天一（邵醉翁，商業路線）、聯華（洪深、孫瑜，新派）。

5.型別電影與武俠片初期

中國早期電影型別片主要有喜劇片、歌舞片、言情片、偵破片等。