五環之歌能唱多久呢？那種並無多少內涵的相聲長久不了，剛一聽新鮮感而已。那種在臺上幾個相聲演員打成一鍋粥，那是相聲嗎？那叫胡鬧。什麼五環你比四環多一環，修到七環你比五環多兩環，你是講相聲還是給大家上算術課？新鮮感過了當然不好聽啦（只代表個人意見，如有不敬，多多海含）。

沒吃過肉的時候，肉噴香無比！吃塊肉，香味能回味無窮，那感覺，美！

生活好了，頓頓都吃得上肉了，突然覺得肉沒以前香了，於是，各種找原因！

要麼是飼料豬，要麼是瘦肉精豬，要麼是四月肥或三月肥鬧的！於是，豬又被分三六九等，肉又被分上中下品。

食不厭精，膾不厭細。於是各種烹調方式齊上，還是沒有以前的肉香。

不獨豬肉，大多數食品都是，再也沒了以前的味道。或許，跟食品本身有關。但更多的是，吃東西的人變了？

吃過見過後，人們的胃口被吊起了，審美提高了。原來需要仰望的存在，現在唾手可得。

物以稀為貴，但現在都是不稀罕！

以前沒有什麼娛樂，相聲就是全部慰籍。現在，全天候娛樂至死，還有什麼新鮮感？

相聲演員，猶如下蛋的母雞，被催著趕著下蛋，下了蛋，一嘗，不稀奇，又繼續催新作品！

或許，因為創作規律，相聲的質量比不上十幾年前的郭德綱巔峰期，但是，平心而論，觀眾，還是那個時候的觀眾嗎？

郭德綱曾經說過，先搞笑吧，如果不搞笑就太搞笑了！還有評價一個演員好不好，來一次商演能不能賣座是最好的解答。90年代早期為什麼相聲幹不過小品，因為小品的搞笑形式太多了，相聲演員只靠說。後來，到了德雲社這裡，相聲演員把小品的各種搞笑形式摻雜在相聲裡，各種形體，各種哏，各種互動。人們看的耳目一新，加上郭德綱自己創新的段子就有幾百個。可以說郭德綱在臺上那幾年賣力氣的演出確確實實造就了相聲的巔峰，讓觀眾一看，吆喝？相聲還能這麼玩？聽聽去吧！一聽！他的徒弟比他還會玩？？倫理哏，損搭檔玩的一個比一個溜！但是好像不會創新了，老是這麼玩，總是這麼弄，大家後來都疲勞了，感覺確實沒啥意思，也就越來越沒意思了！

沒有實質性的內容，不接觸社會實際，只是插科打諢的說學逗唱是不會有生命力的。相聲這種藝術，最接地氣，一直就是存在發展於普通勞動者之中。針貶時弊、觸擊社會、諷刺愚昧、鞭撻落後是他的生命。一味的幽默風趣耍嘴皮子，油腔滑調，時間長了人們就會有視聽疲勞乏味。

以前的相聲名段，關公戰秦瓊、夜行記、買猴、五官爭功等等，哪一個不是具有諷刺社會現實、激濁揚清、寓教於樂的功能取向呢。德雲社的相聲，就是圍繞長相、男女、胖瘦、高低、腦筋急轉彎找話題、做文章，很少觸擊社會問題，給人的感覺是顯得浮淺缺乏深度。相聲只是淪落為不關社會痛癢的風花雪月、打情罵俏、嘻嘻哈哈，那相聲的社會生命也就該結束了。

市場經濟條件下的文學藝術，要迎合社會需求，也要保持他的本質特徵，要有歌頌有批判，在此基礎上再體現藝術特色。為藝術而藝術是無源之水，只有為人生的藝術才有生命力。

越來越多的人覺得德雲社相聲不如以前好聽，主要有這麼幾個原因。

現在郭德綱功成名就，關鍵是後面幾百號人跟著找飯吃，他要為那些年輕人負責，所以自然內斂。

第二，觀眾胃口養叼了。以前沒聽過相聲，或者有些就是歌頌型的不好笑，老郭相聲出來以後就回歸相聲本源。聽多了，觀眾要求就高了。但欣賞水平可以快速提高，創作水平可是需要時間積累。

現在帶著幾百號人，還要培養徒弟，開拓市場，只缺乏創作時間。

檔次品位低，就不會有強大的生命力，這是必然的。郭德綱本人有天賦，會招來大量的觀眾一樂，這不能否認，但內容低俗格調不高是他本質上的軟肋硬傷，肯定不會長久，更難以拿出經典作品在相聲史上記下一筆。這點與侯寶林馬季姜昆是不能類比的。

