我想音樂學院應該是不開設手風琴專業，從制高點來說已經輸了，現在教育子女動不動就是鋼琴、小提琴，從音樂表現來說鋼琴和功能越來越多的電子琴就泰山壓頂。只能說它比較小眾，但從全國來說還是比較多的(攜帶方便，表演力活潑)，但不能說它基本消失。

作為一名曾經演奏過手風琴的師範生，它留給我太多的美好回憶，也是我們八十年代文藝青年的標誌性物件之一。

手風琴在二十世紀的中國風靡一時，特別是改革開放以前，手風琴是各級文工團的標配，也是業餘文藝愛好者趨之若鶩的樂器，當時也是價值不菲，學習難度也不低，但是仍然擋不住人們擁有它的熱情。

進入二十一世紀，隨著電子樂器的推廣和普及，手風琴逐漸淡出人們的視野，歸結起來，我覺得有以下幾點原因：

首先是不符合當代音樂會伴奏的需要了。當代音樂追求搖滾、爵士，伴奏樂器基本已經電子化，電子琴、吉他、貝斯、架子鼓等等不一而足，大型音樂會上再難有手風琴的一席之地了。

其次是其音質難以達到現在音樂的錄製要求了。現代音樂講究高亢、渾厚、悠長，大多使用和聲來表達，需要各種樂器合奏來完成。而手風琴音質清脆嘹亮，節奏感強，在和聲表達中略顯突兀，因此逐步退出錄製伴奏樂器的行列。

再次是其學習難度較大，使人們望而卻步。手風琴左手演奏時與右手配合需要長期學習才能熟練，如果想要演奏出高水平，更不是一朝一夕能夠學好的，這就讓急功近利的年輕人所不能容忍，也是它逐漸銷聲匿跡的重要原因之一。

綜上所述，手風琴在當代逐漸消失也不是壞事，而是時代進步的表現形式之一，沒有什麼東西能夠永葆青春，手風琴也不例外。

不過要說起手風琴，我還是懂一些。

不過，這種場面現在極少見了，一般也就有老年人會玩這個。

我在俄羅斯的時候，看到過手風琴，還端起來過。出乎預料的是，手風琴並不是輕飄飄的，頗為沉重，真的需要有把子力氣才能玩。當時我就明白了，為什麼手風琴手大多數是男人。

手風琴為什麼會在蘇聯流行呢？

其實就是一個原因，一個手風琴可以抵得上一個樂隊。

手風琴是從風琴演變而來。

所謂風琴，就是我們看到電影裡面，教堂裡面的那種大風琴。

資料中這麼寫：德華人德里克·布斯曼在1821年製造了用口吹的奧拉琴，1822年又在琴上增加了手控風箱和鍵鈕，後來，奧地利人西里勒斯·德米安在布斯曼的基礎上，集當時手風琴的各種前身樂器之大成，成功地改良創制了世界上第一架被定名為accordion的手風琴。

簡而言之，手風琴可以看做迷你版、便攜版的風琴。

有意思的是，手風琴發源地德國和奧利地並不是很流行，卻在蘇聯大紅大紫起來。

其實，早在19世紀的俄羅斯，就開始喜歡手風琴。

俄羅斯農民和中國農民不同，他們很喜歡女人、喝酒和娛樂。

俄羅斯詩人說過：女人和跳舞是我們民族的靈魂。

很多時候，他們喜歡跟著隱約跳舞，這也是男女社交的一種方式。

在田間地頭，小酒館內，大街上都可以跳舞和社交，那就必須有隱約。

歐洲主流的音樂基本都是一個樂隊，至少也要有一個鋼琴。

但在俄羅斯，鋼琴是貴族的東西，農民哪裡能有這玩意。

況且，鋼琴獨自無法組成樂隊，而俄羅斯農民的歌舞往往需要一個樂隊。

於是，可以獨自起到一個樂隊作用的手風琴，就在俄羅斯盛行起來。

資料中寫道：蘇聯能生產專供手風琴樂隊使用的高音、中音、次中音、低音、倍低音手琴，也生產專供管絃樂隊使用的手風琴，還有大管、大號、低音大號、圓號、小號、單簧管等特種音色的手風琴。

