中國與西方油畫，其實是有共同點的。如何從中國的角度去看西方寫實藝術？

可以從這樣理解，中國與西方繪畫在繪畫工具上是不同的，所以表達的視覺感完全不一樣，那麼它們有相同的嗎？

是有的，我們知道，一幅好的藝術品都是賦予作者的表達情感在裡面的，所以中國繪畫注重寫意表達情感。而西方同樣也注重情感的表達，這是相互，相同的。

油畫真正傳入中國只有一百多年，而西方油畫有五六百年的歷史，那麼西方是老師，中國是學生。這是客觀事實，中國通過了幾代人的學習，技術傳播量都在不斷進步和擴大。只能是不斷達到自己的高度，而無法去超越西方特別是鼎盛時期的古典油畫。當然時代不同，沒有可比性，就像我們現在的詩歌沒有辦法去和唐代的詩歌去比一樣。而和當代的西方去比的話，好像依然沒有什麼可比性，藝術這個事物和技術根本不同可能在這，油畫在西方當下已經很邊緣了，油畫只是藝術思想觀念的一種媒介而已，只要能表達藝術家的思想，材料已經不是主要的。中國當代好像也是如此，但從寫實的方面來講，中國依然是後來者。一代一代的寫實畫家的努力也許會達到一箇中國式的高度。

另一方面華人畫油畫不可能不受中國畫的影響，有這個因素在，最終油畫會在中國發展成什麼樣式，也許會非常獨特。甚至會為油畫這個在西方有些落寞的畫種煥發出新的生機來。

油畫的起源來自於義大利佛羅倫薩十五世紀左右，西方油畫最大的貢獻就是把平面的畫面變成立體三維的映像。明朝後西方傳教士把西方油畫、素描的透視、光影以及虛實帶來了咱們知道以平面國畫來表現的方式。咱們現在所有的油畫（特別是寫實古典油畫）都是在模仿或發展西方的藝術文化。

油畫進入中國時間不是很長。早期留學歐洲的畫家客觀的講學的也不是很精通。新中國成立後，油畫轉向前蘇聯的繪畫體系，（通常說的是，現實主義），但隨著政治宣傳的需要，逐漸形成中國獨有的表現形式（紅光亮），從技法上講，禁錮了畫家繪畫思想。儘管如此，在那轟轟烈烈的革命激情潮流中，仍出現大批的經典作品，值得可歌可泣。西方油畫也是經歷漫長的發展過程，從材料、技法、流派都加以豐富，表現手法多樣化，個性化，當國門開啟時，使我們眼花繚亂，那些大師的作品帶給我們的是震撼的衝擊。隨之，畫家們將西方的各個技法底朝天地模仿抄襲了一遍。但，盲目的抄襲並未帶來多大的改觀，到目前為止真正懂得油畫語言的畫家並不多，只能說是像油畫。不客氣的說中國大部分油畫就是用油彩畫的年畫，包括一些所謂的名家。沒辦法，想要改變現狀，還得請進來，走出去。國內多舉辦國外優秀真品的展覽，使更多愛好油畫的朋友接觸和感受到真品的藝術魅力。

西方寫實油畫已經在文藝復興就達到頂峰了，後來無論多寫實都只是不可以超越的高峰，我們中國觀觀畫畫畫都是寫意居多，當年畢加索也說過，世界真正的藝術在中國，其次是日本和非洲，就是我們中國畫的國畫，線條，寫意！

但是我不得不說這個題目是不是有些勉強？因為，用“華人的角度”看油畫，就如同用“基督教的角度”看中國的易經是一個道理。換一種方式解釋的話，我們可以這樣想一下。中國的山水畫之所以一直都被一些人批評落後，其實就是從西方的油畫角度觀賞山水畫的結論。完全是驢唇不對馬嘴。

《寫實主義油畫好在何處》西方的寫實油畫，就象中國畫是東方文明之花一樣，他是西方燦爛文明之樹上的美麗花朵，西方的寫實油畫從文藝復興，到文化科技發達的今天，一直伴隨著社會前進的脈博闊步向前。布格羅《提藍的姑娘》衣服是糊糙的格布，赤著腳辛勤的勞動

