“日常崛起”的國漫，究竟有多大可能超越日本呢？

當題主問出這個問題時，我可能要給您潑個冷水了，至少在有生之年，惠惠我認為是不可能的！或許有很多小夥伴要噴我了，但還是先讓惠惠把觀點說完吧！

首先很不幸的是，題主問的問題時間正好趕在2018年，這個時間點意味著什麼？或許前幾年，有諸多唱衰日本動漫業界，“國漫日常崛起，日漫日常藥丸”。畢竟，那幾年的日漫真的遇到了瓶頸，優秀的番極少，而垃圾番大行其道，比如說那大名鼎鼎的“四大名著”，還出現在同一個季度。（2015年一月新番，伊絲卡 、銃皇 、絕對雙刃、 禁咒詠唱）

但此一時彼一時，我想無論是誰，看了今年一月的日本新番，都會被驚豔到，感慨萬千，這個一月真心有這些番劇陪伴真的很幸福啊！

而且，更為可怕的是，這只是今年的開胃菜！開胃菜而已啊，今年接下來要播出的番劇，才是豐富的大餐！！（哪些？一拳，魯路修，全金屬狂潮.....夠不夠？）

日漫自然不用太吹，直接進入正題吧！說說國漫近年來的狀況！

首先先問個問題，你覺得近幾年來最棒的國漫是？相信很多小夥伴的第一反應是《幻境諾德林》這部令人稱驚豔的國漫。然而因為一些亂七八糟的原因，這部動畫胎死腹中，實在可惜啊！當初我真的對這部動畫抱有極大的幻想啊，突然沒了真是傷心！

拋開這些，近年來還有哪些讓你印象深刻的呢？大概就是《全職高手》、《一人之下》、《少年錦衣衛》諸如此類的吧？但可惜的是，這些大名鼎鼎的國漫，當中或者是中日合作，或者是僅僅觸控到日漫的尾巴，更別談超越！

拋開國漫情懷來說，你真的認為這些動畫很優秀嗎？

為什麼近年來國漫幾乎原地踏步呢，甚至有倒退趨向呢？大的方面我就不說了，說起來要好幾千個字，而且你們也不喜歡看，我也不喜歡寫！

認真做動漫是不可能的，質量差不多就行了，反正華人說話又好聽，忽悠兩句有錢賺就行了。而且，堅持做自己想做的動漫的人真的太少了，畢竟，這是一件痛苦的事情！

再簡單舉個栗子，年初舉辦的世界動漫之夜。只能說越過越過去，越活越抽抽，特色XX主義的二次元，不禁讓人笑掉大牙！

最後在回答下問題的核心吧！

ACG不分家，就像遊戲業，做成了世界最賺錢的遊戲公司，卻還是隻能撿別人的渣滓做遊戲。而動漫產業同樣如此，日本近半個世紀的發展，早已將動漫的套路用了遍。之所以會感覺到日漫的既視感嚴重，也正是如此！

換句話就是說，

即使日本動漫原地爆炸，該做的動畫早就被他們做完了，該用的套路也被他們用完了，中國無論怎麼搞都只能摸著日漫的石頭過河，從基礎上很難有自己的東西了。

所以說，談超越這種事，就好比母豬上吊一般難。除非哪天，豬也能飛了，國漫也真的走出一條屬於自己的道路~

以上，純屬一時情感宣洩，不喜親噴！！！

我用最簡單的道理回答一下吧。

中學課本上有句話叫做“經濟基礎決定上層建築”。我們進入現代化的時間比較晚，現在我們整體經濟雖然搞上去了，但實際上發達程度還有不小差距，文化建設同理，也有不小差距。中國的音樂什麼時候能趕超？電影什麼時候能趕超？都還很遠，更別提動漫是日本最擅長的。

