2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播，一度有人特不看好李榮浩，覺得他名氣不大，太年輕，而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌，都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣，李健的儒雅和知性，汪峰的口才和激情，更沒有周杰倫那樣家喻戶曉，可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中，還真有點為其擔心，因為王力宏也是新晉導師，隊員實力也不容小覷，更不知道他如何出招。看完節目之後，覺得徹底對這小子有信心了，沉著穩定，以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時，覺得這傢伙肯定是能贏的，至於為什麼要拖到加時賽，箇中緣由觀眾自然心知肚明，畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了，客氣一下總是應該的。

兩場下來，很多人算是真正認識了李榮浩，並承認徹底被其圈粉了，喜歡他的音樂，喜歡他的真實，隨意，認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷，取得如此傲嬌的成績，個人覺得有以下幾個原因：

其一，熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎？用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了，並說他是最勤奮的導師，今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事，其他導師都沒有李榮浩做的細緻，邢晗銘第一場白色婚紗，手中的皮鞋，第二場慵懶的睡衣，頭上的髮箍，“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮，就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心，觀眾歌者螢幕都能感受的到，更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二，有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候，李榮浩的理念是不改編，保持原創。有觀眾說這傢伙真懶，還是沒那個實力，還是別出心裁，又或者是為節目組省錢，哈哈！當做都有吧！事實證明，李榮浩贏了，還很漂亮！因為歌唱的好不好不在改編，而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

這個不改編也包括尊重每一個歌手的特點，好聲音兩個月就能成為音樂天才，那是不可能的。速成在音樂道路上是不可取的，只有踏踏實實做好音樂才是王道！這種不改編就是告訴學員一種踏實認真的音樂態度。

第二場哈林戰對對決，在不改編，不該曲的基礎上增加了管絃樂，相比較哈林一句模稜兩可的“千變萬化”，我想臺下的專業評審已經有了針對性，就是想看看李榮浩如何把管絃樂發揮到極致的。

田穎大氣磅礴，古風味十足的《大江大河》，劉佳琪的纏綿悱惻的《曲終人散》，邢晗銘慵懶舒適的《你啊你啊》，“二舅”由博文上海灘味濃郁的《當年情》等等，古風，懷舊，舒適，柔情，似乎每一種音樂風格都包含到了，似乎這才”千變萬化“。而在很多人眼裡，哈林對所有隊員都只有一個味道那就是“哈林味”。

其三，李榮浩個人素養。幾期節目下來李榮浩展示給觀眾的不僅僅是良好的音樂素養，還有其真實，坦誠，不做作的個人素養。邢晗銘是一個比較有特色的歌手，可能在很多觀眾眼裡，她是一個瘋子，火星人，只知道沉浸在自己的音樂世界裡，不善言辭，但只要一開口，便是Teana之音，這大概就是所謂的“不食人間煙火”。

每每評價李榮浩的時候，他都說他們交流的很少，晗銘很怪，眼神有時候很害怕之類的話語，連一旁的那英都說，你自己不要說就好了，哈哈！這樣的李榮浩簡直太可愛了。因為在他眼裡晗銘就是音樂天才，自己只是從小苦練到現在的“地才”。一個如此懂得欣賞別人和善於發現新的音樂形式的音樂人，在觀眾眼裡，這是伯樂，是天才！他的不交談，保持距離，恰好就是在極好的呵護這個難得音樂天才！

對於李凡一忘詞，所有人都以為音響卡了一下，點評的時候，李榮浩勇敢的說出了實情，雖然輸了比分，但李榮浩給凡一好好的上了一課，任何時候，都要敢於敢於面對自己的錯誤，這不僅僅是導師的責任，更是一個音樂人該有的態度。

比賽到現在，並不意味著李榮浩就贏得了一切，但他已經給好聲音好了一份非常滿意的答案，不虛此行。好的導師就是讓所有學員能在舞臺上多唱一首歌，而不是所謂的冠軍，或者輸贏。李榮浩做到了，讓戰隊所有人有機會在鳥巢一展歌喉，我想這對他們來說都是無比的榮耀和歷練！

