這倒是個大膽且有趣的問題，因為至今為止全世界的影視主流陣地依舊在西歐和北美，幾乎統治著全球一大半以上的文化娛樂、影視製作及輸出。而且伴隨著它們的工業化過程，它們的影視娛樂行業也已經形成工業化、產業化發展。

不誇張地說，或許要不是國家監管部門的引進限制，很可能我們的各大影院都要充斥著好萊塢等帶來的影視劇。甚至有一段時間，日劇、韓劇、臺劇等搶佔各大衛視的電影片道，無數人都在不辭辛勞地追劇。反過來說，中中國產電視劇長期遭遇了“神劇”的侵佔，不可自拔。

當年的英國首相撒切爾夫人曾對英國議會說，等中國的電視劇“向英國出口再說吧！”事情原來是這樣的，有英國議員提議注意來自於中國製造的電視擴大市場，對此撒切爾夫人如是回覆。這體現了英華人的骨子裡的傲慢與偏見，也同樣帶著極大的自信。

很明顯，輸出影視作品就等於輸出文化及價值觀，這是一個國家的軟實力！要想擁有如此的軟實力，最起碼得先建立起強大的硬實力。當年的日不落帝國以及今天的世界唯一超級霸權國家美國，無一不是這麼走過來的。雖說大英帝國早已日薄西山，但餘暉仍在，大家看一看每次英王室舉行婚禮，幾乎全世界直播就可見一斑。

那麼，有朝一日我們的軟實力足夠強大時，也許會向全球出口。但這種可能性較低，畢竟除了實力以外，還有語言、文化基因等特定的差異性。而後者確實是無法改變的，就像我們的幽默風趣，西方世界聽不懂；而西方式的冷幽默，我們看不懂一樣。

據資料估計，到2020年中國每年的票房收入將超過110億美元，中國將成為全球最大的電影市場。據一家電影調查公司預測，到2022年中國年票房收入將增長到140億美元。

據外媒稱，隨著中國電影工業的發展，美國好萊塢的電影公司在中國電影市場上所佔份額慢慢縮小。今年上半年中國市場的票房收入比上年同期增長18%，達到47.7億美元。跟幾年前好萊塢電影主導中國市場的情況相比，現在中國中中國產電影已佔到60%的市場份額。

好萊塢電影的勢頭在中國市場上似乎開始減弱。從2017年至2018年，中國電影票房收入雖然再度轉為增長，但這主要是因為中中國產電影的成功。其中，2017年公映的《戰狼Ⅱ》尤其大賣。另外，戰爭題材影片《紅海行動》的票房收入高達5.75億美元，創今年國內票房之最。

好問題，謝好友！

等到導演的真正懂影視的時候，這一天就來了！

看看自影視誕生以來，能夠風靡全球的作品都有什麼特點？

健康的主題、創新的表達、簡潔的故事、純真的愛情、奇妙的想象、真正的英雄與高超的表演藝術，缺一不可。

如果寫愛情都成了偷情、寫思想都是說教與套話堆積、故事都是選社會小旮旯的醜、情節推進如同小學生記事、表現都是擺P0SS、選演員就是選性感，這樣的影視劇，能流傳嗎？

當然，我們也曾有過世界級的作品，如劉小齡童版的《西遊記》、陳龍大哥的作品。可惜，太少了。

等到我們的導演懂得什麼是真正的人性、什麼是真正的正義、什麼是真正的教化、什麼是真正的科學與美的時候，我們也會再有風靡全球的作品了。時間嗎？不會太久，一千年大約夠了！

來自“非著名偵探老磕”的回答：

先回答問題，社會經濟學告訴我們，經濟基礎決定上層建築。當中華民族完成偉大復興，當我們的中國夢實現的時候，中國的影視劇必然能夠佔領世界的主要市場。

作為一個80後純爺們，從小我爸為了讓我努力學習，就像我灌輸一個道理，那就是在家庭生活中，收入決定了家庭地位。到了高中，我知道這句話叫“經濟基礎決定上層建築”。隨著年齡的增長，我越咂摸這句話，越覺得它有道理。

