走過幾十載春秋，飲盡人間甜酸苦辣。人說萬事回頭一笑空，而他八十多歲時仍然痴心不改，依舊用滿腔熱情去擁抱自己為之付出了一生的淮劇事業，依舊以赤子之心去回報那些給了他力量和關懷的觀眾和朋友，他就是中國有名的淮劇表演藝術家、名家、淮劇泰斗、淮劇藝術大家，被尊稱為“萬能泰斗"、“蘇北馬連良”，為淮劇“何派”開創者的何叫天老師。
說起淮劇連環句，不得不提到老生泰斗何叫天，而何叫天老師對於淮劇的貢獻，不單單是老生一行，他在花臉、甚至於小花臉、小生的表演上，都有一定的造詣。他出生在淮劇世家，其父何孔德、叔叔何孔標皆為淮劇初創時期的優秀代表，正是他們將淮劇這個流行在田頭鄉間的民間藝術帶到了大上海，成為了現今上海戲劇舞臺上一個主要的地方劇種。
何叫天老師正是在這樣一個家庭戲班裡成長起來的戲曲天才，他8歲學藝，10歲登臺，就以娃姓生一炮打紅，因而藝名叫“十歲紅”。在七十多年的舞臺生涯裡，他先後塑造了《三女搶板》中的黃伯賢，《海港的早晨》中的王德貴，《忠王李秀成》中的李秀成，《大禹治水》中的大禹;《秦香蓮》裡的王廷玉，《鍘包勉》中的包拯以及《千里送京娘》當中的趙匡胤等等，可稱得上是集老生和花臉為一身。《三女搶板》是何叫天最具代表性的一部作品，在劇中，他大膽運用了老拉調轉自由調的結合，在情感與節奏上層層推進，整個唱腔一氣呵成，而且咬字精準，吐字清晰。而他這嘴上的功夫，竟還是從小吃螺螄練出來的。他那時吃小螺螄時，一調羹往嘴裡一放，一會兒功夫就把肉吃下去，把殼都乾乾淨淨地吐出來，沒點功夫是做不到的，可稱絕技。他曾說，吃螺螄就靠舌頭上的功夫，就跟唱戲一樣，唱戲舌頭上打得不好，就唱得不好。
何叫天學戲的時候，他是15歲到上海來的，那個時候他很小，他家裡幾代都是唱戲的，他還有個哥哥是唱花臉的，可是他28歲就死了，他死的時候何叫天才8歲，他那時因為他人大，父母把他交給人家學做生意，學幫助人家修汽車，洗東西，那個時候叫“外國銅匠”。因為他哥哥一死，家裡生活不行了，他父母就把他帶回來了，帶回來有啥好處呢？有一個人演出，就多增加些收入。可以養家，可以養一家，後來他就學戲了，他學戲不是有師傅，家裡兩代人都是演戲的，他叔叔是演花旦的、武花旦的，他父親是演花臉。
到了他學戲，他叔叔就教他了，他叔叔看見他要學戲了，他就說，你這形象，又不能唱老生，又不能唱小生。只有一個行當你可以唱，唱什麼，小花臉，叫他唱小花臉。小花臉的戲他學了很多，就是《打花鼓》、《活捉張三郎》、什麼《一匹布》啊，很多。他家裡是蘇北人，一提起就是淮劇，但是他們那個時候還偏向京劇，因為京劇學起來要有功夫，有了京劇那一套東西，到哪裡都可以吃飯。後來他們淮劇，他們淮劇有一個好處，本來是唱淮劇的，但是他們是徽劇的底子過來的。比如他父親為什麼唱花臉，他是徽劇的花臉，他叔叔唱花旦、武花旦，他是徽劇的花旦，教了很多徒弟，都是徽劇帶進來的戲，教他們學。但是有的戲，他真正演了同臺的人很多，京劇來的人很多。
