分析中韓兩國的音樂影響力，其實與分析市場中兩家企業產品的競爭情況是類似的。所以，可以借鑑管理學中的競爭對手分析模型，來梳理為什麼中國的音樂達不到南韓音樂的影響力。

南韓娛樂產業，亦或服務業是南韓經濟的重要支撐，南韓政府在頂層也非常重視對服務業（包括娛樂業、音樂行業）的支援力度，從其國內音樂公司、演藝公司、經紀公司的規模就能看出來。

而在中國，目前仍是以工業或第二產業為主的產業體系，對服務業、娛樂業的支援力度相對南韓來說，較弱一些；但比20年前肯定是要大很多。所以，在這一點上，就存在了一點差距。

一般來講，在咱們國家，對於聽音樂這件事，至少父母是不提倡孩子去聽的，潛意識裡認為是浪費時間。雖然近年音樂逐漸發達，各類綜藝節目、音樂作品層出不窮，但這種傳統意識依然沒有改變，也一定限制了音樂的受眾規模。

而在南韓，其文化雖然受到華夏文明的影響，但現行體制主要是歐美文化體系，所以對音樂的價值觀、理念相對自由開放，也更全面一些。再加上南韓面積很小，人口相對集中，所以音樂覆蓋範圍非常廣，覆蓋率也很高。因此，在這點上，又存在一點差距。

從音樂歌手來看，國內藝人群體自然是一大堆，但即使在這麼多人的情況下，南韓藝人依然可以在國內佔據腳跟，並且形成很大的影響力，這說明至少在藝人和歌手方面，中國藝人佔不了太多優勢。

在音樂作品方面，南韓音樂作品並沒有因為語言問題而限制了傳播路徑，反倒是出現了很多優秀的歌曲。而中國也有很多優秀的音樂作品，甚至比南韓的音樂作品還要優秀。因此在這方面，中國可能佔據優勢。

從這三個方面分析，2個方面存在差距，1個方面佔有優勢，2:1，所以中國音樂比南韓音樂相對缺乏影響力。

這是跟文化，教育有關係的。

其實華人多，但是其創作能力不如人家。

我個人覺得我們的教育限制個人的創作，創意能力。我們教育只允許教本里面的東西，不讓孩紙們去找一些別的答案。社會也不能容忍其他的。

就像我們電影電視劇的材料有限，我們的思維方式也有限的。

這種環境下創新是非常困難，但是複製別人的比較容易的。你有技術就是做不出來設計。

為什麼中國音樂達不到南韓音樂在世界上的影響力？我相信，瞭解歐美流行樂的朋友們一定知道南韓流行樂的國際影響力是要大於中國流行樂的。那麼為什麼一個人口區區五千萬的小國的流行樂會有如此之影響力呢？在我看來中國流行樂的國際影響力不如南韓的原因主要有以下幾點。

第一，就是國家的歷史文化底蘊了。也就是本國文化對其流行樂的影響。眾所周知，我們中華文化博大精深。因此我們的流行樂目前看來很難做到真正拜託我們文化的影響。而南韓的歷史肯定比不上我們國家，文化底蘊也不如我們深厚。所以南韓文化對其現代流行樂的影響不如我們國家的深。當這兩個國家的流行樂與音樂人接觸到歐美先進的音樂後必然會和自己本身的文化有所相斥。不難看出，由於文化原因，我們對於歐美流行樂文化的斥性是要更加的大。參觀南韓，無論是從經濟體制、政治形態或是社會文化都要比我們更加貼近歐美。因此南韓的流行音樂也要更加契合歐美樂壇。而目前世界流行樂的中心就在歐美，又加之南韓目前最受歡迎的K-pop，收到了時下無數年輕人的喜愛。所以也就不難得出為什麼中國音樂的國際影響力比不上南韓了。

第二個原因就和南韓的練習生制度息息相關了。南韓每年有五十多個音樂偶像團體出道，可想而知，他們的競爭壓力會有多大。也正因為競爭大，所以動力更大。南韓有三大經濟公司與其獨有的練習生制度，這個練習生制度就是經濟公司為了培養優秀的歌手偶像的一種制度。在南韓，每個歌手想要正式出道都要經歷至少數年的艱苦練習。練習的內容有很多，甚至比我們國內的音樂學院的內容還要更加豐富。試想一下，在競爭力如此之大的環境下，每位練習生肯定會把自己的潛能無限激發出來。這也就是為什麼南韓樂壇會這麼的欣欣向榮了。反觀我們國內，我們的學校音樂教育是比較匱乏的，尤其是流行樂的教育。很多歌手憑藉一首翻唱，一次選秀的機會就被推到了大眾的視野中。一個歌手，沒有經過千錘百煉的學習是很難支撐他向前發展的。