老磕從現代往古代推，看看往小了說影視劇往大了說文化軟實力方面占主導地位的都是哪些國家，哪些文化。

現在，文化輸入大國當然是美國。好萊塢的名號往外一擺，能讓世界上絕大多數的文藝工作者瑟瑟發抖。最先進的影視技術，最完備的影視工業，最優秀的影視人才，這些都是好萊塢在世界影視界予取予求的資本。但是它最大的資本，是美國世界第一的強橫國力。無數人將美國當成一個夢，夢裡的文化當然是最有吸引力的。

往前推，在日不落帝國巔峰時期，無數人把英倫範當成最時髦的正規化，把英國貴族當成最高貴的一群人。怎麼吃飯，怎麼走路，都要按照英華人的樣子來。不這樣，就顯不出自身的高貴。直到現在，英語仍然是通用語，基礎就是當時打下的。

再往前，中國的漢唐時期，中國是當之無愧的天朝上國。其他地方真的是一片蠻夷之地。那時，能夠和中國搭上邊的，都拼了命的往中國跑。，頗有種前幾年華人拼命拿綠卡的勁。當時被學習的不只是我們的文化，連我們的文字，甚至政體、建築格局都要全盤照搬。

一個沒有國力支撐的文化，就是一種失敗的文化，它可以被許多人喜歡，比如寶萊塢的電影，但是它永遠不可能成為整個世界的主流文化。

中華復興之日，文化傳播之時。

現在就已經在慢慢佔據世界市場了，好萊塢的傳奇影業已經是萬達旗下的了；目前對其他公司的收購還在洽談中，但估計要不了多久，會有更多的好萊塢大公司被中資拿下，到那時候，好萊塢就是我們的了，全世界的影視劇市場也將被我們中國壟斷，這一天很快就會到來。

我早就厭倦了目前好萊塢那種流水線式的生產方式，劇本幾乎都是一樣的，就靠些電影特技糊弄觀眾；電影投資的一大部分都付給大牌影星工資了，剩下的錢只能夠拍一部爛片，粗製濫造到令人髮指；為此他們還專門有個評選最差電影的金酸莓獎，獲獎的100%是美國電影，這毫無爭議的證明美國是爛片之國，值得驕傲的是咱們中中國產電影從未得過金酸莓獎。

中中國產電影目前的前景廣闊，票房屢創記錄，電影市場方興未艾，潛力遠遠未得到發掘；這些年裡也湧現出了眾多的電影人才，老一輩的比如張藝謀、陳凱歌還在默默耕耘，中生代的馮小剛他們也屢有佳作，年輕一代的導演數不勝數；所有的資料都證明一件事，中國電影將衝出亞洲走向世界，把中國大地上生氣勃勃的氣息傳遍世界，給每一個角落都傳遞正能量；不像美國電影似的又是吸毒又是嫖娼，又是鬥毆又是槍殺，不是科學家變成綠巨人了就是廢柴成了蜘蛛俠；我們確實要糾正一下好萊塢的那股邪氣，電影是傳播真善美的，而不是假惡醜！

這是個值得思考的問題，我們走出去，不是跟好萊塢抗衡，美國電影的世界市場份額是不可撼動的預設值，我們只能在好萊塢剩下的不到10%的市場份額中跟世界電影競爭。

中國是熟人社會,喜歡從人情的角度,而不是從人性的角度來講故事，但人情不是普適的。

——周鐵東

周鐵東是中國電影海外推廣公司總經理，他最近看了兩部中中國產電影，一部是《一夜驚喜》，一部是《被偷走的那五年》，“都沒有海外的賣相”。

“海推公司”是由廣電總局設立，負責中國電影海外推廣的惟一官方機構。周鐵東從事電影進出口近三十年，在美國工作了十年，屬於為中國電影“走出去”開疆拓土最早的那批人。

2012年，中國電影總票房超過170億元，成為僅次於美國的全球第二大電影市場；同一年，中國電影在海外的銷售收入僅為10.63億元人民幣。《泰囧》國內票房超過12億，到北美，黃金檔時間，有一家影院只坐了15個人，最終票房5.7萬美元。在泰國，票房不到4萬美元。