我沒有覺得呀，我感覺現在出現了不同風格的搭檔，越來越有意思了。如關九海張霄白、靳鶴嵐朱鶴松、彪哥、張九南的風格也越來越厲害了，高峰欒雲平也各有千秋

那確實是這樣，可能是盛名之下江南才盡，沒有創新，全部是老套路而造成的。相聲演員也要與時俱進，時時創新，思想僵化肯定會淘汰的。

人們的欣賞水平越來越高，德雲社的相聲如果不能與時俱進，滿足廣大聽眾的要求，必然會失去許多聽眾。同理，其他娛樂節目亦然！

相聲和小品一樣，都有峰谷時。開始非常火爆，但是時間久了就難以維持了，語言藝術越來越難，因為一些話已經是彈盡糧絕，巧婦難度無米之炊，這種局面今後更加嚴重。再有就是大眾的欣賞水平的不斷提高，口味也刁了，這都是相聲小品不景氣的重要原因。

想了想，德雲社的相聲有的段子的確經典，但是呢，現在鬥嘴、裝萌、侮辱個人的演員和段子越來越多了吧。讓人感覺少了幽默和回味。不像侯寶林，馬三立，郭啟儒等老一代相聲名家的相聲百聽不厭，還有內涵。

嚴重脫離生活，脫離社會現實，僅靠閉門造車胡編亂湊整出的所謂相聲段子，難免空洞無物，枯燥乏味，形同嚼蠟。臺上演員表演試圖靠裝腔作勢，插渾打科取悅聽眾，其實抖出的不是笑料包袱，而是貽笑大方的廢話雜碎。總之，那些並非高雅藝術的表演形式，不僅不能讓人生趣受教，而是令人生厭不屑。

實際上，任何藝術都是源於生活又高於生活，脫離生活的所謂藝術，只是無源之水，不可能具有經久不衰旳生命力，只能成為讓人鄙視棄之的廢品。

每做一件事之前。無論是一國一家，一團體一組織。一開始兢兢業業，殫精竭慮。隨著團體的壯大。很少有競爭對手。慢慢的也就懈怠了，現在的新作品太少了。再加上多方向發展。希望德雲社多出精品。

我是德雲社的忠實粉絲，在過去幾年時間裡，幾乎每個晚上都是聽著郭德綱和于謙的相聲入眠，他們的相聲我以為是繼承和發揚了相聲這門藝術，而且有所發揚光大，推陳出新，雅俗共賞，受到了廣大相聲愛好者的吹捧和喜愛，這是值得欣慰的事情。進入到2021年以來，我就幾乎不聽他們的相聲了，不是他們的相聲過時了，而且審美和視覺，聽覺都疲勞了，感覺他們的相聲就是這些東西了，沒再有什麼新鮮玩藝兒了，所以就有了他們的相聲不如好聽了的感覺。

我不是這樣認為的，大家都看到“德雲社”發展到現在，事業真的是如火如荼。可以說是新人輩出，大家都想看看真正的相聲團體，一年能出幾個新段子呢，有的數十年也就那麼幾個段子，人家也還不是工資拿的好好的，“德雲社”屬於個體戶，人家專注相聲幾十年，能夠把觀眾留在自己身邊，還不斷的擴大自己的版圖，在全國多個地方都辦了分社，北京的“德雲社”門票都是一票難求，你說專業團隊有人出了名就不登臺了，這個說的是對的，你要說“德雲社”的人出了名就不登臺說相聲了，就不太可能了，不上臺能給開工資嗎？你自己就想想你自己，一個小公司上班，不上班老闆給你開錢，你以為你是體制內的待遇。人家“德雲社”是屬於個體老闆，也得按勞取酬的。估計你就沒有買票看過，就手機影片看上幾段，就發表一堆看法。有什麼用呢？能讓觀眾去劇場花錢看得相聲，人家就是有本事，你認為誰會去看不樂的相聲，很多地方的相聲發贈券給人，都沒有人看！郭德綱說的好，觀眾才是他們的衣食父母，說的是現場買票的觀眾，不是那些躺床上看手機段子，還黑人家的觀眾。

答。相聲藝術比較單調，說來說去就那麼幾個動作，幾個繞口令，而且新、奇、獵人的創作不多，當然大家覺得缺少新穎不好聽了。

我感覺現在的德雲社更像一個綜合性的商演團隊，郭德綱就像是一個很有發展眼光的老總，說相聲只是其中的一個曲目，除相聲以外同樣有很多討觀眾喜歡的曲目都能為德雲社賺錢，比如說偶像派的張雲雷顏值高，說的好唱的好特別是那清水河唱的真是一絕所以也是老少通吃，還有小陶陽的京劇斷子唱的非常專業，總的來說現在的德雲社網羅各路精英來滿足觀眾迎合觀眾，相聲雖然還是要說但那可能不是主業了也不會花很多的精力去研究他所以感覺德雲社的相聲味道越來越淡了。

我認為商品經濟，商品社會德雲社這種小轉型的思路並無可厚非只要能生存，能賺錢，觀眾喜歡，觀眾認可就好。