當然得看你是哪種型別的影片

宣傳片：一般結尾都會是企業logo、定位詞、不會再去增加轉場效果

微電影：微電影一般選擇用黑屏幕後人員字幕結尾

短影片：如果是系列短影片，可以用統一收尾方式，以文字或者統一結尾定版結束

影視劇、宣傳片、短影片等作品經常需要進行場面轉換，為了使轉換的邏輯性、條理性、藝術性、視覺性方面更好更強，在場面與場面之間的轉換中，需要一定的手法。

轉場的方法多種多樣，但通常可以分為兩類：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。 技巧轉場

1、淡入淡出

淡入淡出轉場即上一個鏡頭的畫面由明轉暗，直至黑場，下一個鏡頭的畫面由暗轉明，逐漸顯現直至正常的亮度。

電影《霸王別姬》中的淡入淡出鏡頭

淡出與淡入畫面的長度，一般各為2秒，但實際編輯時，應根據影片的情節、情緒、節奏的要求來決定。有些影片中淡出與淡入之間還有一段黑場，給人一種間歇感，起到中斷觀看者思路，讓觀看者陷入思考的作用。

2、疊化轉場

疊化指前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面相疊加，前一個鏡頭的畫面逐漸暗淡隱去，後一個鏡頭的畫面逐漸顯現並清晰的過程。

電影《畢業生》中的疊化轉場

一般來講，疊化轉場主要有以下4個作用：

一、用於時間的轉換，表示時間的消逝；

二、用於空間的轉換，表示空間已發生變化；

三、表現景物變幻莫測、琳琅滿目、目不暇接；

四、用疊化表現夢境、 想像、回憶等插敘、回敘場合。

值得一提的是，在疊化轉場時前後兩個鏡頭會有幾秒的重疊，這幾秒的重疊能夠呈現柔和舒緩的表現效果。

所以當鏡頭質量不佳時，可以藉助這種轉場來掩蓋鏡頭的缺陷。

3、劃像轉場

劃像是指兩個畫面之間的漸變過渡，分為劃出與劃入，劃出指的是前一畫面從某一方向退出熒屏，劃入指下一個畫面從某一方向進入熒屏。

在過渡的過程中，影片畫面被某種形狀的分界線分隔，分界線一側是畫面1，另一側是畫面2，隨著分界線的移動，畫面2會逐漸取代畫面。劃出與劃入的形式多種多樣，根據畫面進、出熒屏的方向不同，可分為橫劃、豎劃、對角線劃等等（我們常見的pr、fcp等剪輯軟體提供了大量的劃像轉場預置）。

pr的劃像效果

需要注意的時，因為劃像的效果非常明顯，所以劃像一般用於兩個內容意義差別較大的段落轉換時。

無技巧轉場

無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連線上下兩段內容的，主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同，無技巧轉換強調的是視覺的連續性。

並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法，運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。無技巧轉場的方法主要有以下幾種：

4、相同主體轉換

相同主體的轉換有以下3種類型：

一是上下兩個相接鏡頭中的主體相同，透過主體的運動、主體的出畫入畫，或者是攝像機跟隨主體移動，從一個場合進入另一個場合，以完成空間的轉換；三是利用上下鏡頭中主體在外形上的相似完成轉場的任務；

二是上下兩個鏡頭之間的主體是同一類物體，但並不是同一個，假如上一個鏡頭主體是一隻玻璃杯，下一個鏡頭的主體是一隻另外一個主人公手裡的保溫杯，這兩個鏡頭相接，可以實現時間或者是空間的轉換，也可以同時實現時空的轉換；

