單反相機在功能上可以進行很多調整，有利於從技術上滿足拍攝目的。不過攝影是技術與藝術的結合，當然包括人像。而人像攝影的核心是拍攝者透過相機拍攝的瞬間把被拍攝者進行定格。照片是一種介質，它表達出攝影者的創作意圖，也記錄下被拍攝者瞬間的狀態。如果要拍好人像，一定要對好的人像攝影和繪畫進行觀摩和學習，從而領悟人像攝影的內涵。相機如同畫家手中的畫筆，它只是工具，而創作的根本在於思想和思路。如果透過照片可以看到無聲的思想表達以及靜止中的動感，就將是有吸引力的作品。具體來說，熟悉相機的效能，研究光影的關係是技術準備，觀摩作品是思想準備，透過對自然和生命的認知和感受產生創作的慾望是拍攝準備。也就是說，沒有思想表達只能叫拍攝，有思想表達才叫創作。同樣是手舉相機，透過不斷地實踐，它就會最終成為你手中的“畫筆”。只會看菜譜的廚師，永遠只會刻板地複製，炒不出自己的菜。攝影如果亦步亦趨，則也很難體會其中的樂趣。有一部流傳很廣的書，《美國紐約攝影學院攝影教材》，發行較早，是以膠片相機為工具進行攝影知識講解的，但其闡釋的攝影義理，至今依然有著指導作用，不妨藉此加強對攝影的理解，從而開啟自己的攝影思路。