“武術是殺人技”所以正常操作，真正的武術是沒有規則的，現在很多影視劇分不開“舞”和“武”兩個字，為了動作好看，做得花裡胡哨，恰恰是這樣讓影片失去武打片的真正的魅力，希望所有影視圈的朋友認真對待國術，不要抹黑！

第一點我個人認為中國功夫片並沒有在走退路，新生的力量也可以挑起來，以前的功夫片為代表的舉例子大概有，成龍，李小龍，甄子丹，梁小龍，元彪，洪金寶，等等，這些人差不多不在一個時代，只是不同的風格的出現，成龍的搞笑風格，讓人在歡樂中體會了中國功夫，而李小龍就是剛硬，男子漢，有仇必報的那種，洪金寶也是仗義，為朋友有情有義，等等，他們這一代也給我們帶來了很好的作品，成龍的醉拳啊，李小龍的唐山大兄啊，等等太多太多的了，也真的中國功夫電影做出了很大的貢獻！向老一輩功夫前輩致敬！

第二點：我認為新生的力量一定會挑起來，為什麼這麼說，舉個例子，新生力量有吳京為代表等等還有很多哈，吳京在軍人的角度來說給觀眾塑造了軍人的印象，代表作有《殺破狼》《我是特種兵》《狼牙》等等，

還有戰狼全國上映，首日就取得4千萬的票房，創下了軍事題材電影的票房記錄等等

無論在票房還是在拍攝的技術上我覺得都在進步！未來會有更多的功夫人才會湧現！高手在民間！

西裝張晉吧，吳京估計會逐漸淡出這個領域了，別人沒看到太好的，乾淨利落的還帥氣的幾乎沒有了，甄子丹是現代格鬥風格，氣質不夠凸出，人物自己的特色不強，不夠帥氣，身形也不夠非常出色，形成不了那種一看就是某個風格的特色，葉問系列的長衫比不了李連杰，還不如牛仔褲看起了瀟灑帥氣。年輕的別想了，好像沒有了。

看就看好再噴，別瞎噴

中國功夫片不是退步，是受到很多因素的制約。

一，青黃不接。現在的新生代，根本就接不過這支棒，好吃懶做的多，看看現在的那些連續劇，那些小鮮肉，連翻個跟斗都不行，吊著威亞來翻也不行，完全用特效，直直地站著打，然後加上特效，完全沒有欣賞性。即使有彭于晏這樣的新星，也再擔不起綱來，這又要歸咎於下一個原因；

二，新生代被新生代毒害。一代新生代演員毒害一代新生代觀眾。看看現在的新生代演員，不學無術，完全靠流量和手段來取得觀眾和粉絲，拍出來的戲沒有一部可以登上大雅之堂，而新生代的觀眾卻樂在其中。就綜藝來說，光那個runnning man 和跑男就已經讓多少新生代男女瘋狂追捧，還哪來的心思去看武打片，你武俠片拍得多精彩，有多少有實力的明星，也只有70-80後去捧場，真的沒什麼作用；

三，新一代動作演員？在哪裡？真沒發現，之前的都老了，早十年說的新一代，現在都沒什麼作為，不要說現在冒起的，真數不出有多少個。而且這些人還拍得出成龍洪金寶那些水平嗎？有一半不錯了。

要說倒退也真是倒退了，因為沒有市場，拍了就會虧，誰還會拍。如果科幻可以撐起整個電影市場，但他們拍不起呀，特效花費太貴了，貴倒沒問題，但拍出來一定有票房嗎？如果花了大錢沒票房，那以後他們還會花錢拍嗎，這是一個大問題。

中國功夫片是退步了。

現在能拍功夫片的I 演員。由於年齡問題和長年累月的拍動作片，很多都受傷，而不能拍功夫。成龍拍動作片都是親自上陣的，從不用替身，拍《A 計劃》的時候從鐘樓從掉下來摔倒休克，拍《飛鷹計劃》拍那個從樹枝上掉下來的鏡頭。，把他的口鼻摔倒流血暈過去。吳京拍《戰狼2》的時候拍很多危險的動作，都是親自上身。甄子丹也曾自言：為了都得逼真，都是拳拳到肉，渾身都青一塊、紫一塊的。拍動作片是很辛苦，很危險的，如果沒有武術基礎，拍出的動作片也沒有功夫的韻味。

現在西裝暴徒張晉，吳樾這兩個都是練武術出身，都是全國武術冠軍。打鬥風格瀟灑飄逸，快速有力，一看就練家子。但從現在來看他們拍的片票房都不理想，可能還沒有形成自己明顯打鬥風格。

得先說明白，雖然動作片包括了功夫片。但在中國，動作片和功夫片是兩碼事。每個演員都可以拍動作片，但卻不一定能拍功夫片，就不要再說拍好功夫片了。

功夫片表達的是功夫的類別，什麼詠春、螳螂拳、猴拳、蛇拳、醉拳……是講這些功夫的來歷、訓練、技巧、方法等等，在劇中是講的主角用功夫懲惡揚善的故事，講述的是此功夫的一招一式、厲害、精妙之處！