“國內市場是無限的，海外市場容量絕對有限，中國電影絕不可能成為世界觀眾的娛樂主食，充其量只是一道甜點。甜點的供應量都是有限。”周鐵東從不認為中國電影能在海外和好萊塢抗衡。

2013年8月30日，王家衛電影《一代宗師》在美國上映。美華人為什麼要看一部華語電影？這至少是發行公司要使勁操心的問題。

2002年米拉麥克斯發行張藝謀的《英雄》至今還被認為是海外推廣的成功案例，海報的中心是李連杰——北美觀眾熟知的武打明星；宣傳語“一個人挑戰一個帝國”，突出個體反對極權的“普適價值”。韋恩斯坦公司為《一代宗師》能夠說服北美觀眾，使出渾身解數，北美海報上關鍵詞是“功夫往事”——《美國往事》是人盡皆知的經典；“根據李小龍師傅的真實故事改編”——李小龍是美華人最熟知的華人之一；再醒目地打出“馬丁·斯科塞斯力薦”。

最終《一代宗師》在美國首週末票房245萬美元，位居全美歷年外語片首週末票房第十名。2012年北美上映的21部華語影片，票房加起來也就比這個數字多一點。

但與同周所有北美首映的影片相比，《一代宗師》只排16位。排第一的美國影片《白宮管家》，首周票房是《一代宗師》的十倍。

2013年，周鐵東的電影雜論集《號脈電影》出版，講中國電影海外推廣的道理。在他看來，中國電影走不出去，首先輸在不會講“人類故事”。“《哈姆雷特》拍成《獅子王》風靡全球，我們拍成了《夜宴》，在海外血本無歸，為什麼？就是一個價值取向的問題”。

中國講人情，人家講人性

電影分本土電影和全球電影，好萊塢花大價錢打造的都是全球電影。在Box office mojo網站上，非英語影片在美國主流市場的票房排名，十多年來幾乎沒有發生變化。第一是《臥虎藏龍》，1.28億美元，第二名是義大利的《美麗人生》，第三名是《英雄》，之後是《霍元甲》。前十名裡有四部中國電影，都是武俠或功夫型別。

南方週末：《失戀33天》、《致青春》、《小時代》……這些最近在中國大紅的電影，你認為在海外有沒有賣相？

周鐵東：不可能。中國的故事人家只當是一個古老王國發生的古老故事，現實題材影片，你的文化、故事邏輯、生存狀態跟我沒有相關性。你不是從人性的角度來講故事，是從人情的角度講故事，你的人情不是普適的。中國是熟人社會。為什麼第五代導演的那些故事能夠走出國門呢？因為他們講的是人性故事。《黑炮事件》、《盜馬賊》、《黃土地》、《紅高粱》、《活著》，包括《老井》、《孩子王》，都是講的人性故事。

像《小時代》這樣的青少年電影，不單單是海外沒有賣相，在中國也只是在他的粉絲群體內才會有賣相，這叫定製產品。《泰囧》我女兒看了三遍，說太好笑了，我看了，除了仙人掌扎大腿的地方我樂了一下，其他地方我一點都沒樂，沒辦法，價值觀不一樣。

電影分本土電影和全球電影，好萊塢花大價錢打造的都是全球電影。美國每年七百多部影片，真正在全球風靡的也就幾十部，其他影片也是本土的——黑人的電影白人就不看，青少年電影成年人就不看。《小時代》在美國發行，票房都沒有過萬。

周鐵東：那簡直就是一個民族主義的圖解。嚴格來說它是“新東方”的宣傳片，面向“新東方”幾代粉絲打造的一個產品，就跟《小時代》一樣，不能在電影的層面上去探討。《小時代》是郭敬明的一本暢銷書，拿兩個電影來回饋支援他的七千多萬粉絲，來一個狂歡party。

《中國合夥人》迎合了華人的反美情緒，把美華人完全妖魔化了，最後就是赤裸裸地向帝國主義進軍。

任何成功學、任何勵志都是騙人的，任何人的成功路都是獨一的，不可能複製的，要能複製的話，還需要勵志嗎？好萊塢沒有勵志片那麼一個概念，誰都不可能去幫別人勵志，大家都是有獨立思想的人。好萊塢有成功故事，有成長故事，或者叫成熟故事。

