各有千秋。華人應該更喜歡中國畫，尤其能寫點畫點的人還是不少，筆墨趣味也能體會。油畫對中國大多數人，只是感覺畫的像照片，對此也比較敬畏，但真會欣賞的不多。西方人看中國畫，能欣賞的就更少，大多當做異類藝術，看個新鮮熱鬧。

兩個不同的世界觀，各有各的長處。不能用一種觀點評價，國畫、西畫的優劣之分。由於國畫受筆墨紙硯的束縛和東方哲學的影響，產生出不同的藝術形式。相反西畫也是一樣。沒有可比性。

其實中國畫的專業從業人員在故作艱深！我們的老祖宗是有很多積累，但那不代表一切。中國國畫界很多人維護傳統目的是為自己。我不反對正確對待傳統。

差遠啦！那些利益者不承認罷了。說是高深莫測，意境無窮，還是什麼文化底蘊的體現。在我看來就是小情小趣，沒有哲學思想的人能有什麼高深之作，抱團吹吹罷啦！

作為一個藝術愛好者，都會知道中國畫的種類包括了“山水畫、花鳥畫、人物畫”，這些畫種都是注重“寫意”效果的；而在西方繪畫中，讓人們印象最為深刻的莫過於油畫了，我們習慣性稱呼為西方油畫，當然了西方油畫的種類也很多，比如風景、人物、宗教，那麼中國畫的藝術表現力感染力和西方繪畫（油畫）相比如何呢？

這問題要分兩部分來回答，若說藝術表現力，西方油畫要比中國畫更強；若說藝術感染力，中國畫要比西方油畫更強、更深刻，為什麼那麼說呢？只因為中國畫和西方油畫都屬於視覺藝術，既然是視覺藝術，首先強調的就是視覺效果，毋庸置疑，西方油畫的視覺效果要比中國畫的視覺效果更強烈，

可以這麼理解畫作的視覺效果就是藝術的表現力，這是給人的第一印象，從幾千年的中國畫的表現形式來看，無非就是“筆墨、線條”，這是平面藝術，然而西方油畫是以“色彩”為載體，講究“光影明暗對比、空間透視效果”，充滿了立體感，很顯然，具有立體感的油畫表現力要比平面效果的國畫要強烈，

雖然到了現代國畫也有空間效果，但是在色彩上依舊沒有油畫表現的那麼強烈，我們可以看看印象派油畫的色彩是多麼的濃重強烈了，所以至始至終西方油畫的藝術表現力都要比中國畫強烈；之所以說中國畫的藝術感染力要比西方油畫的藝術感染力強烈，

那是因為中國畫完全的“寫意”產生了強烈的意境感，而且欣賞中國畫有種“橫看成嶺側成峰、遠近高低各不同”讓人身臨其境的感覺，是純粹的畫境，這是由於中國畫注重文化底蘊的沉澱，而不講究藝術家個人情緒的抒發；西方油畫是依靠色彩、筆觸來表達藝術家的情緒和反映一些社會現象、人生哲理，而這些情感會分散欣賞者的注意力，沒有同樣人生閱歷的人，身心很難入畫，自然藝術感染力就顯的比較弱。

西方繪畫在現代派出現以前是以再現自然為最高標準，而中國畫一開始就抓住了藝術的核心：以表現畫家的精神世界為最高標準，由此可見兩者的優劣。

西畫形式主要是見物索形，國畫自從文人畫崛起，與之相反，因此更是精神的，更是純藝術！畢加索見了張大千，自嘲自己走錯了路子……

中國畫的藝術表現力和感染力和西方繪畫相比如何呢，這個問題問的面很寬。這是兩種不同的繪畫藝術形式，實際各有千秋你很難說哪種好哪種遜色。咱們知道中國畫重在寫意，分大寫意、小寫意、工筆等，有具象也有抽象在內容表達上和西畫差別不大的，功能上均有觀賞性和實用性，整體來說西畫更具象重科學。感染力得看是誰的畫哪幅畫，具體去看具體去分析，不能一概而論。齊白石看到徐悲鴻的素描畫覺得很有意思想要跟著徐悲鴻學習一下素描，而晚年的畢加索說我害怕去中國，只有東方才有藝術。所以不一樣的東西尤其是土生土長的藝術很難去做比較，西方的地理環境就很合適畫油畫，中國的張家界，黃山等地理面貌就適合畫國畫。

