皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢,又稱羊皮戲,俗稱人頭戲,影子戲.發祥於中國陝西,成熟於唐宋時代的秦晉豫,極盛於清代的河北。顧名思義,皮影是採用皮革為材料製成的,出於堅固性和透明性的考慮,又以牛皮和驢皮為佳。

皮影戲是中國一種民間藝術形式，又稱"影子戲"或"燈影戲"，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。老北京人都叫它"驢皮影"。據史書記載，皮影戲始於戰國，興於漢朝，盛於宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。

皮影戲從有文字記載，已經有2000多年的歷史，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木杆。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

皮影戲的演出，有歷史演義戲、民間傳說戲、武俠公案戲、愛情故事戲、神話寓言戲、時裝現代戲等等，無所不有。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和絃樂，有濃厚的鄉土氣息。表演的藝人們都有操縱影人、樂器伴湊合道白配唱同時兼顧的本領。有的高手一人能同時操耍七、八個影人。武打場面是緊鑼密鼓，影人槍來劍往、上下翻騰，熱鬧非凡。而文場的音樂與唱腔卻又是音韻繚繞、優美動聽。或激昂或纏綿，有喜有悲、聲情並茂，動人心絃。

其流行範圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。

皮影戲，又名“燈影戲”、“土影戲”。皮影戲在中國起源很早，傳說漢武帝的妃子李夫人死後，武帝時常想念，有個叫少翁的人，仿造了李夫人的形象，用燈光照射到布帳上，武帝看到布帳上的影人，很象死去的李夫人，非常高興，這可能就是中國皮影戲的維形。兩宋時期，開封和杭州等地的市鎮上，設有許多影戲棚棚，演出三國故事等，非常熱鬧。元代時，中國的皮影戲流傳到了緬甸、波斯、爪哇、暹邏和土耳其等國家和地區。清代乾隆時，在中國傳教的法國神父，又把中國的皮影戲逮到了法國並傳到了英國和德國，它的演出，在歐洲曾轟動一時，上演過許多名劇本。十八世紀德國的文壇巨人歌德，在1781年他生日的那天和同年11月24日，先後兩次用中國的皮影戲，上演了“米娜娃的生平”和“米達斯的判決”兩部名劇，博得來客的熱烈歡迎。

皮影戲中用以表演的皮質人形，稱為皮影。最初是用素紙雕刻成形，後來採用羊皮或驢皮製作，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色和罩油，然後透過燈光照射，在幕上映出皮影人的影象。

皮影人一般高約一尺，身上有若干關節，用胡琴的琴絃絞連，接上三至五根鋼製細杆。表演者在幕後操縱。過燈光投影，非常生動和逼真。音樂伴奏和歌曲，也都是具有地方特色的民間腔調。

皮影雕鏤精緻，色彩鮮明。刻畫出各種性格特徵的人物，主要著重於誇張人物的眉、眼、鼻、嘴和鬍鬚等。用色有紅、綠、藍、黑等，每色又分深淺層次，文武小生、旦角、白淨及其他表演白臉膛者，用透雕；黑頭、紅淨和花臉等，則都用半透雕。由於是在平面的布幕上進行投影演出，只能左右動作，因此皮影人物大多為側面造型。

說到這中國皮影戲，您說這不是巧了麼，正好筆者剛剛參觀完成都博物館舉辦的《影舞永珍-中國皮影展》，正好咱們邊看我實拍的皮影文物的照片邊說說這中國皮影的歷史。

因為是在成都博物館拍攝的皮影，那咱今兒就拿四川皮影舉例說說，燈影戲始於戰國，興於漢朝，四川皮影到清代極盛，它是中國一種具有悠久歷史與文化內涵的民間戲劇形式，簡約純樸而古韻猶存，說到這皮影的材質，都是日常生活中常見的驢皮、牛皮之類的動物皮製成，故而得名皮影兒。