利用前後鏡頭中不同季節和環境下的楓葉完成轉場

三是利用上下鏡頭中主體在外形上的相似完成轉場的任務。比如前一個鏡頭落在一輪月亮上，後一個鏡頭落在一個圓鏡上，完成相似主體的轉場。

5、聲音轉場

聲音轉場是用音樂，音響，解說詞，對白等和畫面的配合實現轉場，是轉場的慣用方式。

聲音轉場的主要作用是利用聲音過渡的和諧性自然轉換到下一畫面，其中，主要方式是聲音的延續、聲音的提前進入、前後畫面聲音相似部分的疊化。

6、遮擋鏡頭轉場

遮擋鏡頭轉場是指在上一個鏡頭接近結束時，被攝主體挪近以至擋黑攝像機的鏡頭，下一個畫面主體又從攝像機鏡頭前走開，以實現場合的轉換。上下兩個相接鏡頭的主體可以相同，也可以不同。

電影《穿Prada的女魔頭》中的遮擋鏡頭轉場

用這種方法轉場，能給觀眾視覺上較強的衝擊，還可以造成視覺上的懸念，同時也使畫面的節奏緊湊。如果上下兩個畫面的主體是同一個，還能使主體本身得到強調和突出。

7、主觀鏡頭轉場

主觀鏡頭轉場是指上一個鏡頭拍攝主體在觀看的畫面，下一個鏡頭接轉主體觀看的物件，這就是主觀鏡頭轉場 。主觀鏡頭轉場是按照前、後兩鏡頭之間的邏輯關係來處理轉場的手法，主觀鏡頭轉場既顯得自然，同時也可以引起觀眾的探究心理。

我從事製作影片已經2年了，我我認為我可以回答您的這個問題。

在我看來，一部影片在結束時，應該已經完成了它的使命，就是有沒有將影片內容表達清楚，有沒有吸引觀眾，有沒有留下懸念。

這些使命使得影片更加的精彩，也非常的出眾，那麼影片結尾應該使用交叉淡化，和交叉溶解，然後配上黑幕，黑幕影片後面可以新增您公司或者您個人的標誌了

1.只要片子剪輯得好，並不需要太多轉場特效。

2.轉場特效不能亂用，否則反而容易影響畫面節奏，打斷視覺思維。

3轉場特效，前後鏡頭差異過大，比如明暗、色彩，風格，運動方式等等，在內容或畫面產生極度轉折的轉場。比如一些MV和廣告就會使用，但也不是簡單的轉場，這些轉場往往會隨畫面運動方向，音樂節奏，或者畫面主體形狀而進行巧妙的調整，儘量做到讓人感受不到明顯的轉場，甚至感覺到那就是畫面內容的一部分，從而對畫面內容或節奏起到良好的承接作用。

4.是在需要某種比較統一的敘述方式，或某種比較突出的畫面風格時，可以考慮一些較統一的轉場方式。比如前不久的電影《我不是潘金蓮》。

5.是素材實在平庸的可以，或者缺陷太大，導致無法對畫面的連續性進行有效調整，那就索性徹底打斷節奏，讓人眼花繚亂，起到轉移注意力的作用。其實也就是行內常說的：“畫面不夠特效湊”的意思。這一般都是無奈之舉，並不提倡。

6是全片缺乏有效突出的亮點，而限於時間，一些技術手段也無法實施，只好用轉場湊數。這一般都是急活趕進度導致的。也用於一些不太重要的片子或忽悠不懂行的客戶。這在家庭錄影或普通婚禮剪輯中是較為常見的。

7，情況也比較常見，一些新手剛接觸剪輯與特效，攝影和剪輯理論不太紮實，對技術又過於看重，導致隨意使用。這種情況會隨著經驗的積累逐漸減少。是新手常見問題。就像新手拍影片，推拉搖移毫無目的。

8.就很難解決了，現在很多大媽大叔、老婆婆老爺爺，觀念相對落後，一般也沒什麼技術能力，他們還是更熟悉亙古以前的老式影片效果。。。特別是隨著時代進步，用上了手機和微信，而那些手機APP也不會開發太難寫的，都往易用性上靠。。。唉，不是說不好，老人們玩得開心就好，只是他們的審美真的趕不上時代啊。

這是個藝術視覺問題，每個藝術家所表達的藝術手法不同，自然是根據影片的情節而定，一般比較常見是轉黑的效果，意境深遠。