他年輕時，演淮劇，有很多的京劇和他們同臺演出，他們那個時候淮京不分的，來的人都是京劇的一些老生、花旦，像唱花旦的，關肅霜的師傅，叫戴綺霞，這個人在上海很有名的，還是個名花旦，就到他們家裡來演出，武生裡頭，有趙松樵、王富英，這些人也都來過，和他們都同臺演出，老生裡，有像劉文奎，像這些人，都來，他們透過和他們同伴，同在一起，陪他們就是唱到京劇自己一方陪他們唱京劇，他們走了自己一方就唱淮劇，但是就這個樣子，來啊去的，他們學了很多東西，上海有一句話，叫“京淮一家人”，就是這麼來的。
何叫天的舞臺風格真實而優雅，於是在戲劇圈中流行著這麼一種說法，說他是淮劇的馬連良。當年，在十里洋場的戲曲舞臺上，與筱文豔合作的《七世姻緣》的成功，又使他的名字在淮劇觀眾中廣為傳頌。鍥而不捨，金石可鏤。多年的勤學苦練，加上突發的靈感，使何叫天自己創造出了名震一時並流傳至今的連環句。他是有一回和筱文豔唱《梁祝》，唱到《雙下山》的時候，有一天，他一看，底下的情況，他就想，太慢了，他們唱的那個調子，叫“老拉調”節奏很慢。那天他想起來了，就用連句來唱，前頭後頭連起來唱，唱到最後，看客就“哄”起來，不是“哄”了，是拍手了。少數人拍手，他一想，不對啊，自己今天唱錯了，後來他來到了後臺，就問筱文豔，他說，文豔，我今天唱錯了嗎？她說沒有，那為什麼底下有噪聲呢，她說不是，今天你唱得節奏是快了些，大概看客喜歡這個節奏。他說，行，好。第二天，他就再以這個方法，多加句子，多加調子，緊接來唱，那個效果。第二天唱，比這個效果還大，譁，他想這個很好，不像過去自己唱那個老拉調，一唱情緒總歸是拖拉，後來他就一步一步地走這個連環句的道路。這個句子就是後來他到哪裡，人家一開就叫連環句、連環句，好，他就唱了連環句。後來就傳到了現在，大家就用這個調子了。
走過幾十載春秋，飲盡人間甜酸苦辣。人說萬事回頭一笑空，而他八十多歲時仍然痴心不改，依舊用滿腔熱情去擁抱自己為之付出了一生的淮劇事業，依舊以赤子之心去回報那些給了他力量和關懷的觀眾和朋友，他就是中國有名的淮劇表演藝術家、名家、淮劇泰斗、淮劇藝術大家，被尊稱為“萬能泰斗"、“蘇北馬連良”，為淮劇“何派”開創者的何叫天老師。
說起淮劇連環句，不得不提到老生泰斗何叫天，而何叫天老師對於淮劇的貢獻，不單單是老生一行，他在花臉、甚至於小花臉、小生的表演上，都有一定的造詣。他出生在淮劇世家，其父何孔德、叔叔何孔標皆為淮劇初創時期的優秀代表，正是他們將淮劇這個流行在田頭鄉間的民間藝術帶到了大上海，成為了現今上海戲劇舞臺上一個主要的地方劇種。
何叫天老師正是在這樣一個家庭戲班裡成長起來的戲曲天才，他8歲學藝，10歲登臺，就以娃姓生一炮打紅，因而藝名叫“十歲紅”。在七十多年的舞臺生涯裡，他先後塑造了《三女搶板》中的黃伯賢，《海港的早晨》中的王德貴，《忠王李秀成》中的李秀成，《大禹治水》中的大禹;《秦香蓮》裡的王廷玉，《鍘包勉》中的包拯以及《千里送京娘》當中的趙匡胤等等，可稱得上是集老生和花臉為一身。《三女搶板》是何叫天最具代表性的一部作品，在劇中，他大膽運用了老拉調轉自由調的結合，在情感與節奏上層層推進，整個唱腔一氣呵成，而且咬字精準，吐字清晰。而他這嘴上的功夫，竟還是從小吃螺螄練出來的。他那時吃小螺螄時，一調羹往嘴裡一放，一會兒功夫就把肉吃下去，把殼都乾乾淨淨地吐出來，沒點功夫是做不到的，可稱絕技。他曾說，吃螺螄就靠舌頭上的功夫，就跟唱戲一樣，唱戲舌頭上打得不好，就唱得不好。