現在對文化的管控越來越嚴格了，在這個條件下動漫產業的發展額外受限。

起步比人家晚，跑的沒人家快，這個事情暫時看不到頭。

實際上根本就沒有必要超過日本，搞出自己的特色就行了。

這個特色，之前普遍走過邪路，那就是覺得中國過去《大鬧天宮》之類的，才叫中國特色，結果越走越窄，越走越沒人看。

現在這樣子挺好的，百花齊放，各種各樣都有，只要能掙到錢，那肯定會越做越好，我們的優點就是題材廣泛。

至於超越日本，那除非是中國進步，而日本自己墮落，才有可能。

日本動漫會墮落嗎？我覺得很有可能，瞧瞧現在的日本動漫主流都是些啥玩意，後宮蘿莉軟色情，完全套路化了。

本人上網較早，09年天涯有個文章，說2020年前中國GDP必超日本，然後下面罵了幾十頁。後來呢？好像2012年就超過了，現在大家都覺得稀鬆平常，可是十年前卻是不可想象的。

會不會十年後，我們的動漫也會出幾個大IP，藐視全日本的廢萌動漫呢？

我覺得的話難度還是比較大的 如果中國想要反超 日本的動漫業的話 首先聲優要強大 然而 日本的聲優 大家是眾所周知 日本的聲優都是怪物而中國的聲優基本上都去做遊戲了，比如像是最近 王者榮耀 的聲音 大家隨便去找一個女英雄的聲音來聽聽 可以拿來做動漫的女主角的聲音了其次是畫風方面 中國的畫風跟日本的相比的話 這個我就不再細講 中國的經費也不怎麼夠 國家的公民們也不怎麼支援 這一系列的做法當然 還有有我們眾所周知的 廣電 日本的動漫 在廣電 都被禁了 不少 中國想要在動漫業發展起來的話 如果想要跟 日本動漫 肩並肩 可能廣電的 就是一個比較大的障礙 相對的 國番 崛起的國番的話 我覺得除了 狐妖小紅娘王牌御史 十冷 一類的 好像就沒有多少了 而日本的動漫能與這三個動漫 肩並肩的 我自己都數不清了

最後還是希望中國的 加油吧

照現在這樣是不太可能，大多數國漫還在模仿日漫，想要超越日漫還得先學會做出自己的風格，而不是盲目的去模仿日漫的畫風。像60、70年代的許多國漫也是很好看的，雖然畫風自然是比不上現在的，但在情節完全可以超過日漫。然而現在許多國漫存在的問題是導演在劇情上並未那麼用心，大多的有趣情節日漫在10幾年前已經寫到過了，輸就輸在起跑晚了。

