李宗盛創作的歌曲，幾乎每一首都是經典，他對人性的感悟，尤其是女人心態的拿捏，深入骨髓，妙到毫巔。他寫的歌詞，既有哲學的思辨色彩，又用情至深，寫盡人情，而且是大徹大悟後對人生，情感的感悟。人們常說，年少不識李宗盛，聽懂已是曲中人。

寫詞高手很多，羅大佑，崔健，方文山，林夕，高曉松，可是論起情感的厚重，直抒胸臆，打動人心，廣泛引起共鳴的，還是李宗盛的受眾最廣。而且他的作曲，旋律的華美，流行度和傳唱度，都很高。羅大佑和崔健的流行度不如李宗盛，周杰倫依靠方文山過多，林夕和高曉松，沒有李宗盛的雄渾。

我們看他的歌曲，當愛已成往事，為你我受冷風吹，漂洋過海來看你，夢醒時分，味道，這些歌曲幾乎把感情世界寫透了，唱這些歌曲的人，都被歌曲捧成了天后級別的歌手，林憶蓮，陳淑樺，辛曉琪等等。除了女人心，他的山丘，寫給自己的歌，作品已經跳出了音樂的範疇，他寫出所有人都要經歷的人生，這樣的作品已經不能用簡單的歌曲兩個字來說明，就像現在的音樂高手，不願意被稱呼為歌手，更願意被稱為音樂人一樣，李宗盛的作品就是藝術品。

從創作上，李宗盛就是頂尖高手，從歌手的表現力，李宗盛的吐字發音，獨樹一幟，開創念字的發音方式，能寫能譜能唱，李宗盛綜合素質，無出其右。

崔健屬於搖滾小眾音樂，劉歡是學院派流行音樂，這是兩座高峰，許巍民謠屬性更強一些，而汪峰，則是跨界原創的，他出身正統學院派，初作搖滾，然後把搖滾和流行進行嫁接，既保留了搖滾的表現手法，又融入了流行樂，讓他的歌曲更容易傳播。音樂，歌曲，還是要給人來唱的，來聽的，太曲高和寡的只能孤芳自賞，汪峰是破圈的人，所以有一點非議，尤其是搖滾圈，視他為搖滾叛徒，可是我們看汪峰的歌曲，歌詞裡沒有口水，還是充滿探索，激勵，可能少了一點點抗爭，不過更勵志，更Sunny。他的譜曲，流行度更強，所以汪峰的歌曲，在保持流行性的同時，注意到作品的高度，從藝術性上，比普通的流行歌曲都高上一籌。

中國最強原創歌手應是羅大佑，可以亳不誇張地說，聽了他的歌，老年人會再年輕一回，小學生唱著《童年》就如實時即景，而立之年在人生中徘徊的人，會在他的歌聲中反思、回味，激發告別昨日的鬥志。他寫的歌意境深遠，充滿哲理，《九0戀曲》《光陰的故事》聽了之後會讓我們改變生活態度，即便有政治味的《東方之珠》，也讓人充滿遐想，進入意境，讓人心靈震撼，他作的歌詞經過反覆斟酌，修改，不成經典絕不罷休，詞曲契合度很高，連李宗盛、周杰倫、汪峰等都佩服，稱呼他為大哥，他是原創歌曲一面旗幟，聽著他的歌，我們堅信《明天會更好》！

我們都知道刀郎04年憑藉一曲《2002年的第一場雪》火遍全國，據說當時的這張專輯沒有任何的包裝之類的形式，在當時的銷量竟然達到了270萬張，在當時歌壇裡這絕對是天文數字，這首歌的曲調非常的接地氣，曲中情歌表達也非常明瞭，在憑藉刀郎獨特的嗓音，自然受到了大眾的喜愛和支援。

而巔峰時期的刀郎更是收到香港歌壇大人物譚詠麟的邀約，當時的刀郎為譚詠麟創作了《披著羊皮的狼》，也讓當時的譚詠麟火了一把，可見刀郎的實力讓譚詠麟都給予肯定。

從作品質量、傳唱度和知名度三個維度來看，臺灣教父級羅大佑、李宗盛；香港許冠傑、陳百強，在日本歌曲被港臺明星翻唱氾濫成災的時代，以上四個人仍然以堅持原創獨有風格為主，90年代至今，大陸除了早期黃土高原風是獨有特色風格，2000以後基本以追趕港臺地區風格為主，尤其新聲代幾乎無優質作品和創作，沒有一人能具備以上三個維度條件。