明末清初，由於張獻忠佔領四川，農民軍把湖北的皮影帶到了川北地區。康熙年雲南皮影又隨著吳三桂的隊伍到了四川。乾隆時期，陝西皮影子也傳入到了川北地區，就這樣四川的皮影融合了多家所長，加上繁複精細的製作工序、巧奪天工的雕刻技法，造就了皮影的絢麗華彩的巔峰，大家可以仔細看一下博物館中的這些皮影展品，每一件都凝聚著民間藝人勞動與智慧。

在進行皮影表演時，民間藝人們坐在一塊白色幕布後面，幕布後點上燈，皮影藝人一邊用手操縱戲曲人物，一邊嘴裡也不閒著，他們用極具地方特色的曲調唱誦傳統的歷史故事，旁邊是鼓樂隊配合藝人演唱伴奏，整場皮影表演的震撼度不亞於一場國粹京劇，欣喜的是目前“皮影戲”目前已經成為了中國國家級非物質文化遺產名錄。筆者在這裡也希望咱老祖宗的手藝和文化能儲存下來並被完整的傳承下去。

“微薄的身軀，刻劃出厚實尊嚴；小小螢幕，撐起大大一片天；觀眾靜候在我的眼前，燈光閃耀在後面，我碎碎念……皮影似神仙，我身輕如燕；你面前忽隱又忽現，飄逸在雲和霧裡面；傲氣貫山巔，隨性唱一遍變世代傳承的經典”這是周杰倫的歌曲《皮影戲》裡面唱到的。的確，這個從戰國就開始流傳的皮影戲，確實可以說是歷代傳承的經典了。

皮影戲是中國傳統的民間藝術，又叫做影子戲、燈影戲，在老北京它還有個更接地氣的稱呼叫做“驢皮戲”。看名字就知道，所謂皮影戲就是在燈光下進行的剪影表演，人們用動物的皮或紙板做成各種人物的剪影，然後在燈光的照射下隔著一層布進行表演。伴隨著音樂，皮影藝人們一邊操縱著手裡的人物，一邊用嘴唱著講述故事情節，有的皮影戲高手，一人就能同時操耍七、八個影人。

這個比盧米埃爾兄弟發明的電影還要早2000年的皮影戲，真的可以說是影視界的鼻祖了，而這樣一個藝術珍寶源自中國，還真是令人驕傲的事。關於皮影的表演之前和朋友一起去看過一次，想象中的皮影戲是戲曲和影像相結合的奇幻舞臺，是展現中國傳統文化的輝煌藝術，到那後，現實中呈現的舞臺是由一個白布扯成，四五個人就可以組成的表演陣容，不過當表演開始的時候，二胡、嗩吶、揚琴這些古典的音樂一響，整個人都被帶入到了皮影藝人所展示的故事氛圍當中。

燈光下，白色的畫布上呈現出了各種人物、動物、還有滑行的小船、顛簸的馬車，整個畫面活動連貫順暢，在配上各種皮影特技和聲光效果，還真有一種看電影的感覺。小小的畫布把觀眾吸引的目不轉睛，一會跟著裡面的武俠打鬥戲拍手叫好，一會跟著裡面的愛情故事感動的眼含淚水，在這個兩分鐘就可以搭好的舞臺下，我彷彿能看到了在一千多年前，勞作一天的鄉親們，到了晚上都搬著凳子在街上看皮影戲的畫面，媽媽們一邊看著皮影戲，一邊拍著手裡熟睡的孩子，白天干活的老農聚在一起，看著故事又恣無忌憚的笑著，還有情竇初開的少男少女們，遠遠地隔著坐，看戲中更多是可以看到自己喜歡人的欣喜。在那沒有人惡化娛樂的年代，這個皮影戲給那時的人們帶去了多少美好的回憶。