隨著網際網路經濟以及時代的發展，國內對於動漫產業無論是社群愛好者的建設，還是內容本身人才與技術上的提高，都給動漫迷帶來了很大的信心。

除此之外，這些年來優質的國漫作品也是層出不窮，個人一種“國漫崛起”近在咫尺的錯覺。

但事實真是這樣嗎？起碼我個人認為，莫說趕超日本，便是追平低一級的南韓都有很長的路要走。

一、國內政策重生產貶文化

雖然此話並不好聽，但事實正是如此。基於國策很多方面的調整，文化類產業可謂誰強打誰，誰賺錢貶誰的氣氛，使得文化產業本身變成了燙手山芋。

除此之外還有資訊、諮詢、傳播上的把控，使得扶持文化產業本身只是一個響噹噹的口號而已。

在這便也不去多言，畢竟英劇、美劇、韓劇等皆都打壓過，大家或多或少都有體會。

二、國內動畫人才嚴重不足

其實動漫產業無論是日本還是國內，都是一個消費夢想的行業。

不過基於社會價值觀的不同，國內入行的年輕一代對於夢想非常執著，對於行動嗤之以鼻，使得培養動漫人才本身舉步維艱。

除此之外，動漫其本身說穿了只是影視傳播的一個分支，而此專業的優秀人才普遍傾向於電影、電視劇、廣告等市場大、收益高、靈活性強的工種。

影視類專業本身學習成本（學費、時間與器材的消耗上也是最高一等，因而基於家庭因素、社會因素以及經濟利益的層層篩選下，動漫行業的頂級人才顯然寥寥無幾。

三、市場環境並不樂觀

相比過去來看，如今的國漫情況顯然已經好上不少。但這並不意味著，它是一塊足以填飽大多數人肚子的美味蛋糕。

在這要說個客觀事實，和日本全民動漫的社會風氣相比，國內動漫產業受眾人群仍處於非常尷尬的境地。

年齡大的一層仍普遍有對於價值觀上的隔閡。

年齡小的觀眾則有消費能力差、使用者粘性低等問題。

除此之外，國漫類產品的收益上也並不穩定、市場環境仍十分幼嫩、生存本身舉步維艱。

但即便如此，隨著例如騰訊、愛奇藝等金主爸爸的重資入局，也有BILIBILI等二次元社群構建日益完善。網際網路等新型傳播渠道，也使很多原專屬於日韓動畫的外包公司開始轉型。

只要在政策方面不進行過多的騷操作，國內動漫產業雖離日韓仍有較大差距，但也可成為足以自傲的國家文化產業。

我不知道什麼可以超過，但是我知道我們國家的動漫已經很可以了，像我現在看動漫只看國漫比如：秦時明月、勇者大冒險、靈主、狐妖小紅娘、墓王之王、武庚紀等

我覺得很難。

日本動畫的初期發展可追溯至二十年代，當時日本電影工作者把西方最新發展的動畫製作技術帶到日本，並開始試製動畫。

雖然日本電影工作者已於較早的時期開始製作動畫，不過日本第一套大受歡迎的動畫卻在1963年才出現，漫畫大師手冢治虫創作的漫畫作品鐵臂阿童木被改編成動畫版本，於元旦當日在富士電視臺播放。

在七十年代，日本動畫進一步發展，放棄原本跟隨西方技術的路線，並自行創作日本獨有的科幻動畫。當時著名的作品包括魯邦三世和鐵甲萬能俠。同時，部份電影工作者，例如宮崎駿和押井守亦開始在動畫製作冒出頭來。

所以可以看出，日本動漫的發展很悠久，對於中國來說。

根據 2016 年大資料顯示，動漫已是日本第三大產業，年營業額達 230 萬億日元。銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入是日本出口到美國的鋼鐵總收入的 4 倍。

日本動漫產業以發達的漫畫業為切入點，而動畫業則依託於漫畫業成長壯大起來。日本的漫畫業起步於 20 世紀 40 年代後期，發展到 60 年代末步入輝煌階段，當時漫畫出版產值已經佔到出版業總產值的 10% 以上。

目前日本已經成為世界上第一大動漫作品出口國，佔據國際市場的 6 成，在歐美市場的佔有率更是達到了 80% 以上。

日本街頭

所以，日本動漫很厲害！

動漫產業目前在中國仍屬於新興產業，在迅速發展的過程當中，還會有很大的上升空間。

本屆漫博會執委會副主任委員、東莞市委常委認為，“喜好說教不會講故事仍然是中國動漫普遍存在的問題，我們應把中國文化精髓巧妙地滲透到動漫作品的故事情節中，而不是直截了當地說教。雖然動漫界越來越懂得這個道理，但還是缺乏講故事的高手。”

人才的缺乏也是造成中國動漫與日本等動漫強國存在較大差距的重要因素。潘新潮等業內人士認為，目前中國動漫業中，編導、造型、美術設計等前期創意人員與策劃運營等後期商業人才缺乏，而中間生產人員過剩。

因此，想要超越日本真的很難。

隨著喜愛動漫的人群越來越多，近些年來大家已經不滿足於國外的動漫，更想看自己國家的優秀動漫，併產生了如果自己國家的動漫產業趕超日本就好了的想法，那中國動漫產業到底什麼時候能超越日本呢？下面是我的答案。

日本在產業政策上對於動畫產業的扶持是很大的，在20世紀80年代後期日本經過廣場協議泡沫破裂，日本經濟直線下降，而之後日本東京就把動畫產業作為地域振興的特色產業進行扶植，不但多次召開協商會議，還在稅收，勞動政策，文化輸出方面提供了支援，並且力度很大，之後東京還每年舉辦一屆東京國際動畫節，而這個節更是日本國內第一個國際性動畫博覽會。