南方週末：《北京遇上西雅圖》以美國為背景、作包裝，會不會為它贏得北美觀眾？

周鐵東：你拿到西雅圖去放，看看人家會不會看。它講的不是人類的普遍故事，講的是中國故事。故事邏輯人家是不可能理解的：生個孩子還得偷雞摸狗地跑到外國去生。影片裡非法經營的月子中心，卻成了孕婦必需的東西。一個故事的依託和邏輯框架，在人家的價值觀裡不成立。賈樟柯的《天註定》之所以得到戛納電影節青睞，就是把一些看似不可能的人類邪惡客觀地展示了，西方當做一種獵奇。

南方週末：總有一些中國故事在海外有市場吧？

周鐵東：世界電影的主流是科技奇觀，大動作，特效，但是科技奇觀給人感覺大都是頭腦簡單，動胳膊動腿的。還有一股潮流是追求人文奇觀、東方獵奇，中國就是首選，因為中國的文化是最深厚的。之前被獵奇最多的是日本，像黑澤明的電影，然後就是印度。中國作為獵奇最多的是武俠，這是我們的優勢。

南方週末：武俠在國外已經被消費了這麼多年，還有賣相嗎？

周鐵東：基本不行了，回報遞減。從《西遊降魔》和《十二生肖》就能看得出來。想當年成龍是風靡全球的，但是現在故事老了，人也老了，你老是在重複同樣的故事。我們要做的是如何把我們的人文內涵轉化成奇觀。

“價值取向不行， 奧巴馬來也白搭”

對於海外來說，希特勒屠殺猶太人的內容、二戰題材的“主旋律”影片，似乎永遠賣座叫好，好萊塢勝在講述人類的故事。《一九四二》在北京國際電影節的一場放映，只有一位觀眾，加拿大蒙特利爾國際電影節主席羅賽克，他是為電影節選片而來，在現場待了20分鐘後就出來了，他說，“我出來以後就沒觀眾了，我是惟一的觀眾。”

南方週末：你說好萊塢講人類的故事，怎麼定義“人類故事”？我們的電影在這方面缺什麼？

周鐵東：比如好萊塢的戰爭片，像《亂世佳人》、《戰馬》，往往都有反戰的靈魂；而我們的戰爭片大多是在謳歌戰爭，惟一就是《南京！南京！》有點反思的內容。《金陵十三釵》沒有明確的價值取向，反而還在把玩人類的悲劇，甚至是狎玩，在消費國殤，在消費國恥，這對人類、對生命是一種褻瀆。張藝謀為了吸引海外觀眾，用了奧斯卡影帝克里斯蒂安·貝爾，在美國照樣沒有人買賬。故事核心、價值取向不行，你讓奧巴馬來也白搭。

《一九四二》把一個屬於人類的故事講小了，本來是一個宏大敘事的東西，但影片裡的價值取向、格局特別小——爸，你把我給賣了吧，賣了有個飽飯吃。這本身是一個人類很悲切的東西，但影片下一個鏡頭就是在大戶人家家裡陪老爺睡覺，給老爺捶背、洗腳。

奧利弗·斯通拍的《世貿大樓》，簡簡單單講兩個英雄埋在廢墟里的故事。“9·11”是那麼難講的故事，但斯通講的是人性，這就使他們不僅僅是美國的英雄，而是人類的英雄。我們一講都是中國英雄，英雄模範片誰看？

南方週末：你說過：“我們確實有好故事，但是沒有把好故事講得具有全球吸引力。”這怎麼理解？

周鐵東：典型例子就是《功夫熊貓》、《花木蘭》。《功夫熊貓》嚴格說起來打的就是文化牌，它用好萊塢故事的瓶子裝了中國故事的酒。麵條、餃子、武功秘笈，包括四合院，全是中國文化的內容。為什麼中國元素在好萊塢影片裡不但沒有文化折扣，反而成了文化賣點？我們必須要反思人家的故事手法、故事策略和話語方式，最最重要的就是用了普適價值來包裝。