還有一個原因就是本國音樂對於世界音樂發展的認識。南韓音樂把自己放在了世界音樂發展脈絡上，緊跟著世界音樂的發展潮流。對於整個世界流行樂來看都是表演＞旋律＞歌詞。而對於中國的很多歌手來說唱一首歌都是歌詞＞旋律＞演唱的，中國有很多首歌都是依靠歌詞和寥寥無幾反覆迴圈的幾句旋律來給聽眾營造一個莫須有的意境的。老實說，現在的中國樂壇有點清政府閉關鎖國的意思，把自身從世界音樂的發展潮流中抽離出來了。我們目前所接觸到了流行樂都是歐美樂壇二十多年前人家玩過的。所以，中國流行樂的影響力在世界上不如南韓也就不奇怪了。

我想最近大家都對湖南衛視《歌手》這個節目有所瞭解，這季節目，導演請來了以為歐美大咖結石姐。隨著她從開播的連續三期奪冠，我們也漸漸認識到了她的實力。不知如此，應該說我們真正認識到了中國流行樂與世界的差距，並且這個差距是如此之大。結石姐的出現打破了華語音樂與與國際音樂的這道屏障，讓大眾直面華語歌手與歐美歌手之間的巨大差距。從節目中的數位歌手以及專業的樂評人的口中我們可以清晰的瞭解這兩者之間的差距。

在節目第三期結束後汪峰對結石姐的一段話吐露了時下很多華語音樂人的心聲"Jessie J的到來有一個特別大的作用，她告訴我們到底什麼是好。因為我們很多時候說好，它只是一個概念。如果現在有一個孩子問我什麼是好，那我會很簡單的說，你先聽Jessie J的歌。她可以完全清楚的告訴你，她的氣息、樂感、對音樂的理解，一首距今年四十年的老歌，她會在哪個部分唱出原來的旋律，哪個部分讓人感受到她那看似極為輕鬆，實際太難的唱腔。最後你會發現，炫技這個事對於Jessie J來說是不存在的，因為她已和音樂融為一體。所以她來到我們身邊有特別好的作用，就是告訴我們，我們需要永遠學習。"從汪峰的話中我們可以看出像他一樣的部分華語音樂人已經覺醒，並且希望向更好更強的人學習。

最後衷心祝願我們華語音樂能有更好的未來！

單指流行音樂的話。

其一，流行音樂的最大受眾是少年和青年，所以流行音樂的主題也大都是反應這一獨特時期的喜怒哀樂或是少年對人生的思考。這一點南韓音樂幾乎是面面俱到，不管是三大家（現在的小公司也很6）推出新人男女團的速度和音樂風格的多變都能看出來他們對青少年的心理和情感推敲的很細緻，能夠讓10代20代的青少年產生強烈的共鳴。而中國的音樂即使當下大火但是能稱得上代表作的又有多少？經得起回味的又有多少呢？像90年代的例如朴樹那樣的歌手出一首歌就可以蓋過好些熱歌，所以中國青少年回味的是老一輩的歌，真正崛起唱著正青春的恐怕只能想到tfboys吧？

其二，雖說有一套固有的成長模式但是現在不也有防彈少年團這樣打破了傳統韓流愛豆的套路而在世界開花的組合嗎？對每一首歌和舞的用心程度就能看出來他們對音樂的態度是認真的、不斷探索的，還有最重要的一點：努力而又謙遜。眾所周知南韓k-pop產業的嚴酷，並且國民對藝人的要求並不像中國這麼寬鬆。多變的曲風高難度的舞蹈還有精緻的mv，對“流行”的每一個點都把控的十分到位，所以創新和用心是南韓音樂勝過中國音樂的一個方面，其影響力不言而喻。

影響力，不是營銷能提高的。

敬上。

我曾經很認真的分析過中國音樂跟南韓音樂的區別和聯絡。

儘管不願意承認，但實際上，中國的流行音樂是偏弱的。

首先從音樂整體來說，南韓的音樂跟歐美音樂更貼近，儘管每個人的審美有不同，但我們要理性客觀的認識的到，歐美音樂一直領導的世界音樂潮流。

其三，在南韓的唱作人和製作人有很高的威望和地位，是能夠掌控一切的，反而歌手成了最底端的存在，製作人能最大限度的不被幹涉，做出自己心目中的作品，讓作品的層次更豐富，更高階。

其四，有了以上三點，人們更願意花錢在音樂上班養孩子，所以在南韓製作流行音樂的製作人，有80%都是美國伯克利音樂學院畢業的，這是全世界最為知名的音樂學校。校友有大家熟知的鳥叔和王力宏。

雖然中國的音樂還有很多路要走，但差距已經不遠了。

這要從時代背景說起，70年代改革開放以後，外國的音樂陸續傳播進來，港臺歌曲尤其受到大陸歌迷的喜愛，殊不知港臺也不是獨立創作的，都是照抄日本等國的音樂，這是因為港臺地理位置和政策的優勢，知道前些年才知道原來我們耳熟能詳的經典歌曲大部分都是抄的，但是不排除一些原創音樂人，像黃家駒，黃沾等音樂巨擎，這正是他們受到歌迷尊敬的原因，你想想從抄開始的怎樣去影響別人，永遠都是吃別人吃剩的，說白了沒有那個天賦，但是不排除一些實力的音樂創作人，但是這樣的人太少了。