臺灣地區首選周杰倫，從2000年出道，發行首張專輯《Jay》，十首歌曲中，幾乎每首都能作為主打歌。《可愛女人》，《星晴》，《黑色幽默》，《龍捲風》，曲風涵蓋了慢歌快歌情歌。這張專輯全部是由周杰倫親自作曲，部分填詞。他的橫空出世，掀起了音樂圈的一股風暴，席捲了整個華語樂壇。

他是除了張國榮，王菲等歌手外，在日本，泰國，南韓，只要開演唱會都會座無虛席的歌手。

周杰倫不僅自己寫的歌紅，為別人寫的歌也紅，這就是一個歌手的創作能力的體現。

香港地區會選黃家駒，他是beyond樂隊的主唱，個人也會作詞作曲。《光輝歲月》就是他寫的歌和作的曲。

他的優勢在於他寫的歌，有很強烈鼓舞人心的積極作用。歌曲的意境不單隻表現男女的愛情，更有對家庭對社會的責任感。《不再猶豫》《喜歡你》《海闊天空》都是傳唱度極高的歌曲。即便過了30年，也還是有年輕人很喜歡。鄧紫棋就曾在《我是歌手》，唱他的歌《喜歡你》。

內地歌手會選薛之謙，他的歌起到一種療傷作用。在經歷分手後聽他的歌，能夠讓你舒緩不好的情緒。《演員》《紳士》初聽一般，再聽著迷。他的優勢在於，他已經漸漸形成了自己獨特的薛式傷感情歌。歌迷對他的評語：有多不正經，就有多深情。就是對他才華最大的認可。

李宗盛和羅大佑相比還差了一截，羅大佑開拓了一個新的時代足以讓無數後輩頂禮！華語樂壇開創新時代的只有以下幾位：羅大佑 、崔健、周杰倫、黃家駒。都是具有開創性的意義。

“曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華。

年少的心總有些輕狂，如今的你四海為家。

曾讓你心疼的姑娘，如今己悄然無蹤影。

愛情總讓你渴望又感到煩腦，曾讓你遍體鱗傷”…。

這首《曾經的你》是中國十年最具影響力歌手一一許巍作詞作曲並傾情演唱。

先不說這首歌您是否聽過，或是你聽過並已經深深愛上了這首歌的詞和曲，還有許巍那含笑平靜的笑容中帶來的聲音。

許巍1968年7月21日生於陝西西安。16歲的許巍就開始練吉它，並在1995年為著名歌手田震作詞作曲了一首《執著》，一時間，奠定了田震在中國歌壇的地位。

許巍的歌曲似娓娓道來由輕到重地讓你在不知不覺中回憶在往事歲月裡。從《曾經的你》的上半部份歌詞歌曲中，你或許對自已的年少輕狂啞然一笑，當時的你曾是多麼的豪情萬丈，可事實上如我一般還是四海為家漂泊在生活的路上，令人百感交集。

當你聽到這句“曾讓你心疼的姑娘，如今已悄然無蹤影”時，回想起自己美好的初戀故事和初戀女友(男友)時，你會覺得過去的時光好美好，怪自己沒能好好把握好好抓住，終至伊人已失而遠走。儘管如此，在你的心房的某個角落，初戀情人的影子還在忽隱忽現，令你還有找尋下落的慾望。

這是多麼美麗的往事追憶，在許巍的歌聲中，再次拉近了過去時光的距離，這就是許巍音樂的力量！

許巍1998年與參軍的女友結婚，並且許巍專門為其老婆譜了二首歌曲巜故鄉》、《溫暖》，以表達對他老婆這麼多年來對許巍音樂道路上的支援。

因為在這條音樂道路上，許巍走的並不平坦，曾被一幫朋友騙得一文不剩，唯有其老婆不離不棄，始終堅持給許巍以力量。

許巍的歌曲大都是生活歷練的影子再現。如給田震的《執著》歌曲一樣，裡面的“每個夜晚來臨的時候，孤獨總在我左右"，這事實上正是在描述一群遊蕩在城市的不甘落寞卻又事業無成的都市青年心中苦悶的吶喊，想衝上去但無奈力量不夠，只能獨享孤獨的滋味。