我們傳統文化裡的“花木蘭”是忠和孝。忠，不是愛國，是忠君，就是謳歌獨裁，謳歌皇權，這是反普適價值的；孝，是夫權、父權社會里的一種美德，跟現代價值觀格格不入。好萊塢《花木蘭》傳達的則是自我實現、男女平等、女權主義。

《末代皇帝》人家是從大文化的視野拍，從人類故事的視野拍，我們的宮廷戲，包括《甄嬛傳》，都是什麼樣的價值？黑價值、負智慧、負能量，怎麼可能傳揚出去？

哈姆雷特的悲劇故事，好萊塢拍成《獅子王》，風靡全球；中國拍成《夜宴》，在海外卻血本無歸。道理是一樣的，我們不自覺地就把自己的價值觀融合到裡面去了。

南方週末：要怎麼學會講“人類故事”？

周鐵東：我們不會講故事，只能先讓人家來講好。好萊塢製片人湯姆·德桑託2012年來中國，計劃開發《封神榜》三部曲，斥資10個億，到現在還在開發。夢工場將和中影合拍《藏地密碼》，還有呂克·貝松加盟《狼圖騰》。選擇合拍，拍出來就會是全球化的電影產品，而不僅僅是個中國故事。

從電影商業的角度，就跟買基金一樣的。這個基金你買了，你別管基金是誰主導的，能讓你賺錢就行。想當年胡錦濤總書記都承認西強我弱，我們就是弱勢文化，所以我們必須要借船出海。

“能驅動海外的導演， 中國內地一個都沒有”

對中國電影而言，海外市場主要可以分為三大板塊：亞太、北美和歐洲。在周鐵東看來，北美市場其實是最不可能的市場。好萊塢影片永遠佔北美市場97%以上，進口影片最多佔3%，而且多在小眾的藝術院線。那3%裡面也有四分之三是英國電影。

周鐵東：除了《無間道》以外，還沒有一個真正被重拍的，包括《讓子彈飛》。中國的故事還沒有形成重拍的市場，你的故事、導演、演員在我這個市場沒有賣點，只不過你的故事結構、故事創意本身我認為好，我把你的故事結構買了，再進行全球化。

南方週末：為什麼號稱要重拍的這些電影，最後沒有了下文？

周鐵東：美國編劇協會每年登記在冊的劇本三十多萬個，非編劇協會的劇本每年有一百二十多萬個。每年投拍的只有六七百部影片，每年好萊塢浪費在專案開發上的資金至少在十億美金以上。一般的做法是，我選定你的故事了，跟你籤一個協議，用五萬美元定金鎖定你五年的版權。五年以後，如果故事沒有拍成電影，故事版權、改編權重新回到你手上。不一定都能投拍。

南方週末：一部中中國產片從海推走到美國的銀幕，中間經過了哪些步驟？

周鐵東：現在我們有一個誤區：北美市場是最重要的市場。但對誰來說，北美市場都是不可能的市場。美國自己的片子永遠佔97%以上，剩下3%的進口影片，更多是在小眾藝術院線，這3%裡還有四分之三是英國電影。非英語片在美國主流市場可以忽略不計。如果我們要把電影走出去，目標瞄準在美國市場，絕對是事倍功半。

南方週末：張藝謀、陳凱歌、姜文、馮小剛這些導演在海外有沒有號召力？

周鐵東：明星驅動是好萊塢大片最主要的驅動機制，再一個就是導演驅動。能夠驅動的導演就幾個，斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯。更多是故事驅動。把所有的驅動加上去才是頂級大片。像《泰坦尼克號》、《阿凡達》是導演驅動、故事驅動，加上奇觀驅動。像《後天》、《龍捲風》，主要是奇觀驅動和故事驅動。

能夠驅動海外市場的導演，中國內地可以說一個都沒有。華人唯有李安能夠驅動海外，吳宇森曾經能夠，後來《赤壁》讓他式微了。張藝謀和陳凱歌曾是屬於藝術院線的專寵。張藝謀有過一次成功，就是《英雄》，然後拍《滿城盡帶黃金甲》把自個兒牌子砸了。姜文曾經在歐洲有一定的感召力，但《讓子彈飛》在美國票房六萬多美金，也不行。