練習生制度，南韓的練習生基本都是3-5年才有可能出道，功底都不錯，只要公司肯給資源的話都會有不錯的歌曲。包裝也是，能出道的80%都動過刀子，男女都是大差不差的臉型

南韓就是在亞洲影響範圍廣，而且很多事依託於網路的，像之前的鳥叔就是透過網路紅了，成為全球的網路神曲，其實這只是屬於玩樂性質的，不代表音樂範圍能超出亞洲。

然後，最重要的是，南韓人很懂得娛樂業的秘訣，所以他們的韓劇就是俊男美女的泡沫劇，主打就是女性市場，透過泡沫劇傳播歌曲。

他們打造偶像組合和偶像團體，造型時尚，樣貌養眼，你知道年輕人是多膚淺的，一下就吸引了年輕粉絲，因此受到很多人吹捧。

內地娛樂圈現在不是在學南韓嗎？那些小鮮肉不全部都是韓風嗎，內地音樂向其他國家輸出垃圾文化是指日可待的，放心吧，前提是其他國家的人有中國nc粉那麼蠢。

PS：南韓音樂就是舞曲，然後說唱音樂為主。中國沒有向他們學習的必要，港臺流行樂是超過他們的。想發展說唱也不用跟他們學（似乎西方人牛逼得多）。唱跳的話，最牛逼的唱跳歌手邁克爾傑克遜，就是美華人。

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流行音樂中,南韓舞曲比較多,歌曲多加入rap,節奏強烈

不只是南韓。。我聽過很多中國風的音樂，比如故宮的回憶，遙遠的旅途，這種很大氣很有皇宮範兒的音樂，竟然都是鬼子的作品，他們對中國音樂的理解已經滲透到了他們的生活當中，雖然我也痛恨日本人，但是不得不佩服他們的創作和對音樂的執著和認真，這點是華人做不到的，而且華人大部分的音樂是和政治離不開的，很少有那種純粹為了音樂而創作的，就算是有，幾乎也是屈指可數的，對音樂極度熱愛的人基本上都跑出國門了

為什麼中文音樂這麼難聽？？？而南韓音樂這麼好聽特別是南韓女團，女團長得漂亮唱得又好聽，

怎麼說呢 在我看來吧，你覺得中文音樂難聽，大概是因為你還沒有聽過你喜歡聽的中文歌吧 不論是中文歌還是韓文歌其實各有各的特點，好不好聽大多取決於個人 我覺得出去一些不負責任的出品 中文音樂是總體不難聽的 所以說你這個問題 我只能說是韓文歌適合你的

因為中國練習生啥啥的都是靠關係出道沒啥實力。南韓出道練習生得訓練3-7年，沒有訊息，基本沒有自由，一般情況都住在公司的寢室，條件不好什麼蟑螂到處都是，吃啥也是公司管，每天練習14-16小時短的也得10個小時。就算不想出名也不可能實力不允許 而且他們音樂比較歐美所以大紅大紫。南韓明星叫藝人，在中國卻叫明星。唱歌跳舞是工作不是鬧著玩的。南韓藝人掙的錢不是很多（除了超級有名）不像中國隨隨便便就是幾百萬。一般是50%給藝人50%給公司，團裡有不止一個人所以就那麼一點點也還要很多人平坦。所以為了有錢吃飯他們也必須努力做歌不然會“餓死“

中國的音樂和南韓音樂確實存在一定的差距，但是相比來說，這個差距的產生並不僅僅是音樂本身帶來的，更多是因為整個娛樂產業鏈的差距所造成。南韓娛樂產業鏈更成熟南韓本身的經濟體量並不是很龐大，但是南韓注重發展虛擬經濟，像電子競技和娛樂業都是南韓佔有絕對領先的地位，南韓曾經在經濟大蕭條的時候發力虛擬經濟，可以更好的穩住大家，各種這類的產業就是那個時候形成的，音樂界也是一樣，像熟知的一些男團女團都是透過從小的選拔和培養成就的，而這些公司都是非常正規的培訓藝人，南韓的藝人是出了名的踏實，找代言一半都是首選南韓藝人。韓流可以吹到世界任何地方韓流不光是中國，在整個亞洲甚至整個世界都有韓流吹過的痕跡，其實從南韓的整容和美妝就能看出，南韓是一個特別注重外在的這麼一個國家，對於音樂人也是一樣嚴格，雖然嚴格，但是每一個音樂人總能得到自己應該得到的尊重和待遇，這也是現在南韓娛樂圈總是可以接上的原因，沒有出現新人不給力，還要一直讓老人在那頂著的情況。對於中國來說，中國的音樂不應該模仿南韓，應該走自己的路線，其實鄰國日本也非常哈韓，但是我們可以學習他們，喜歡歸喜歡，我像你學習，但是不能失去自己的特色，現在國內的很多“小鮮肉”都太模仿南韓明星了，應該更多有自己的特點才能超越南韓。