許巍的歌曲沒有悲情空洞卻又故作姿態的歇斯底里的大吼大叫，它有的是對生活平靜似水的熱愛，許巍的歌曲是愛生活的，並且始終對生活充滿信心，讓人上進，給你力量。

許巍很少做客娛樂節目，除了演唱會，他在公眾視線裡很少有他的訊息，這也許與許巍個人生活經歷有關。看得多了，也許就淡了，從容了，釋放了，一切也許就是這樣，有人愛熱鬧，而許巍卻“大隱隱於市"。

對了，許巍在2016年10月有做客過真人秀節目《魯豫有約大咖一日行》，看看，是音樂大咖，這是對許巍音樂的肯定。有興趣的朋友可以翻出來再看看，看看一個低調的音樂人都有什麼故事。

許巍的音樂作品很多，如《藍蓮花》、《晴朗》、《生活不止眼前的苟且》、《像風一樣自由》……。

愛許巍，就讓我們在許巍的歌聲中去找尋自己發現自已吧:…走在勇往直前的路上，有難過也有精彩。

每一次難過的時候，就獨自看一看大海。

總想起走在身邊的朋友，有多少正在療傷。

讓我們乾了這杯酒，好男兒胸懷像大海，

經歷了人生百態世間的溫暖，這笑容溫暖純真……。

“歌手“居然可以創作歌曲？

如果問的是歌手，應該是“中國演唱水平最高的歌手是誰？”

根據百度百科的定義，

注意，原創的成果是“作品”!

電影《烈火中永生》與歌劇《江姐》均改編自小說《紅巖》。

按照傳統觀念來說，“歌手”是以“演唱”他人創作的作品為主業的人。

雖然歌手中也有個別具有一定創作能力的所謂“創作型歌手”？

但一來這個別的創作型歌手，改變不了除個別創作型歌手之外，絕大多數普通歌手，仍然是以演唱他人創作的作品為主業的這一基本事實！

而歌曲的演唱，僅僅只是一種把創作者譜寫的一個個抽象的音符，轉變為具有一定音高與時長的聲音這樣一種操作，從來就不屬於“作品”的範疇。

這些都與演唱歌曲的歌手，沒有任何關聯！

譬如上例中歌劇《江姐》中的主題曲《紅梅贊》，已故著名歌唱家、江姐的第一代扮演者任桂珍是《紅梅贊》的首唱者。

首唱之後的若干演唱者，都被叫作“翻唱者”。

而絕不可能是什麼“歌手”？！

——不管是歌曲的“首唱””原唱亦或“翻唱”者！

而說到“歌手”一詞，與之相關聯的自然只能是一首歌曲的“首唱””原唱亦或“翻唱”者中的之一！

由一個有悖於常理的不能成立的偽命題，是不可能得出正確答案的，此處不再贅述。

那必定是我健哥無疑。

李健，出生於黑龍江哈爾濱，畢業於清華大學，中國內地流行樂男歌手、音樂製作人。 在李健還是讀大學的時候，就非常喜歡寫歌。大家一直所熟知的《風吹麥浪》，《傳奇》等都是李健在大學時期，自己寫的歌。

除了在寫歌當年很強，健哥在演唱當年也很牛，健哥在唱歌的時候，真的會一點一點的滲透到你的內心去，直擊心靈，讓人意味深長。

‬如今音樂產業的智慧財產權保護正處在一個轉折點，大眾開始意識到版權的重要性。長久以來，中國音樂產業的智慧財產權保護一直處於一種尷尬的境地：盜版盛行，緊接著音樂的網路化使得問題更為嚴重。版權長期被漠視，切身利益得不到保證無疑打擊了音樂人的創作積極性，很多優秀創作人才的創造期很短，如果在一段時間裡沒能得到有效的保護，迫於生活壓力可能就改行了，浪費了一個人才

首推臺灣的音樂教父羅大佑，他是一座後人難以逾越的高山，經典歌曲很多：《童年》，《愛人同志》，《你的樣子》，《滾滾紅塵》，《海上花》，《穿過你的黑髮我的手》，《東方之珠》，《鹿港小鎮》，《戀曲1990》…，有時自己作詞作曲自彈自唱，高質高產，在八九十年代，隨便一首歌都能傳唱很久。