南方週末：一個以泰國為包裝的故事在泰國能構成吸引力嗎？

周鐵東：華納兄弟的《宿醉2》就是在泰國拍的，在泰國票房也不行。好萊塢已經來過了，你是模仿人家的。《鋼鐵俠3》為了討好中國觀眾專門加了5分鐘的“中國特供版”劇情，華人不照樣罵得一塌糊塗嗎？成龍演的《功夫夢》是好萊塢在中國拍的，在中國的票房是最差的。

南方週末：霍建起的《那山·那人·那狗》在日本賣得很好，原因是什麼？

周鐵東：它踩到了當時日本社會的某一根神經。計劃經濟時代，有一部臺灣影片創下了當時國內最高票房，《媽媽再愛我一次》，就是踩著了中國社會的那一根神經。《那山·那人·那狗》正趕上了日本社會呼喚親情的時候。日本的觀眾主體是師奶，白天九十點鐘沒事了，就到電影院看電影去。一看之後，眼淚掉一地，回來一說，口碑巨好。

周鐵東：你一點都不要後悔。嚴格說，這是日本方面發行的成功。值得後悔的是霍建起在日本建立起來的知名度。當年如果有人包裝霍建起，一部接著一部，建立一種商業模式就對了，但是霍建起沒有出來，要後悔應該是這個。

南方週末：《赤壁》在美國賣得不好，在日本卻取得了成功。

周鐵東：這是跟日本合拍的影片，日本人當成日本片，我們也把它當成中中國產片。《赤壁》在美國是同一個團隊在做，美國沒有成功，但是日本成功了，證明了文化的力量還是挺強。這是文化同源同質，沒有文化折扣。三國的題材在日本更風靡，三國遊戲都是日本人開發的，更有市場基礎、文化基礎。中國很多文化傳統的東西，在日、韓，甚至在新加坡、馬來西亞、越南保留得都比大陸更完整。

法國導演讓-雅克-阿諾手捧《狼圖騰》中文版，雖然他無法看懂中文，但並不妨礙他來執導這部中國題材的電影。中國巨大的電影消費市場，讓全球電影人都為之心動。 （CFP/圖）

“先要搞清楚，誰想走出去”

周鐵東喜歡講西鐵城“空投”手錶的故事：當年西鐵城為了開啟澳洲市場，就向澳洲海灘空投西鐵城表。一是白送，一是表從飛機上扔下來都摔不壞，質量得有多好！澳洲市場一下就打開了。海推公司的工作有點像開飛機扔手錶，但中國電影的問題是沒有那麼好的手錶可扔。“紐約時報廣場的大廣告牌我們買得起，但買了又有什麼用？”

南方週末：海推公司跟華納談了三年，將六十部中中國產影片推向海外發行，這個計劃談成了嗎？

周鐵東：沒有。概念、理論、技術上都特別成立，我們每年生產七百多部影片，世界那麼多播放平臺，絕對有需求。但是我們建立不起來一個商業模式。把我們的電影放到人家的平臺上放，方方面面都需要錢。外方需要打上英文字幕，播出格式、素材也都需要調整，整個過程很可能需要投入幾十萬人民幣，這筆錢誰出？

我們現在跟紐西蘭、澳洲，還有哈薩克、阿聯酋、巴基斯坦、泰國等國的國家電視臺都達成了意向，專門給我們開闢一箇中國電影頻道，專門放映中國電影，但是他們不願付版權費。土耳其的電視臺放映一部電影就只願意出600美元，或者可以用廣告時間進行置換，但廣告時間對我們來說沒用，中國片方也不願意。當你的產品不足以變成商品的時候，還想讓你的產品走出去，只能白送。

這裡面牽扯了誰想走出去的問題。是官方訴求，還是民間訴求？是政治訴求、文化訴求，還是商業訴求？這個問題始終沒有人去正面回答、正面觸及。嚴格說起來，中國電影現在走出去，訴求只有官方；但官方停留在概念階段，沒有對走出去進行一個大的政策安排，資金安排、組織安排、人事安排都沒有。

