大奇兄出山了！

的確，他有勇氣而揭開了神密的莫高窟的面紗！同時，他也是殘暴破壞者，留下一地雞毛，這些行為也就是人格上分裂特徵！也就是這位大師至今被人詬病！

記得他在晚年回憶中，促重談到年輕時進入莫高窟的感受:我剛進入神秘窟中，被如此美麗的壁畫所吸引，我會產生莫須有衝動和幻覺。而這種幻覺真是莫高窟特殊環境所引起，我會控制不住自己的情緒。特別在臨摹壁畫時，總有一種聲音在窟中迴盪，但時時敲擊我的心靈。我將是臨摹壁畫笫一人？

忽有閃念如天下將臨摹，必將以我為本。我接受此言，自然對窟中壁畫進行一次大清冼和大除理！可以說寧可天下人恨我！我無言！

確實，人亦老矣，心也從善！他在這特殊年代，戰亂不斷，張大千用個人力量留下傑作。真的不易！

經歷了歷朝歷代，敦煌壁畫成為畫中有畫，寶中有寶。

然而傳說張大千想要看到更裡層的畫作，就肆意的剝落外層畫作，由於他個人喜好，大刀闊斧的將宋元的壁畫砍去，後來有人質疑他，他也承認，而且態度比較強硬，認為想看到裡面，就應該剝掉外層的。

還有一種說法，張大千跟乾隆一樣，經常在上面還亂圖亂畫。但是在於右任的袒護之下，這場風波也並沒有影響到張大千。

傳說張大千從敦煌回來帶回296件臨摹畫作，這次展出時90餘件。這是規模比較大的。

與文物工作者原狀複製壁畫不同，作為畫家的張大千，在臨摹敦煌壁畫時，採取了第三種方式，即復原臨摹。

因為壁畫原來是色彩鮮亮的，臨摹的時候就要努力恢復成壁畫最早的色彩，用石青石綠等材料進行臨摹，主要是為了再現壁畫原貌的臨摹方式，便於日後對古代壁畫造型體系的全面研究和展覽。

在敦煌學習的過程中，張大千才真正領悟到“大開大合” 這四個字。

1是，張大千畫作從直觀感受就變大了，這是形態上。

2是，前面講到了張大千的線條和配色。其實張大千在敦煌之行之後，能看出更加的精進。他的線條更加精準，人物的神態更加傳神，而他的色彩也更加瑰麗。

而在後期的畫作中即使用大紅大綠，他也能處理得雅緻。我想這在天分之外，這跟他3年的臨摹相關。他的配色，清透明亮而能突出主次，後來學張大千的畫家，有想做得更地道、完美些的，往往五色斑斕，不免就會落入一種俗氣。

3是，最重要的一點，而從內容的這個加引號上的大，是從一種有我到無我的一種狀態，是一種心胸和心境的變化。

可以看出張大千大致規劃了下佛教人物的頭部造型，並從張大千之後的人物畫上可以看到很多從此借鑑的影子。

張大千去敦煌莫高窟臨摹壁畫本意是學習古人的藝術創作技巧，拓展藝術思路，本來這無可厚非，甚至於說對於提高他本人的藝術創作水平是非常有利的。張大千也正是透過臨摹壁畫的方法使張大千的藝術創作水平有了一個質的飛躍，成為中國乃至世界上的書畫屆一代宗師。然而他去敦煌莫高窟千佛洞臨摹壁畫的方法卻給莫高窟這座世界文化遺產帶來不可彌補的損失，他以個人好惡把壁畫外層宋元時期壁畫盡行剷除毀壞，在唐代壁畫上肆意塗抹的行為給這些世界藝術瑰寶造成了不可估量的損失，所以，張大千雖百死莫能贖其罪之萬一，不管張大千藝術成就有多高，其作品如何價值連城，他都是中華民族的歷史罪人。