看看，一個手風琴就是一個簡易樂隊呢！

大家看過《鋼鐵是怎樣煉成的》就知道，主角保爾就是一個優秀的手風琴演奏者。他一個人就相當於一個樂隊，可以給唱歌的提供伴奏，也可以給跳舞的做樂隊。

那麼，中國手風琴為什麼突然強盛，突然又不行了呢？

很簡單。

中國本來壓根沒有手風琴的根基，之前要麼就是學西洋樂器，鋼琴、小提琴、大提琴、長笛等等，要麼就是學習中國民樂，古箏、二胡、竹笛等等。

中國一度流行手風琴，完全是上世紀五六十年代的事情。當時因為中蘇關係很好，華人把蘇聯當作親密的朋友，才會學習他們流行的手風琴。

現在看來，手風琴除了便於攜帶以外，沒有任何優勢。

同時，手風琴當年最大的優勢，就成為今天最大的問題。

它一個人可以頂一支樂隊，這麼古怪的聲音又如何融合到西洋樂隊中呢？

當年中國很少有人學習西洋樂器，今天就遍地開花。

試問，到處都是西洋樂器，手風琴又融入不了樂隊，你學了幹嘛呢？

如果你以音樂為職業，手風琴就不能學，不然進不了樂隊，學會了就失業，還不如學鋼琴。

如果你只是自娛自樂，對不起，你可以學習得太多了。比如鋼琴來說，大城市任意三條街，絕對有一個琴行可以教。但整個城市恐怕也沒有幾個能夠教手風琴的，你學習都很困難。

其實再說通俗點，當年五六十年代，想學習西洋樂器是很難的，還可能揹負上崇洋媚外，甚至崇拜西洋鬼子的罵名。

但今天正好相反，反而是被西洋音樂排斥在外的手風琴，沒人學了。學了第一是沒用，第二是找不到什麼人教，第三是最重要的，考試想要加分很困難，試問誰還學呢？

手風琴是崇拜蘇俄思潮在中國的表現之一，如布拉吉、水兵舞等，當兩國交惡及以後的平等交往，就不再流行，剩下的只有哈爾濱紅腸了。

五十年代是手風琴流行的年代，我對此印象深刻。我是喜歡手風琴大於鋼琴，手風琴帶給人們歡快的節奏，氣氛是鋼琴代替不了的。

手風琴是群眾性自娛自樂的伴奏為主的樂器，而現在小型音響的普及消弱了手風琴，吉它這類樂隊中不佔地位的樂器的失落就可理解了。

囗琴，風琴，笛子，吉它之類樂器在人們生活中還是應該有一席之地的。

沒什麼好奇怪的，就象香港粵語歌在大陸不再流行一樣，一個GDP只有廣東一樣多的國家的19，20世紀流行樂器，在中國怎麼可能流行，如果能的，廣東的粵劇早就在中國流行了。

在那個電力缺乏，廣播、電影，電視、計算機網路都未普及，人們精神生活相對貧瘠的年代，人們在艱苦樸素的生產生活之外，能聽到一段優美的音樂，聽者和演奏者都會覺得是一種享受，更別說在音樂的伴奏下大聲合唱或者翩翩起舞了，手風琴作為一種行動式的樂器，既能獨奏又能合奏，音色優美，學起來也相對容易，很快能大面積的在人群中推廣，造價也相對便宜，不像鋼琴那樣昂貴，小提琴那樣難學，手風強從本質上屬於一種親民的樂器，平易近人，部隊、學校、鄉村，走到哪演到哪，極大的豐富了當時人民群眾的業餘生活。

簡單說就是藝術在中國消失了，所以手風琴、小號、黑管，都消失了。學會不容易，學來沒有用處，沒有演出機會，沒有人欣賞。現在藝術沒了，只剩娛樂，抱著吉他上下掃個節奏就行了。

手風琴在中國還是沒有消失，在老人樂隊裡經常能看到它的身影，只不過相對於上世紀五、六、七十年代少了很多，因為那時候文藝演出時，沒有鋼琴伴奏的舞臺，都可以用手風琴伴奏，更是方便下鄉或者巡迴演出時攜帶，而現在鋼琴、小提琴、吉他很普遍，演出時放個伴奏帶或者隨身碟都可以，方便多了，手風琴又太重難學，漸漸地沒什麼人願意玩它了，自然就快要消失了。

我上師範時學過一段時間手風琴，最後沒有堅持下去，學任何樂器都需要堅持。我們班有五個人學手風琴，沒有一個學成樣的。音樂老師在校外辦的有手風琴班，他就攛掇學生買手風琴，還讓我們去看他輔導的小學生演奏，我們都被震撼住了。傻乎乎的就買了琴，那時候的琴一千多，趕上半年工資了。我爸想去百貨大樓買，老師說不要去大樓買，去一個他推薦的琴行買，他管挑。然後我彈的時候發現琴有兩個鍵音不準，他說沒事，說我不懂。後來又發現音箱漏氣，影響彈奏，他還說沒事。我問了其他同學，都說正常，老師讓她們買的琴也都有毛病。他讓我們買過琴就不管了，就給影印了幾頁琴譜讓自己練。他快退休了，就基本不上班了，一學期都見不到他幾次，天天裝病。其實是去輔導班教課，他給我們排的最大的節目就是集體彈奏“一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星”，我們自己買了琴譜，天天練，但是彈的都不是太好，我是每次拉風箱由於漏風，拉到頭也彈不了幾個音，特別費勁就慢慢失去興趣了，那時候也傻，就沒想過售後服務，老師說修不了正常的就不去問問。不過，手風琴有很多優點，揹著方便，彈的好了是真不錯，很有感染力，可惜我沒有恆信，半途而廢，沒學好。