為什麼李榮浩會團隊比賽會笑到最後，主要是選歌跟不改編曲，本來一首好聽的歌曲幹嘛要改來改去的呢，哈林就是瞎改編，有的改編聽眾跟評委也不能接受的。

大眾評審就是大眾口味的風向標。但是引領音樂走向的是真正少數派的藝術家。大眾的任務是選擇自己喜歡的歌去聽，哪怕是慢動作喵喵叫卡路里，和別人無關。以大眾審美出來決定音樂的高低和走向，就是自掘墳墓。知道中超很火為什麼中國足球卻一年不如一年嗎？你靠拉動內需能提高你作品品質嗎？只能說明這並不是你關心的，你關心的只是錢。這個節目僅存價值，是聲音，不是歌。這麼說吧，幾位導師在當今音樂市場，誰最有市場？當然就是李了，只可惜我不喜歡，小情調小格局，太油膩。說一首有歌詩意，是音樂本身營造的意境和情緒，而不是靠詩詞推注的小情調。一首歌拋棄歌詞以後得意境和境界，才是音樂本身價值。最後說一句，人類最初的藝術品是如何誕生的？是因為有人要去表達用其他方式無法表達的東西。而不是為了迎合市場賺錢！搞明白什麼是藝術。先有人類後有藝術再後來有的貨幣。人活著是為了人。

先說最核心的，對歌曲的改編。哈林的改重其形而輕其神，著力點不是如何發現並提升歌曲的情感核心，而是給歌曲換衣服，換上各種炫目的服裝來吸引觀眾。李榮浩的不改，卻是忽略一首歌曲外形的東西，著重去表達、提升其精神和情感核心。這兩種做法就是層次的差別了。

再說對學員們的改變和提升。印象非常深刻的，是哈林一再提起“評審們喜歡的風格”，分數出來之前，他擔憂的是自己學員的風格是否符合評審們的喜好。可以推論一下，他對於學員的改變和打造，也是基於對評審喜好的預測或者猜測之上。李榮浩貌似從來沒有專注過評審的喜好，他最關注的是學員的特質和天賦，以及讓他們如何更好地去發揮這些特質和天賦。這一點上，哈林重在評審端，李榮浩重在學員端，這也是層次上的差別。

另外，觀感上來說，哈林戰隊出來的人，似乎都裹上了一層非常鮮明的“哈林外殼”，他們都哈林化了，而李榮浩戰隊的學員，個個不同，各有特色。當然這個見仁見智，也可以說哈林作為導師的功力強大。但是，最後的結果，應該是李榮浩端出來的各色菜餚更加清新可口，更受人歡迎。

最後，導師個人的表現，李榮浩也更勝一籌。兩相比較，哈林綜藝的成分更濃，而李榮浩音樂人的成分更多一些。當然這可能和節目組給各個導師設定的角色、作用相關，這一點上哈林略有吃虧，但是在四個導師都有的對音樂和學員的點評環節上，李榮浩的精準、坦率、更接地氣更人性，還是超出了其他三個導師的。

總之，這種綜藝，無論有多少劇本，多少黑幕，但各種套路之下，導師依然有一定的自由度。就在這一點點的自由度之下，李榮浩非常明顯地發揮出了他的個人特點，成為已到中年頗顯油膩的“中國好聲音”中一股難得的清流。