何叫天學戲的時候，他是15歲到上海來的，那個時候他很小，他家裡幾代都是唱戲的，他還有個哥哥是唱花臉的，可是他28歲就死了，他死的時候何叫天才8歲，他那時因為他人大，父母把他交給人家學做生意，學幫助人家修汽車，洗東西，那個時候叫“外國銅匠”。因為他哥哥一死，家裡生活不行了，他父母就把他帶回來了，帶回來有啥好處呢？有一個人演出，就多增加些收入。可以養家，可以養一家，後來他就學戲了，他學戲不是有師傅，家裡兩代人都是演戲的，他叔叔是演花旦的、武花旦的，他父親是演花臉。
到了他學戲，他叔叔就教他了，他叔叔看見他要學戲了，他就說，你這形象，又不能唱老生，又不能唱小生。只有一個行當你可以唱，唱什麼，小花臉，叫他唱小花臉。小花臉的戲他學了很多，就是《打花鼓》、《活捉張三郎》、什麼《一匹布》啊，很多。他家裡是蘇北人，一提起就是淮劇，但是他們那個時候還偏向京劇，因為京劇學起來要有功夫，有了京劇那一套東西，到哪裡都可以吃飯。後來他們淮劇，他們淮劇有一個好處，本來是唱淮劇的，但是他們是徽劇的底子過來的。比如他父親為什麼唱花臉，他是徽劇的花臉，他叔叔唱花旦、武花旦，他是徽劇的花旦，教了很多徒弟，都是徽劇帶進來的戲，教他們學。但是有的戲，他真正演了同臺的人很多，京劇來的人很多。
他年輕時，演淮劇，有很多的京劇和他們同臺演出，他們那個時候淮京不分的，來的人都是京劇的一些老生、花旦，像唱花旦的，關肅霜的師傅，叫戴綺霞，這個人在上海很有名的，還是個名花旦，就到他們家裡來演出，武生裡頭，有趙松樵、王富英，這些人也都來過，和他們都同臺演出，老生裡，有像劉文奎，像這些人，都來，他們透過和他們同伴，同在一起，陪他們就是唱到京劇自己一方陪他們唱京劇，他們走了自己一方就唱淮劇，但是就這個樣子，來啊去的，他們學了很多東西，上海有一句話，叫“京淮一家人”，就是這麼來的。
何叫天的舞臺風格真實而優雅，於是在戲劇圈中流行著這麼一種說法，說他是淮劇的馬連良。當年，在十里洋場的戲曲舞臺上，與筱文豔合作的《七世姻緣》的成功，又使他的名字在淮劇觀眾中廣為傳頌。鍥而不捨，金石可鏤。多年的勤學苦練，加上突發的靈感，使何叫天自己創造出了名震一時並流傳至今的連環句。他是有一回和筱文豔唱《梁祝》，唱到《雙下山》的時候，有一天，他一看，底下的情況，他就想，太慢了，他們唱的那個調子，叫“老拉調”節奏很慢。那天他想起來了，就用連句來唱，前頭後頭連起來唱，唱到最後，看客就“哄”起來，不是“哄”了，是拍手了。少數人拍手，他一想，不對啊，自己今天唱錯了，後來他來到了後臺，就問筱文豔，他說，文豔，我今天唱錯了嗎？她說沒有，那為什麼底下有噪聲呢，她說不是，今天你唱得節奏是快了些，大概看客喜歡這個節奏。他說，行，好。第二天，他就再以這個方法，多加句子，多加調子，緊接來唱，那個效果。第二天唱，比這個效果還大，譁，他想這個很好，不像過去自己唱那個老拉調，一唱情緒總歸是拖拉，後來他就一步一步地走這個連環句的道路。這個句子就是後來他到哪裡，人家一開就叫連環句、連環句，好，他就唱了連環句。後來就傳到了現在，大家就用這個調子了。