明代書畫家徐渭，漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月，詩人、散文家、戲劇家、書法家、畫家、軍事家、殺人犯、行為藝術家。

徐渭在任何研習中國畫的後輩面前都是一座必須仰望的巍峨高山。

清代著名書畫家鄭板橋曾治印一方刻“青藤門下牛馬走”自謙願做青藤門下牛馬。

而近代著名金石書畫家齊白石更是刻制“願為青藤門下走狗”印。極其推極其推崇徐渭。

分隔兩朝的兩位藝術大家都說出了這般極其自貶的話，可見徐渭藝之高超。

徐渭《題畫跋語》

要說徐渭與梵高的共同經歷，濃縮兩個字-苦難。

先看徐渭:

“一生坎坷，二兄早亡，

三次結婚，四處幫閒，

五車學富，六親皆散，

七年冤獄，八試不售，

九番自殺，實堪嗟嘆！”

這是王長安先生概括徐渭的人生經歷時所作的一首十字歌。簡單數字，獨特一生，落魄狷狂，斑斑血淚。他自己寫詩說：天下事苦無盡頭，到苦處休言苦極。他的苦難與狂狷迸發出巨大的能量。

他死前寫有《畸譜》，記述自己坎坷的人生經歷。

三個月大時父親病故。

四歲時，二嫂楊氏去世，他能夠像大人一樣迎送弔喪賓客。

十歲時，家道中落，生母被遣散出門，僅僅十歲的他與逃跑的僕人對簿公堂。

十四歲，嫡母去世。

二十歲，入贅潘家。

二十一歲，二哥去世。

二十五歲，大哥徐淮去世，家產被無賴霸佔。

二十六歲，妻子潘氏去世。

四十一歲之前的八次鄉試初複試皆不中。

四十五歲時，他因擔心受胡宗憲案件牽連入獄而精神高度緊張抑鬱以至神經錯亂，數次自殺未死。

四十六歲時，又娶小婦，因疑她與外人通姦而殺之，遂入獄。

四十八歲時，生母病故，短期出獄辦理喪事。

五十三歲時，萬曆皇帝改元大赦，在張天覆、張元忭父子幫助下出獄。

六十一歲，心情抑鬱舊病復發。

六十九歲，醉酒跌傷肩骨，臥床不起。

七十三歲，貧病交加而死。

徐渭 花鳥 立軸

在觀梵高，其苦難都集中在生命的後十年，且因為愛情與精神問題。

28歲時，在1881年，埃頓時期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，離開布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。

29歲時，在1882年，海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安東·莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜（“西恩”）·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，並因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；蒐集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。

31歲時，1884年畫水彩和“織工”習作；與父親關係緊張；與凡·拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。

35歲時，1888年，2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。

36歲時，1889年，4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪製絲柏樹連作。在住院後一個月，創作了他最著名的畫之一，《星月夜》幅畫現存於紐約現代藝術館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。

37歲時，1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧裡埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的“二十人展覽會”上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧裡埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。

兩相對比，梵高的痛苦是“短暫”的。徐渭那種漫長而無可言說的痛苦才更可嘆。徐渭與梵高在巨大的痛苦中，燃燒生命創作出代表具有各自風格的東西方繪畫語言。

徐渭 榴實圖 臺北故宮

深觀徐渭，會忍不住感嘆，一個人的生命中，集中瞭如此多的苦痛不堪，生是一生，悲涼卻是無盡。他的詩文書畫，觀之便有勃勃不可磨滅的氣概，又有英雄失路立腳無門的悲痛。

徐渭 墨葡萄圖 立軸

觀其畫，濃淡徐疾，縱橫淋漓。

我墨寫我意，那紙上的墨就是他外化的激盪、清和、不羈、寂寞、桀驁，不求人解，唯其自尚。他在單一的墨色中把人生的疾苦簡約掉，縱人間有萬千苦楚，他一筆下去，就是勾銷。痛苦經不起工筆細繪，只有寫意，大寫意，塊壘鬱結，在墨跡中淋漓，淚不能洗的，潑墨來洗。

《四聲猿·翠鄉夢》脫胎于徐渭寫於600年前的文字

觀其戲，四聲猿，淚滿裳。

《四聲猿》是徐渭的戲劇作品，在中國戲劇史上猿聲不絕。《牡丹亭》的作者湯顯祖見了《四聲猿》，說恨不得把徐渭的舌頭拔掉，這是明朝人誇獎人的套路，《四聲猿》說得比唱還好聽，讓其他人怎麼開口？　

行書五言詩 立軸　　

觀其詩，如嗔如笑，如水鳴峽。

袁宏道對徐渭的詩有一段精彩的評述：“文長既不得志於有司，遂乃放浪麴櫱，恣情山水……其所見山奔海立。如寡婦之夜泣，羈人之寒起。當其放意，平疇千里；偶爾幽峭，鬼語秋憤。”徐文長的散文，以《自為墓誌銘》一篇最為出色。