【圖為東京國際動畫節】

相比日本的扶持，我們國內雖然也有對認定的動漫企業予以營業稅，所得稅，增值稅，進口關稅，進口環節增值稅等優惠，又有在黃金時間段只能播放中中國產動畫和給予製作中中國產動畫補貼的政策，但這些優惠和政策全都被別有用心，只想撈錢的企業玩壞了，這些優惠和政策的確讓中中國產動畫的數量越來越多，可數量不等於質量，中中國產動畫數量越來越多的同時，質量並沒有變多，這樣的扶持可謂是相當不到位。

日本在動漫領域是很開放的，除開各種賣本子的同人展和各種成人向的動畫，日本的深夜檔動畫也是非常的開放，不會有什麼太多的禁忌，暴力沒有問題，陳述一些奇怪的思想沒有問題，不越界的黃色沒有問題，而日本動漫之所以好看，一定程度上就是因為這三條，沒有這三條就不會出現《進擊的巨人》《死亡筆記》和一些偏肉的表番。

【圖為進擊的巨人】

雖然當年日本政府也希望收緊對動畫和漫畫的審查，不過最終因為國會議員大量人士的反對，而失敗。

相比起日本，國內的稽核力度大家都是知道的，想在國內出現《進擊的巨人》《死亡筆記》或者是一些妹系動畫如《埃羅芒阿老師》，幾乎是不可能的，所以國內的動漫領域是天然帶有腳銬的，很多題材和想法都不能寫。

日本早在手冢治虫時代便一直把動畫技術很好地傳承了下來，以至於現在有了很多很多的‘大神級’的原畫師，監督，編劇，而日本的新人在入行之後也能得到這些‘大神級’的原畫師，監督，編劇指點。

【圖為手冢治虫】

可國內呢，雖然中中國產動畫以前也輝煌過，比如上海美術電影製片廠早在1961年製作的大鬧天宮和同時期的小蝌蚪找媽媽，這些動畫說是當時的巔峰也不為過，但這些技術要不就是成本太高無法商業化，要不就是沒有傳承下來，所以二十一世紀國內新一代的動畫師，原畫師的技術是斷層的，國內真正的‘大神級’原畫師，監督，編劇少之又少。

日本有著完善的小說投稿，漫畫投稿機制，小說，漫畫作者可以去各大文庫和JUMP漫畫雜誌投稿，而國內幾乎沒有什麼優秀的實體文庫和漫畫雜誌，雖然國內有網際網路，但是網文的寫作方式註定了它很難寫出精品，因為每天要日更三千字，漫畫平臺也同理，你很難在國內的漫畫網站上找到個人知名漫畫家，大多是工作室。

【圖為JUMP漫畫】

日本優秀的原著在產出後就會被改編成TV動畫，劇場版動畫，然後在電視臺和電影院播放，而國內只能在網路上播放，這造成了一個大問題，賺錢方式不一樣，國內只能依靠網站會員賺點微薄收入，而日本動漫卻可以拿電視臺和電影院的收入。

在TV動畫或者劇場版動畫播放完之後，日本動漫還會製作BD光碟，官方設定集，周邊【日用品，收藏品，手辦】，IP改編遊戲，原聲CD等來進行第二次賺錢，可國內卻很少有動漫會這麼做，因為國內的配套產業鏈不完善，國內IP改編遊戲最多就是改編手遊，並且能夠製作精品手辦的國內公司也很少，而且BD光碟，官方資料更是沒有，就算以後會有，那有沒有人買也是個問號，畢竟國內使用者從來就沒有這個消費習慣。

【圖為刀劍神域單機改編遊戲】

綜上所述，我們與日本的差距還很大很大，想要超越日本，那就要先解決這些問題，而這些問題沒有一個是好解決的，所以中國動漫想要超越日本至少還需要十年。

我覺得很難做到，除了我們晚於他們幾十年時間以外，個人覺得最主要的還是目前嚴重缺乏這種既能畫又能完整故事創造的人才，以及嚴重落後的動漫製作技術和人才。我們目前的動漫基本都是沒有什麼主題思想的，追求短期就要上市場的，粗製濫造品，沒有那種嚴苛要求，精益求精的精神。