繪畫是空間造型的形象藝術，表現出藝術家的審美物件和思想情感的藝術。中國畫按內容分為人物畫、山水畫、動物畫、植物畫，講究“意境”的審美感受。西方繪畫按內容可分為人物畫、靜物畫、風景畫、宗教畫，注重“寫實”強調主觀感受的抒發。相比較中西方繪畫藝術都有著不同特色的藝術感染力。

中國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是中國特有的傳統畫種。中國畫再現客觀物件與表現主觀情感上，講究“寫意”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美理想。

西方繪畫主要是油畫、水彩畫。油畫採用油質顏色在厚紙、布、木板和牆壁上作畫，其顏料有極大的覆蓋力，塗改較自由。油畫的色彩異常豐富，能充分表現物件的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。

中西方繪畫從表現力和感染力相互比較，中國畫在山水畫上感染力比西方風景畫要強。山水畫大多是畫家的奇思妙想，構圖奇異，畫面精緻，具有藝術性的審美價值。在人物繪畫藝術上，西方繪畫藝術的感染力要比中國強。西方繪畫注重寫實，以透視和明暗的方法，用色彩、質感呈現出來的效果，表現人物形象真實的美感。

中國畫和油畫比起來，哪個藝術感染力強？這個問題似乎沒有一個統一標準。

任何繪畫的藝術表現力體現在三個層面，一是視覺張力，二是心理感受，三是審美再創造，這三者是層層遞進關係，只有把這三者完全理解透徹，就能分清中國畫和油畫的藝術感染力的高下。

視覺張力就是指畫面形式、構圖和色彩，對視覺引起的衝擊力，能讓眼球一下子吸引過去的能力。

從視覺張力層面來看，國畫由於以水墨為主，色彩表現力比較微弱。畫法以寫意為主，在造型上沒有什麼優勢，在構圖上也不夠豐富，比起油畫豐富飽滿的色彩和色調，逼真精準的造型，以及豐富多彩的構圖形式，國畫在這一層面要遠遠弱於油畫。

從心理感受層面來講，油畫欣賞的是“形”，即外在的形式美和色彩美，以及邏輯性，具有很強的敘事性，然後透過“形”來了解畫面背後的事件，從而可以挖掘出豐富的故事性。

像油畫常常以神話故事、宗教故事、戰爭題材和重要歷史事件來入畫，這些都跟人類生活有很大關係，因此，欣賞起油畫，就比較容易，有較強帶入感。

而國畫以自然山水和花花草草為主，雖然也有人物畫，但很少有那種展現故事性的主題性繪畫，面對國畫中的山水和花卉動物，觀賞者主要還是以欣賞筆墨趣味和意境為主。這對沒有一定國畫修養的人來說，欣賞起來並不容易。而油畫就不一樣，透過“形”就能激發觀者的心理感受。

在審美再創造層面，我覺得，國畫要遠遠優於油畫。

因為國畫傳達的是“意”，“意”跟儒釋道文化緊密結合，並且，國畫中有許多留白，注重虛實相生，可以衍生出許多審美解讀和審美理念。比如，畫一葉扁舟在宣紙上，船旁邊勾畫幾條淡墨波浪線，宣紙另一角寥寥幾筆塗抹出一片岸邊和幾處山巒，這就給觀者帶來無窮想象，船行駛在浩渺的水中，是要遠行還是要歸來，抑或是有人在船中欣賞湖光山色，或者品茶論道。

而油畫畫得太實太滿了，不像國畫那樣能表現出悠遠空曠的意境。

綜上所述，如果是藝術修養水平一般的欣賞者，對他來說，以寫實為主的油畫擁有較強藝術感染力和表現力，因為，大多數人都相信眼見為實的道理。而對擁有較高藝術修養水平的人來說，國畫那種無限延伸的意蘊，是最好的藝術感染力。