李榮浩，第一次來中國好聲音，就幹掉的才貌雙全的力宏哥，碾壓了老小夥哈林哥。如果杰倫來，估計也會針鋒相對，不錯上下。單從這點看，李榮浩在樂壇無可限量。

而且還是在節目的賽制規則裡，李榮浩儘自己最大努力，從自己的功能職位上去發揮個性。就我觀察，他至少做了三大改變：

第一是不改編歌曲。

第二賽段，李榮浩非常主動地告訴所有人，他們隊伍所有的音樂都不會額外編曲，都用原曲。

也許在他看來，控制了編曲這個常量，就能更好地審視“聲音”這個變數。但對一些改編型歌手而言，這可能是不個好事情。

第二是主導選歌。

第一次戰隊pk戰，李榮浩就選了一首網路歌曲給人唱，第二天就上了熱搜。好聲音裡出現選土味歌，本就是一個極具話題點的事情，李榮浩給吃透了。

他主導選歌，也的確導致一些學員出現了不適應，例如這一期出現了古風歌曲，學員就對導師坦誠自己在最初演唱時是比較抗拒的，結果也大幅度票數落敗。但如果不是他的堅持，你可能不會看到這樣古色古香的一幕。

第三是大膽造型。

今年對戰賽有一個可觀看的不同，就是造型逐漸“滑稽”。有人穿著婚紗就出來唱歌了。

有人穿著睡衣出來。

有人穿著漢服出來唱歌。

還有人才19歲打扮成周潤髮出來唱歌。

嗯你猜的沒錯，這些奇裝異服，全都來自李！榮！浩！戰！隊！

總結一下，就是他幫助尋找學員自己的方法論。他常說的一句話是，他不打算改變哪一個學員，因為短時間內能改變的很有限。

他所要做的就是尋找適合學員自己的歌。這樣看似簡單，卻最有效。一方面可以快速提升學員的水平，因為適合自己就很容易做。

另一方面可以發現很多不一樣的人才，讓人耳目一新。最後可以手下強將如雲，兵來將擋，而不是像哈林一樣無人可派。

如果再說遠一點，李榮浩的出現，代表著一個新的門派，至少在好聲音舞臺上。因為他不再是尋找適合自己的學員，而是尋找最純粹原始的聲音。力宏中規中矩，那英只是一往情深，哈林似乎已經對現有學員失去了信心，中氣不足。

李榮浩的價值觀打動了很多學員，他也確實做到了選他們時候的承諾。

其實每個人大概也都一樣，尋找適合的自己，才會開心，也更容易水到渠成的得到你想要的。

情理之中。

彼時，新一季《中國好聲音》公佈導師陣容的時，李榮浩赫然在列的海報還是引起了不小的爭議：有覺得咖位不夠的；有覺得資歷不夠的；有覺得節目經驗不足的……可以說，李榮浩在質疑中、非議中硬生生地笑到最後。究其成功的原因，或說秘訣，扒姐覺得有以下幾點。

如果說“走心”和“熱情”曾是“元老”導師楊坤的口頭禪和搶選手的法寶，那麼這兩個詞完全就是李榮浩獲勝的利器。其實我們回過頭來看，李榮浩從搶人大戰的時候，就非常注重選手的“走心”。飆高音的、炫技巧的、譁眾取寵的……一律不入他的“法眼”。在導師對決中，他把這點發揮到了極致。選手們不是為唱而唱，不是為比賽而唱，而是為了心靈的釋放、情緒的宣洩而歌唱。這非常具有直擊人心的力量！

同時，他非常善於調動選手們的熱情。這點不光光體現在選歌、改編方面，甚至很多細節，每一個音調、沒一個音準，甚至選手的服裝，他都做到了精益求精。可以說，在所有導師裡面，個人覺得李榮浩是最具有熱情的一個！熱情投入的導師，帶出熱情投入的選手。這樣的導師和選手自然能夠笑到最後！

這不僅僅是說李榮浩對於音樂有著自己獨特的觀念和見解，更重要的是透過他的改編，他的一眾選手們也都具有了非常符合自身的個人特色。而反觀其他選手，身上或多或少都有導師風格的影子。每一個歌者都應該唱出屬於自己的聲音；具有辨識度的聲音；具有個人特色的聲音，顯然李榮浩戰隊做到了。