動作片表達的就非常廣，動作可以包括用鍋碗瓢盆、桌椅板凳、用工具、功夫來戰鬥。

好比成龍的電影，他之前拍攝的那些《醉拳》、《蛇拳》……是功夫片，一招一式、進退有序、有板有眼。而《新警察故事》《尖峰時刻》什麼的，就算打的天昏地暗還是動作片，不能稱功夫片。

功夫片和動作片的分別就在此了。

目前來說，估計沒有。

甄子丹宣佈不拍功夫片、成龍老去、李連杰不拍電影、吳京、吳樾、張晉、釋小龍轉型等等等等，功夫片是已經開始往下走了。功夫片的市場也越來越小，但更多的是在人，是人不想拍功夫片。

年輕一代並沒有幾個人正兒八經的學過武術，導演、武指可能也不懂，就算拍攝出來了搞不好就是動作片了。年輕一代的審美觀又不同，追求的東西已經變質了，功夫快成了側頭側尾的表演了。

再說，功夫就算是表演性質，那也不是一朝一夕就能完成的。沒有幾年、幾十年的功底融會貫通，那也是徒有型而無意，最後呈現出來的效果可能會是“猴子學人---裝相”。

現在是法制社會，真正的功夫已經斷了師承，而觀賞性的功夫給人的選擇性太大了，沒多少人願意選擇這樣一條辛苦可能沒未來的路，功夫片隨著功夫的人而沒落……

說實話，很難了，畢竟以前知名武打戲的演員都是有一定功底的。現在的知名演員缺乏基礎，能對武術有一定了解，有一定基礎的成名演員少之又少。而對武術有一定基礎的人才，又缺乏一個轉變為演員的好機會。（畢竟現在綠布後面一掛，花拳繡腿比劃一下，全靠後期處理的方式好像更為方便，受眾也很多），誰還會花大量時間把有基礎的人才包裝成明星呢？千里馬常有，伯樂不常有！也希望武打片能更好的發展下去吧！

中國功夫不缺優秀的人才，但缺乏創新的優秀人才。

中國的體育是舉國的體制，每年的全國武術精英賽，省隊，市隊都有大量的運動員退役，他們也會參與電影的拍攝。

但是他們缺乏創新，缺乏屬於個人的風格，缺乏區別於別人不一樣的內涵。

電影就是一種娛樂，就是一種審美，老是重複過去的一套格鬥，那會使人眼睛疲勞。

李小龍有他自己的中西合璧的格鬥風格，李連杰，有完美的競技體育套路的風格，甄子丹也有中西合璧的風格，那麼後來者屬於自己什麼樣的風格啊？有隻有不斷的創新，與別人不一樣的東西才能夠被社會接受。

這個問題很有意思。

首先從觀感上確實如此，前兩天還找出成龍的老電影看，津津有味，實在是成龍現在的作品乏善可陳。功夫片確實不如以前的好看，主要有2個方面原因

一個好的電影必須要有好的故事支撐，角色塑造要有血有肉，這好比骨骼，畫面好比肌肉，如果只想靠打鬥場面撐起一般電影是捨本逐末。現在的故事俗套，演員臉譜化，不接地氣，壞人尤其是這樣。比如老版西遊記百看不厭，新版續集在打鬥特效上大大進步反而讓人反感，角色程式化 平淡無味，所有妖精都不如老版中的霸波奔給人印象深。

再比如希區柯克的黑白片那完全是靠講故事來把觀眾帶到劇情中，這才是好電影的根基。好的特效初看新鮮看幾次就煩了。還拿成龍為例，老版警察故事和新版，老版更有生活氣息，打鬥更真實有美感，新警察故事臉譜化，只剩下爭強鬥狠，故事老套，追求炫酷，人物做作，成龍表現尚可，但只憑一個人撐不起整部片子。

人們的觀影需求越來越高，套用一句“人們對美好生活的需求和發展不完全不充分之間的矛盾”。就是審美疲勞了，這就需要不斷創新，注意是“”不斷“”創新，談何容易呀，比如新老版紅樓夢，新版明顯是要創新，值得鼓勵，但太難了。

有沒有這種感覺，某部電視劇人物情節和之前看過的如出一轍，就說渴望中的劉慧芳吧，後來有多少類似的人物角色數都數不清。這就好比歌曲聽多了，歌詞曲調容易雷同，就七個數字排列組合，還要講究一定的節拍規律，創新越來越難，只能搞怪，還不討好。

缺的不是演員，願意吃苦的有的是，當紅演員退出不是壞事。成龍不也是從新人做紅的嗎。需要的是好導演和新思路好的劇本創意。好的故事，有帶入感，不要搞怪，不能依賴特效，功夫打鬥服務於情節，而不是相反。

關鍵是沒有好本子，現在是沒了內容只在形式上打轉，忘了武打是為人物和故事沒計的，故事不好，人物立不住，光談武打就是址蛋

時代的斷層

由於現在社會的和平穩定心態動作滿滿會被其他專案取而代之。

動作演員從成龍李連杰開始就要斷層了，甄子丹的動作已經相較與成龍，李連杰，早已差了一大截。

斷層是動作時代的沒落。