在資訊只能口口相傳的時代，古人似乎給每一種都東西都賦予了一個特別的傳說，皮影戲當然也不例外。傳說漢武帝有一個非常溫柔貌美的妃子，琴棋書畫樣樣精通，不過不幸的是這個妃子去世的比較早。妃子死後，武帝非常想念她想念，有個叫少翁的人，仿造這個妃子的形象，用皮革做成妃子的身形，在用燈光照射到布帳上，武帝看到布帳上的人影，很像死去妃子，非常高興，在古人那，這可能就是皮影戲的雛形。

幾千年的發展也使皮影戲流傳到國外，吸引了不少國外戲迷，被外華人稱之為“中國影燈”，連歌德、卓別林等世界名人都曾給予皮影戲高度的評價，不過皮影戲的現狀卻不是那麼樂觀。社會發展了，人們的審美觀念也變了，電腦、手機、遊戲這些娛樂設施的出現，使皮影戲似乎已經被人們遺忘了。表演不掙錢，年輕人也就不願意去學，當年的老一輩的皮影藝人也都已年逾百歲，這門精湛的藝術眼看著就要失傳，我們要該如何來挽救這個彙集老祖宗智慧和心血的中國藝術呢？

之前看過一條新聞，說一位皮影傳承人把脫口秀和皮影戲進行了結合創新，26歲的李娟是爺爺唯一的皮影繼承者，為了不讓這個老手藝失傳，李娟除了表演外，還會到各個學校裡給學生講皮影的知識，為了讓跟多讓人從新喜歡皮影，她又在裡面融入脫口秀，來給皮影戲注入新的活力。在聽到李娟說要透過自己的表演讓更多人看到這種古老的藝術時，真的覺得很感動，在大家都已遺忘，不被關注的角落，依然還有這些少數的藝人，用熱愛和執著傳承著這門傳統的藝術。當燈光亮起、鑼鼓聲響起時，這種傳唱了上千年的中國國粹，依舊可以站在舞臺中央，向世人展示那輝煌燦爛、永垂不朽的藝術文化。

皮影戲起源於漢武帝時期。現如今這種表演形式雖已不流行，但是在陝西西安、廣東陸豐等地還可見到皮影戲的表演。皮影戲又叫“影子戲”，顧名思義就是利用影子來進行表演。表演者手拿由獸皮或者紙張製成的人物剪影站在白色幕布後面，然後利用燈光或者其他光源將各式剪影投射到白色幕布上再按照故事情節進行表演，表演的同時還會有相關樂器進行伴奏。

這種表演形式距今已經有兩千多年的歷史，最早是因漢武帝思念病故的李夫人而發明出來的。李夫人因病去世之後，漢武帝因過於思念她而無心朝政。朝中一位名叫李少翁的大臣見狀十分擔心，於是他便想設法幫助漢武帝。李少翁無意間看到一個在街上手拿布娃娃玩耍的孩童，該孩童倒映在地的影子與他玩耍的動作如出一轍。

李少翁見狀大受啟發，他先是找來棉帛將其裁剪成李夫人模樣，再塗抹上色彩。為了方便操控，他還在該棉帛人的手腳處安裝了木杆。待一切準備好之後他在一個夜晚將漢武帝請到一處圍有方帷的帳中，併為其表演了一番。漢武帝看完之後一改之前的恍惚，並對該表演甚是喜愛。這就是關於皮影戲起源的最早記載。皮影戲於宮中出現之後又逐漸進入民間，觀看皮影戲也就成為了古人日常休閒的方式之一。

待發展到唐朝，皮影戲這種表演形式已經十分興盛，在清初時期更是進入鼎盛時期。不過清朝末年，由於官府擔心有人在夜晚假借皮影戲聚眾鬧事，所以開始禁止皮影戲表演，皮影戲也因此開始慢慢蕭條。再加上後來動盪不安的社會局勢，皮影戲更是一蹶不振。雖說待新中國成立之後皮影戲曾短暫回春，但是後來因為“破四舊”運動的影響再次元氣大傷。

不過皮影戲並未就此消失，雖然現在它早已不復當年興盛之貌，但是還是有一些地方仍舊保持著這種別具特色的表演形式。