同時，我們可以看到李榮浩戰隊在PK中，不僅根據自己選手的個人特點去量身定做適合他們的曲目，同時也根據PK對手做出了周密部署和有效調整。知己知彼，百戰不殆！

前面我們說了李榮浩是在質疑中、非議中把自己站隊帶進鳥巢的，其實這些質疑和非議只是因為我們不瞭解李榮浩才會產生這樣的錯覺。隨著節目的不斷播出，李榮浩不斷地展示了他的音樂才華，他的專業敬業，他的幽默詼諧……每播一期，圈一期的粉，節目播出到最後，他能不是最大的贏家嗎？

當然，無論何時扒姐都不認為音樂是拿來比賽、拿來PK的。這次，李榮浩帶著他的站隊拿到進入鳥巢的門票，也只是從一個小的舞臺走到一個大的舞臺。於音樂而言，對於一位歌手來說，讓音樂走進聽眾的心裡去，才是最大的成功！

李榮浩的選歌更注重迎合市場，對音樂市場有一定的把握能力，也願意瞭解大眾的喜好，他認為寫的歌再好如果聽眾不愛聽，那就約等於白忙活，要在一定程度上平衡觀眾喜好和個人堅持。所以他更加在意個人的特色，他在招學員的時候也一再強調自己音樂製作人的身份，他知道如何放大歌手的嗓音裡聽眾感興趣的那部分。還有一點就是在場的大部分媒體評審都是和人氣榜單或者粉絲流量打交道的，所以他們的打分標準會更偏向李榮浩。

而對王力宏來說，音樂更屬於一種聽覺上的抽象藝術範疇，比起聽眾愛聽哪一類歌曲，他或許更在乎拓寬歌曲的音樂性，用一種類似科學家的角色去探索和嘗試，他更在意音樂的硬指標。相比李榮浩讓學員唱降調版的《愛錯》，王力宏對學員要求就硬核多了，每個學員在轉音、高音、怒音或是肢體語言方面都或多或少加大了難度，跳出了自己的舒適圈。不止一位學員說自己拿到demo的時候感受到了很大的壓力。

反觀李榮浩，他會不厭其煩地去強調邢晗銘的“怪”，甚至用婚紗、高跟鞋去放大這個人設，因為他知道這種“怪”是市場感興趣的一種符號。他的選歌策略很多時候是以人為導向的，既指向聽眾也針對歌手本身。

從結果上來說，李榮浩贏了。但是如果這次評審團裡專業樂評人的比例高於音樂媒體人，誰勝誰負就是另外一個問題了。不管怎樣，我們不可否認的一點就是，對於競技類音樂比賽節目，市場導向性的音樂的確會更吸引到大眾。

李榮浩，第一次來中國好聲音，就幹掉的才貌雙全的力宏哥，碾壓了老小夥哈林哥。如果杰倫來，估計也會針鋒相對，不錯上下。單從這點看，李榮浩在樂壇無可限量。

而且還是在節目的賽制規則裡，李榮浩儘自己最大努力，從自己的功能職位上去發揮個性。就我觀察，他至少做了三大改變：

第一是不改編歌曲。

第二賽段，李榮浩非常主動地告訴所有人，他們隊伍所有的音樂都不會額外編曲，都用原曲。

也許在他看來，控制了編曲這個常量，就能更好地審視“聲音”這個變數。但對一些改編型歌手而言，這可能是不個好事情。

第二是主導選歌。

第一次戰隊pk戰，李榮浩就選了一首網路歌曲給人唱，第二天就上了熱搜。好聲音裡出現選土味歌，本就是一個極具話題點的事情，李榮浩給吃透了。

他主導選歌，也的確導致一些學員出現了不適應，例如這一期出現了古風歌曲，學員就對導師坦誠自己在最初演唱時是比較抗拒的，結果也大幅度票數落敗。但如果不是他的堅持，你可能不會看到這樣古色古香的一幕。