李宗盛：《生命中的精靈》，《凡人歌》，《寂寞難耐》，《越過山丘》…李宗盛的歌旋律簡單，有的近乎白話，但是歌詞很有深度，有著鮮明的李宗盛特色。

周傳雄：《記事本》，《黃昏》，《關不上的窗》，《再見北極雪》…歌詞唯美，旋律憂傷，畫面感很強，聽的時候情緒會受感染，感情也會變得傷感，適合失戀療傷釋放自己。

汪峰也挺高產，自稱音樂界的半壁江山：《花火》，《越飛越高》，《再見青春》，《怒放的生命》，《勇敢的心》，《北京北京》…汪峰的風格前期應該屬於搖滾青年，那個《一起搖擺》搖滾味十足很有動感，後來的曲風充滿了濃郁的人文氣質和悲天憫人的文化內涵，同時又很勵志和真誠，上乘之作很多，在音樂界確實可以佔有一席之地。

李健的《傳奇》，《貝加爾湖畔》，《風吹麥浪》，《水流眾生》，清華才子寫的歌空靈純淨有著詩人般的美感，悠長唯美看似波瀾不驚而又有著豐富的文化內涵，不經意間就會觸動內心深處的聲音，引起聽者強烈的共鳴。

刀郎：認識刀郎從《二零零二年的第一場雪》開始一發不可收拾，實際上我感覺這張專輯他的《阿瓦爾古麗》《新阿瓦爾古麗》《艾力普和撒那姆》寫的更好，歌詞朗朗上口旋律如泣如訴，有著鮮明的新疆特色，到了第二張專輯《關於二道橋》《花瓣下的種子》《孤獨的牧羊人》也是上乘之作，到了以後那首《愛是你我》，刀郎和雲朵的合唱簡直是Teana之音，深沉飽滿而又高亢激昂，情感達到了完美的和諧統一。但是實際上我感覺刀郎寫的最好的還是那首著名的《西海情歌》，這首歌憂傷的歌詞優美的旋律再加上刀郎如泣如訴的滄桑音色，訴說了一個真實傷感的故事，聽後情感沉浸其中無法自拔，所有讚美的語言無法表達我的喜愛已經詞窮沒法點評，是一首經典傳唱。

我認為是王洛賓（1913年12月28日-1996年3月14日），出生於北京，畢業於北京師範大學，中國作曲家和民族音樂學家。 他一生創作歌劇七部，整理、創作歌曲1000餘首，出版歌曲集六冊，有“西北民歌之父”之稱。其主要作品有《在那遙遠的地方》《阿拉木漢》等，曾榮獲“東西方文化交流特別貢獻獎”等。1996年3月14日，他因病去世。

最強？顧名思義是王者的存在，可是沒有最強，只有各自心中的“神”因為最強是沒有定義的，不像遊戲裡靠戰績說話，不像權力遊戲至高無上的存在……最強只是一種境界，早年原創強者輩出，都是無法超越的存在，羅大佑當算一人，李宗盛也算一人，伍佰也算一個，還有已逝的黃家駒！周杰倫雖然不是我喜歡的風格但是也算一個！至於其他的也很多但是和這幾位比起來就遜色太多了！包括很多當紅的天王巨星什麼的雖然唱功獨特人也紅，但是很多都不是原創！原創的上述幾人基本可以算最強啦……（這只是我個人觀點，不喜勿噴）

臺灣創作型歌手較多，著名的有:羅大佑、李宗盛、齊秦、童安格、王傑、周杰倫、周傳雄等，要論影響力和流傳度非羅大佑李宗盛莫屬。

香港創作型歌手不多，多以粵語歌為主，其中黃家駒屬於姣姣者。

刀郎應該第一，他的歌傳唱度很高，面且旋律優美，自己作詞作曲，他作的幾首勵志歌曲都獲得五個一工程獎，他與世無爭，那英，楊坤，汪峰，打壓他，他不迴應，只是專心作自己的音樂，像刀郎這樣的音樂人，還能有第二個嗎？

如果童安格不那麼早隱退的話，他的影響力比李宗盛羅大佑都要強。他的詞很詩意，他的曲很優美，在那個年代算是領先的曲風了，到現在感覺也不過時。他的唱功很強，磁性嗓音，高音假音收發自如。而且他那時的高音都排在前十位。所以綜合還是童安格。