觀其書，氣勢磅礴，“書法第一”。

徐渭的書法和明代早期書壇沉悶的氣氛對比顯得格外突出，他最擅長氣勢磅礴的狂草，但一般人很難看懂，用筆狼藉，他對自己的書法極為喜歡。自己認為“書法第一，詩第二，文第三，畫第四”。

對於徐渭

齊白石曾經說過：恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。

文學家袁宏道看到他的文字，驚為“明朝第一” 。

湯顯祖讀過雜劇《四聲猿》後認為是“詞場飛將” 。

明末張岱說他的畫“離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出” 。

清代鄭板橋曾刻印一枚，自稱是“青藤門下牛馬走”。

而這麼一位以為詩書畫文俱奇的才人，竟被苦難折磨到72歲，在自己破舊的小屋中因貧病交加離開人世，身下是雜亂無章的稻草。門外，是那副流傳千古的對聯：“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人。”

今人以梵高的繪畫語言創作西畫不足為奇，但以徐渭的藝術風技開創國畫局面的，500年來，又有幾人能達？

說徐渭被稱為“中國的梵高”，那真是不懂徐渭，應該稱梵高為“荷蘭的徐渭”。

個人的理解，跳開歷史背景和個人年譜這些客觀因素看。青藤先生的畫將書畫融為一體，在中國畫形式化藝術語言的桎梏中，將大寫意發揮到極致。這種鮮明的藝術語言，在渭以降，成為藝術賦予了生命力的象徵。

不過以“中國梵高”這種以西方語境為表達方式的敘述，餘不敢恭維。

誰這樣不明不白說的?徐渭是“中國的梵高”？

從歷史空間看，徐渭比梵高早了300年，從藝術成就看，徐渭是中國大寫意的開拓者，也是世界繪畫史上最早的抽象主義繪畫先驅之一，不說“梵高是荷蘭的徐渭”反而說“徐渭是中國的梵高”，這不是顛倒歷史黑白嗎?

這是華人對自己歷史的無恥，對自己文化的非常不自信非常不尊重。

梵高非常了不起，他在一個光影繪畫的世界裡，取消了光影，運用色彩的變化進行繪畫創造，取得了非凡的成就。那也不能說，他在繪畫創新方面是領先中國，領先徐渭的。中國繪畫的創造性是最早領先世界的，這就是從寫實性向寫意性的發展，比西方足足早了500年的歷史！這是世界公認的事實。

再說了，徐渭的藝術成就是多方面的。他的文學成就在明代的戲劇藝術中就佔有一席之地，他的書法尤其是草書為有明一代的數人而已。

只有像義大利三傑那樣的偉人才可以與徐渭一比高低。

徐渭的繪畫影響至今，例如齊白石這麼大的藝術家都甘拜在徐渭的名下。梵高的藝術影響未必有這樣大。也沒有人繼續學習他的藝術。我們即尊重梵高的偉大藝術成就，我們更因為有徐渭這樣的偉大藝術家而感到自豪。你們就別擁有自己的偉大而拜倒在被人的偉大之下了。有出息的中國藝術家，創造新的偉大，是你們的雖不能至，高山仰止心嚮往之的終生目標。

生時寂寞，死後為後人頂禮膜拜的人不多，荷蘭的梵高是一個，明代的徐渭也算一個。

有人說，天才與瘋子只有一線之差，此言信然。

徐渭是不幸的，出生三個月喪父，生母改嫁，與寡居的嫡母相依為命。20歲時，從紹興前往廣東陽江做了上門女婿。

而後命運多舛，八次應舉都名落孫山，後因文名入仕途，但也是不如意。

由此精神開始分裂，曾備好棺木，寫好墓誌銘，以三寸鐵釘刺入耳中，又以錘擊碎陰囊，然多次自殺不死。後又懷疑第四位老婆不貞，將之殺死，並因而入獄，在牢中過了六年。

在好友救助而出獄後，精神病與其他疾病糾纏他達20年之久。晚年他以詩文書畫餬口，縱情山水，72歲時終於撒手在去，在古代，這也應該算高壽了。

悲劇的一生造就了一位藝術奇人。

他的寫意花卉驚世駭俗，用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家，創水墨寫意畫新風，對後世影響極大。

他的書法與沉悶的明代前期書壇對比，顯得格外不一樣。他氣勢磅礴的狂草，筆墨恣肆，滿紙狼藉，特立獨行，但很難為常人所接受。

徐渭當世不為人知，死後卻追隨者眾，其中有八大山人朱耷、甘當“青藤門下牛馬走”的鄭板橋等。不過，這些人好像都不大正常，哈哈。

如果以傳統審美來看，徐渭的書法似乎不如同時代的文徵明和王寵等人，但若以展現人的本性而言，徐的書法超出他們很多，他的書法即他的人，一個有血有肉有精神的活生生的人。