第三是大膽造型。

今年對戰賽有一個可觀看的不同，就是造型逐漸“滑稽”。有人穿著婚紗就出來唱歌了。

有人穿著睡衣出來。

有人穿著漢服出來唱歌。

還有人才19歲打扮成周潤髮出來唱歌。

嗯你猜的沒錯，這些奇裝異服，全都來自李！榮！浩！戰！隊！

總結一下，就是他幫助尋找學員自己的方法論。他常說的一句話是，他不打算改變哪一個學員，因為短時間內能改變的很有限。

他所要做的就是尋找適合學員自己的歌。這樣看似簡單，卻最有效。一方面可以快速提升學員的水平，因為適合自己就很容易做。

另一方面可以發現很多不一樣的人才，讓人耳目一新。最後可以手下強將如雲，兵來將擋，而不是像哈林一樣無人可派。

如果再說遠一點，李榮浩的出現，代表著一個新的門派，至少在好聲音舞臺上。因為他不再是尋找適合自己的學員，而是尋找最純粹原始的聲音。力宏中規中矩，那英只是一往情深，哈林似乎已經對現有學員失去了信心，中氣不足。

李榮浩的價值觀打動了很多學員，他也確實做到了選他們時候的承諾。

先說最核心的，對歌曲的改編。哈林的改重其形而輕其神，著力點不是如何發現並提升歌曲的情感核心，而是給歌曲換衣服，換上各種炫目的服裝來吸引觀眾。李榮浩的不改，卻是忽略一首歌曲外形的東西，著重去表達、提升其精神和情感核心。這兩種做法就是層次的差別了。

再說對學員們的改變和提升。印象非常深刻的，是哈林一再提起“評審們喜歡的風格”，分數出來之前，他擔憂的是自己學員的風格是否符合評審們的喜好。可以推論一下，他對於學員的改變和打造，也是基於對評審喜好的預測或者猜測之上。李榮浩貌似從來沒有專注過評審的喜好，他最關注的是學員的特質和天賦，以及讓他們如何更好地去發揮這些特質和天賦。這一點上，哈林重在評審端，李榮浩重在學員端，這也是層次上的差別。

另外，觀感上來說，哈林戰隊出來的人，似乎都裹上了一層非常鮮明的“哈林外殼”，他們都哈林化了，而李榮浩戰隊的學員，個個不同，各有特色。當然這個見仁見智，也可以說哈林作為導師的功力強大。但是，最後的結果，應該是李榮浩端出來的各色菜餚更加清新可口，更受人歡迎。

最後，導師個人的表現，李榮浩也更勝一籌。兩相比較，哈林綜藝的成分更濃，而李榮浩音樂人的成分更多一些。當然這可能和節目組給各個導師設定的角色、作用相關，這一點上哈林略有吃虧，但是在四個導師都有的對音樂和學員的點評環節上，李榮浩的精準、坦率、更接地氣更人性，還是超出了其他三個導師的。

總之，這種綜藝，無論有多少劇本，多少黑幕，但各種套路之下，導師依然有一定的自由度。就在這一點點的自由度之下，李榮浩非常明顯地發揮出了他的個人特點，成為已到中年頗顯油膩的“中國好聲音”中一股難得的清流。

李榮浩這5個制勝絕招，送戰隊全員登鳥巢！

《中國好聲音2019》公佈導師的時候，李榮浩的名字赫然在列，讓很多觀眾認為他未必能當得了，或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說，他顯得資淺和稚嫩，相對於同樣初登舞臺的王力宏，又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上，若塵從一開始就認為，他非常適合做導師。

一方面，做幕後深耕音樂創作的那些年，李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌，這讓他會更懂得把握不同歌手的特質，來為他們量身訂造能發揮的作品；

另一方面，自己成為歌手之後，他做的音樂和專輯都比較成功，是一個創作型出作品的音樂人，以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡，會容易出爆款。

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的，他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強，但他未必能帶出好徒弟，就像有一些學者知識水平非常豐富，但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位，也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來，這次《中國好聲音》導師對戰裡，李榮浩能夠笑到最後，戰勝其他導師，除了上述這些，還有以下這幾個制勝原因：