（一）宗教和神話向寫實的過渡

五百年的西方油畫史，除了馬奈，莫奈，德加，德諾阿的表現主義，除了梵高，高更，畢加索的立體主義等，世界的上萬幅千古流芳的作品，一多半都是寫實的油畫，都是寫實主義油畫，西方一代代畫家前赴後繼，都在用畫筆描繪著社會的五彩斑斕，記錄社會的多姿多彩也記錄了各種歷史和變遷，在歐洲中世紀神學和宗教佔統治地位的時候，畫家們都是為宗教服務的，米開郎其羅畫了西斯庭教堂的大量天頂畫，只有一點自由是畫家，在畫《聖母瑪利亞》和《基督在十字架上》以後，可以畫一些希臘神話，如布格桑畫《巴克斯的女祭司》，普呂東畫《飄蕩在清風上的普塞克》等等文藝復興的車輪碾碎了宗教畫舊夢，倫勃朗，提香，費拉弋那爾，布蘭金諾，波堪切利，畫了大量的《維那斯》，各種神話故事成了一枚枚自由解放的炮彈，畫家們完成了人文主義的大會師。

（二）寫實油畫的崛起

十七世紀以後，提香，貝里尼，海斯，布格羅的畫更加題材廣泛，如德拉克洛瓦的《自由領導人民》，以鮮明的色彩，宏大的構圖，優美的人物，精練的線條，再現法國大革命的生動鏡頭，如寫實主義大師勒南，用如琢畫筆寫下了二百年前的法國農民生活，看他的《磨鐮刀的農民》和《領工資的農民》，把艱辛苦難的農民生活淋漓盡致的反映出來。還有英國畫家格維德，把十九世紀的倫敦市民生活盡情鋪陣，形形色色的美女，豐富多彩的生活，豔麗光鮮的服飾，五光十色的背景。還有近代的許多寫實畫家，都完美的展視了世界的多樣性，如科林用近似謾畫的筆，諷刺了美國八九十年代的都市平民生活，如俄羅斯以馬什尼科夫，大量的描繪了姿態萬千的半裸姑娘等。二百年前法國都市人的生活，戴著拿破崙式帽子，聊天看報紙農婦的作品，一女子頭頂棕色泥陶水罐，一女子竹藍了裡有小雞禽探頭，是去探親，還是去集市，圍裙記載了勞動的痕跡。早期格維德寫實作品《化妝的姑娘》

自郎世寧等傳教士將油畫引進算起，油畫在中國大地也就一個多世紀，但發展迅猛，流派眾多，不足之處不少，論高低我們還要虛心，中國寫實油畫家冷軍等領軍人物在國際上也有一定地位，但別忘了，油畫鼻祖是歐美。

中國接觸西方油畫大概三百多年的時間，可以分為四個階段：

1.清代，以乾隆皇帝為代表的觀點，認為郎士寧這樣的西方畫家，寫實能力特別是人物寫實能力遠遠超過中國本土畫家，但寫意能力又明顯遜於中國本土畫家，於是那一時期的宮庭畫作往往出現由西方畫家畫近景人物、動物，由中國畫家畫背景的情況，是一種特定時期出現的機械化中西合璧。

2.民國時期，以林風眠、徐悲鴻、劉海慄為代表的一大批畫家主導西畫東漸，以學習的姿態用西方油畫理念和技法改良中國繪畫，林風眠等偏重現代主義，徐、劉等偏重現實主義，同時他們建立了以西方繪畫為主體的美學教育體系。齊白石、黃賓虹、張大千等國畫大師也自覺或不自覺借鑑西方繪畫的方式，推動國畫自身的發展。

3.新中國建立後，以學習蘇聯批判現實主義繪畫為重點，走中國的中西融合發展的繪畫之路。

4.改革開放後至今，引入西方現代主義繪畫，逐漸實現繪畫多元化，以羅中立、靳誼君等為代表的現實主義，趙無極、艾軒、陳丹青等為代表的現代派，冷軍等為代表的超級寫實主義等等，形成現代主義繪畫叢林。

中國自引進西方油畫不過一百多年，寫實主義的話較偏現實主義，主要反映的是現實生活中真正能看到的存在的東西，但現當代玩形式的太多了，真正能安心畫畫的大家太少了，說一下現當代比較喜歡的中國寫實畫派比較喜歡的大家吧，冷軍（超寫實主義）、徐芒耀、龐茂琨、忻東旺、郭潤文等希望中國布上繪畫永不滅吧