南方週末：你提到跟美國的數字播放平臺簽訂了三十部影片的分賬發行合同，怎麼分賬？

南方週末：海推公司每年辦“北京放映”，請來非洲、南美、東歐一些小市場的客人。這些小市場的價值體現在哪裡？

周鐵東：從商業上講意義不大，但文化意義很大。法國政府在電影上的商業收穫並不大，花的錢比賺的錢要多，但法國電影風靡全球和美國電影風靡全球的方式不一樣。每年，法國電影有九百多部在全世界電視臺播放，四百多部電影在全世界上映發行，沒賺多少錢，甚至賠本，但是它的文化出去了，這是有意義的。

南方週末：談了中國電影這麼多問題，如果它還有一些優勢的話，你覺得中國電影的優勢在哪裡？

周鐵東：取之不盡用之不竭的故事資源，以及被電影產業化改革啟用的剛性娛樂需求。就連一向號稱要永遠“立足本土，思及全球”的呂克·貝松先生都不惜遠離其巴黎大本營而來到中國拍片。

儘管萬達老闆高調指責《鋼鐵俠3》“不尊重中國市場”，但它的中國“特供版”正是為了討好中國觀眾才炮製出來的。

中國有超過十億的消費者。一頭沉睡了幾千年的怪獸剛剛被啟用，睡眼惺忪，飢不擇食。我們要做的是如何調教這頭牲口的胃口，併為其準備“如何吃好”的食譜，而不是指責它目前的飢不擇食。

電影是資本的產物，好萊塢一百多年來從未離資本半步。中國現在已成全球資本之最，要傳播文化軟實力，必須借船出海，跟好萊塢形成雙贏。可以透過更多像《藏地密碼》這樣的合拍專案來破解“好萊塢密碼”。電影是可以複製的產品，只要質量上乘，加上精準的廣告定位和營銷包裝，就能讓消費者趨之若鶩。好萊塢就是這麼幹起來的，這是百年大計。

這倒是個大膽且有趣的問題，因為至今為止全世界的影視主流陣地依舊在西歐和北美，幾乎統治著全球一大半以上的文化娛樂、影視製作及輸出。而且伴隨著它們的工業化過程，它們的影視娛樂行業也已經形成工業化、產業化發展。 不誇張地說，或許要不是國家監管部門的引進限制，很可能我們的各大影院都要充斥著好萊塢等帶來的影視劇。甚至有一段時間，日劇、韓劇、臺劇等搶佔各大衛視的電影片道，無數人都在不辭辛勞地追劇。反過來說，中中國產電視劇長期遭遇了“神劇”的侵佔，不可自拔。 當年的英國首相撒切爾夫人曾對英國議會說，等中國的電視劇“向英國出口再說吧！”事情原來是這樣的，有英國議員提議注意來自於中國製造的電視擴大市場，對此撒切爾夫人如是回覆。這體現了英華人的骨子裡的傲慢與偏見，也同樣帶著極大的自信。 很明顯，輸出影視作品就等於輸出文化及價值觀，這是一個國家的軟實力！要想擁有如此的軟實力，最起碼得先建立起強大的硬實力。當年的日不落帝國以及今天的世界唯一超級霸權國家，無一不是這麼走過來的。雖說大英帝國早已日薄西山，但餘暉仍在，大家看一看每次英王室舉行婚禮，幾乎全世界直播就可見一斑。 那麼，有朝一日我們的軟實力足夠強大時，也許會向全球出口。但這種可能性較低，畢竟除了實力以外，還有語言、文化基因等特定的差異性。而後者確實是無法改變的，就像我們的幽默風趣，西方世界聽不懂；而西方式的冷幽默，我們看不懂一樣

隨著國內影視行業的飛速發展，國內電視劇的品質也發生了質的變化，編劇也越來越精細，越來越多的中中國產電視劇漂洋過海，讓全球觀眾們大飽眼福。東南亞、俄羅斯和日本南韓等地都引進了中中國產電視劇，這也代表著中國娛樂產業的崛起。