說實話，相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說，在海選階段的李榮浩，更為理性和慎重。

一方面，在選選手的時候，他有自己的判斷目標，更看重選手自身的聲線特質和表演空間，而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下，容易讓他發現一些底子非常好，但在海選時較為平凡的好苗子；

另一方面，從他這麼多期的選擇可以看出，他選人也要看自己能不能給到對方助力，比如有很貼合對方特色和發揮的選歌，有更好的建議和上升空間等，當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時，也能GET到對方的音樂理念時，他就會果斷出手，並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中，有聲線略帶中性流暢的劉佳琪，有怪到天際無法捉摸的邢晗銘，有氣質獨特聲線倔強的駱蕾，還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋，風格特別的選手們，在後面的對戰中更容易規劃陣形，安排出戰。

直觀感覺來說，導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手，輸也輸在風格比較雷同，或爵士，或撕吼的搖滾，聽下來感覺有點單一；

這一點有很多網友打call，因為他太會選歌了。

上一場對戰中，李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》，讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪，這首歌的詞曲意境，都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語，那些失去愛人後，像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子，有幾個人沒經歷過？

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合，現場情緒的傳達，想不陷入其中都難；

再比如，為劉佳琪選擇的《曲終人散》，一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘，都在劉佳琪的歌聲中形象了起來，那是歌者自身的孤獨內心，在舞臺上毫無保留的流暢釋放，能取勝也在情理之中；

他在自己的選手出現失誤的時候，會及時地指出問題所在，哪怕不是很明顯的一點點小破音，也會提出來，因為在他看來，比賽就是比賽，本著公平和真誠的原則更能獲得尊重，輸贏可以往後放一放；

比如在李凡一忘詞的環節，他會自己指出來，但也不忘鼓勵李凡一沒什麼大不了，是個歌手都會犯這個錯。而講到由博文的時候，一個小小的低音處的破音，他聽出來了也要講出來，並給出解決的建議，說明這不是嗓子極限問題，是沒有控制好，控制好就OK了。

比如第3期，徐丹丹帶來一首《忍不住想念》，李榮浩為其轉身並說：“你是一個懂得點到為止，這其實是一個很高階的做法。”還指出她的另一個特點是“你在咬字的時候有一點大舌頭，這個絕對是你在CD裡的一個巨大的優勢”。

連那英都誇李榮浩，“不愧是一個製作人，聽得很細緻。”

在《中國好聲音》進入對戰一開始，李榮浩就表明自己做了一個往屆導師沒有做過的勇敢嘗試——讓選手們在原編曲演唱，對編曲不做任何改編。

在節目之初看起來，這一招略危險，因為這相當於是要讓所有選手，直接用原伴奏PK大眾印象中的原唱，這是一個很難超越的挑戰，效果好會很好，效果不好也會很差。

事實證明這次勇敢嘗試是成功的，這些不經編曲改編的歌，在現場打動了多數評委的心。

的確，當經典前奏響起，就已經把人拉回到了這首歌曲那熟悉的意境當中，選手還未開嗓，觀眾已經入境，原汁原味原曲原詞，再加上選手與原唱歌手完全不同的聲線、吟唱和情感傳遞，就出現了非常好的感染力。

《當年情》裡的英雄本色，《散了吧》中的瀟灑放手，《親愛的那不是愛情》的成長迷思，都在原編曲的力量下，呈現出迷人的音域。

不得不說，導師對戰是學員的對戰，也是導師的對戰，尤其是排兵佈陣上很有講究：

對戰策略來說 ，一方面什麼時候出什麼人很重要。

比如第一次與王力宏戰陣的對陣，李榮浩將邢晗銘這個秘密武器放到了最後，讓她一唱《瘋子》全場給跪，而這次和哈林哥的對陣，他把邢放在了第三，在雙方平後的情況下，讓她出戰拉開優勢差距，更容易鎖定勝局。

又比如，在加時賽的時候李榮浩並沒有選擇這個怪怪的火星女孩，這個殺手鐧已經用過一次並取得了勝利，就該收著以備下次再用，這樣做一方面能讓大家記得邢晗銘《你啊你啊》的遺韻，避免二次上臺會讓評委們審美疲勞，另一方面也能一個沒有出場的駱蕾，吊起觀眾和評委的期待值，發揮出她的出色。