實際上，中國電視劇出海已經有多年曆史，比如宮鬥劇鼻祖《還珠格格》當年就風靡越南、日本等國。以南韓為例，彼時《還珠格格》因收視率太高，讓南韓方倉皇地把《還珠格格》的播放時間改在半夜的非黃金時段，結果收視率依然狂飆。

2011年播出的《甄嬛傳》，不僅在國內掀起了古裝劇的熱潮，更在2015年美國收費頻道Netflix播出，這也是中國影視劇史上里程碑式的事件。

去年大熱的《三生三世十里桃花》在南韓Naver TV上獲得了超高的關注度和上萬的點選量，光是粉絲剪輯的“白淺”和“夜華”的甜蜜戲份，在YouTube的南韓版塊上播放量達到了十萬次。而《擇天記》被翻譯成15種語言，海外上線3天單集突破流量100萬更是將國劇出海推向高潮。

第一經濟，經濟發展是文化發展的決定因素，而文化發展對經濟又有促進作用，經濟基礎決定上層建築，有什麼樣的經濟發展狀態就有什麼樣的文化，雖然中國當前成為世界第二大經濟體，但仍不可否認，中國是最大的發展中國家，美國是最大的發達國家，人均GDP中國僅為為美國的16%，中國經濟與美國經濟有還有較大差距，這一差距主要在經濟方面，經濟方面又折射到文化方面。要想達到文化佔據主要市場，必須經濟先佔主要市場。

第二是民族的性格以美國為例，美華人崇尚自由，熱情奔放這對於文化的推廣，影影視劇的在其他國家的進一步拓展市場優點大於缺點在歐洲，美國電影站票房收入70%反觀中國，秉承著儒家思想在市場的推廣方面略顯不足，這就要求我們在推廣的方式和方法上要進行不斷的創新。

第三是人才儲備科技投入近幾年中國的影視劇也取得了較大的進發展但相對於美國來說在人才方面投入的投入的有較大差距，中國當前的影視業發展的後備人才嚴重匱乏我們應當從多個方向引入大量的人才才能有源源不斷的優質影視劇作品

中國市場是世界上最大的市場，最大的使用者群，最大的影視產量，國內第一，幾乎是穩賺不賠。

中國市場就是體量巨大的市場

今天的市場局面，無論是世界那個國家，都無法和中國的體量相比，尤其是在影視使用者網際網路方面。如果在中過的影視劇做到第一，那幾乎是佔有了世界上最主要的影視使用者群和市場，這個是由中國14億人的體量決定的。

中國的影視現在就擁有世界最大的市場，一部電視劇幾個億，幾十個億的播放量，除了中國沒有任何的國家能做到，印度也不行，網路普及和手機普及太低。所以目前國內影視就是在巨人肩膀上。

佔領國外的市場，成為主導機率幾乎為零

影視是電影電視文化輸出，電影可以全球上映，電視劇也可以被他國引進，但是佔領市場幾乎是不可能。

為什麼？

影視輸出就是文化輸出，你想想看，如果有一天中國滿地都是美劇，日劇，韓劇，那麼我們的中國文化被一掃而空，這是很恐怖的。

任何的國家都是不允許這樣的事情發生，因為這相當於“文化侵略”和“文化佔領”，能毀掉一個民族的文化。所以不管是歐美，還是日韓，中國的影視是幾乎不可能佔領其他國家的市場成為主導的，每個國家的文化局這關你就過不了。

適當的交流和引進優質作品是可以的，每個國家都是自己的民族影視文化為主導，不可能接受外來文化主導國內文化。

世界各國是不允許自己的文化被取而代之

美國，歐洲是不可能接受中國的影視佔領美國文化成為主導。這個市場我們可以理解為收益和回報，比如好萊塢的電影可以在中國上映，並且獲得票房收益，這是市場收益方面，各國國家也會這麼做，引進或者開放一些影視作品進來，促進文化交流，最終也是為了國內文化的提升服務的。

最後，任何一個國家的文化局，都不可能也不允許外來影視文化佔領國內市場成為主導，這是國家利益和政治利益決定的。

影視劇的引進只是少數，而且只能是優質才能走出國內，還有經過對方文化局電視局稽核，佔領別人的國內市場幾乎不可能。