駱蕾的聲線自帶任性不羈和倔強的，一首《野薔薇》剛剛好在高音和低音中，都能發揮她這份氣質，讓人聽完覺得意猶未盡還想再聽，一舉拿下決勝局。

本來哈林戰隊的陳潤秋唱得也很不錯的，但是當看到哈林哥選擇他上場，若塵心下就篤定這場他們要輸。

選一個沒上來的可能還能拼一拼，選李榮浩猜測的賈錚或許還可能會贏，但選已經上過場的學員再上來，觀眾和評委心裡的期待感，已經略打折扣了。

從另一個層面來說，若塵認為，這次李榮浩整個出陣策略，像是在他一張概念大碟，優質細膩的好聲音有之，需要懷舊旋律情懷牌有之，殺出奇招的特色主打有之，能衝鋒陷陣的狠角色亦有之。

就像一張專輯的概念鋪陳，這是李榮浩的拿手好戲，當他以做專輯作品的角度去打造自己的戰隊，出來的整體視聽效果非常鮮明清晰，也讓觀從和評委，對他和選手想表達的內容都能吸收與消化。

綜上，就是李榮浩能在導師對戰中笑到最後的原因，這麼看起來，今年主不定能當個冠軍導師也說不定哦。一起和若塵期待一下吧~

李榮浩老師作為今年《中國好聲音》的新晉導師，在節目中的表現可圈可點。

首先就是從盲選來說，他只對每一位他喜歡的選手轉身，而且只要被他轉身的學員他都會給出最誠懇的建議和最到位的點評。而且每一句點評都是從音樂的專業角度出發。

比如他在點評選手邢晗銘的時候有提到一個 “人聲的6000赫茲到8000赫茲”，對於我們普通人可能不懂，但是對於做音樂的人來說這就是“高音”的意思。

其次就是他對他對他戰隊裡面的每一位學員都非常盡心盡責。

比如說他在和王力宏戰隊對決是，按照以往節目的編排，導師都會給學員在歌曲上或多或少的一些改變，這樣既顯示出導師對學員是有幫助的，又可以根據學員的不同風格做出調整。可是這樣就有一個弊端，就是有的學員一時半會消化不了這樣的改編。王力宏這一次的編排就足以把這個問題暴露出來，除非選手實力非常的雄厚。

李榮浩讓他的學員完全按照自己的想法去唱，而且對於每一首歌曲基本上也都是按照原唱的風格演出，這樣的好處就是隻要你出色很容易就可以對比出比原唱還要好聽的效果，結果證明了他的決策是正確的。

再有就是可以從李榮浩在場上的發揮看出，他還是一位非常幽默的導師，在選手沒有提防的情況下，小段子時不時的就冒出來了，這樣本來應該很緊張的，一下變得輕鬆起來。這樣對於一個參加選秀的新人來說，可是非常有幫助的。

比如在上一期那英和哈林導師戰隊對決時，吉撒薩瑪又讓李榮浩想起了他是可以划船去麗江的，可能要來生。本來非常嚴肅緊張的對決，被他的這一句話馬上化解了場上的氣氛，選手當然也就不緊張了。

總之李榮浩對的起導師應該盡的義務和責任，他進去鳥巢是理所應當的。

李榮浩能笑到最後自然是他對音超高的鑑賞能力，以及他強大的因材施教的能力！

現在的好聲音不是你只會高聲高強度的歌就可以的，李榮浩帶的學員他都能夠充分的發揮學員的個人特色，你要知道一個歌手個人特色是救命的特質。

有的導師自己是可以的音樂素養也沒問題就是帶學員不行，比如汪峰、周杰倫，這一點李榮浩沒問題，之前他參加的音樂選秀的節目就能看的出來！

作為導師你要有化腐朽為神奇的能力自然笑到最後！