當然可以，但是效果不是很大，

有以下兩點分析：

一、動漫影視的前期發展，離不開著作版權保護，就比如我們熟悉的喜洋洋與灰太狼的動漫，這部劇可是紅遍一時，先不說其他電視臺購買的版權費，就是當時的品牌效應以及知名度的那可是比版權費賺的多的多，就比如我們生活必須品，衣服，鞋子，帽子，零食，玩具，動漫書等等，這些利潤，可想而知，比版權費收入要高，在中國版權不是那麼嚴管，在一些鄉村盜版一些東西，就是沒有經過原創的授權，他們都開始仿製，抄襲他們的作品，他們賺取利潤也不可能的給原創設計者，所以也沒有產生品牌效應，沒有達到利益最大化，動漫需要很多的投資的，而且週期很長，對於投資而言的話，那是風險很大的，對於大多數理性的人，不願意把他的錢投資在這個方面，那麼做動漫的還有動力嗎？

二，國家的富強，必定追求世界影響力，經濟是方面，文化又是一方面，經濟是硬實力那文化是軟實力，超越日本和歐美是早晚的事，再說我們五千多年古老文明一直到現在沒有短過，很多故事需要我們發掘，《哪吒魔童降世》的誕生，也會樹立動漫行業的一個標杆，已超越這部分動漫電影鼓勵原創者的動力，這部動漫電影的的成功，可以只是一個開始，接下來動漫電影蓬勃興起，

能改變華人對於動漫的觀念，在大聖歸來，跟哪吒之魔童降世之前的市場都是比較低迷的，因為華人的電影消費能力基本都是在 80 70後。等到90後有了消費能力，動漫的市場就起來了。而且主要是思維他們都覺得動畫是小孩子看的東西！這個很重要。

但是習慣了日漫的中國90後，對於後起的3D製作會有點不適應，這個是要攻克的東西，這幾年的動漫作品很多，而且火的都是那幾個固有的老IP，並不能像日本一樣有自己的創新。這個是硬傷，都是找情懷，賺眼球，我說的並不是說劇情跟畫面不創新。而說的是背景，主題，主角。

其次是經費

以同等質量來說，短片動漫3D燒錢。而長篇動漫2D燒錢、3D則省太多錢了。

3D比2D省經費的一點，就是不需要原畫。簡單來說，對於長篇的起點小說，一個人物場景會長期使用的。3D省了一萬倍。同樣，3D也不存在幀率的問題，因為是動畫軟體生成中間的，只要電腦跑的動，你要多高有多高。而2D則要看原畫數量。而原畫是一個極其廢時間的東西。所以，起點的百萬字長篇，基本上只會出現3D，全職這種，真不知道堅持不堅持的下去。實際上，就算全職，長期出現的場景也是3D的。而3D的評判標準，細節是很關鍵的，畫面夠不夠精細，在很多小的細節上，比如人的汗，表情，環境的變化等。其次，就是特效的問題。3D真正燒錢的是特效。肯花錢的3 D特效就能炫上天，不肯花錢的就只有躺地板。（特效渲染用的電腦賊貴）畢竟3D靠建模，模型一建好，輕易不能改，而2D就是畫師動動筆的問題。說實話，3D的傷痕，破損，衣服更換，人的情感表達，真的和2D有很大的差距。大到嚴重影響觀眾代入感的地步了。2 D動畫的藝術表現效果和情感展現會更加直接，因為2 D動畫可以用非常誇張的動作來描述事物，而3 D不行。3 D則勝在視覺效果，和製作穩定。

正因為3D要弄到畫質動作連貫太燒錢了 一集動漫帶來的收益跟好萊塢大片相比差距太大了，所以資本不能太大的傾注在上面。所以作品質量差，因此口碑不好，導致沒錢會再投進來！這是一個惡性迴圈，所以《哪吒之魔童降世》的出現很大程度的會改善動漫這個環境，換句話說就是改善動畫投資的力度。

中國跟日本的動漫想比還是有很大的差距，但是日本一直沉浸於2D的創作，3D的佳品不多，這是我們迎頭而上的機會。今日未果，未來可期！

跟美國。。。。好好加油吧

雖然我沒看《哪吒》，但出於對電影的理解，說兩句。

一部動畫片的成功，不代表一個國家動畫片的成功。

竇文濤發現一個問題:他觀察馮小剛發現中國的導演什麼都懂，什麼都會，但是其他工作人員很不專業。於是一部電影，導演強，所有都說的過去，導演弱，電影就票房慘敗。

《哪吒》花絮資料顯示，導演餃子是絕對的靈魂人物，所有細節他都要考慮。另一部動畫片，如果沒有餃子一樣的全才，也很有可能失敗。

《哪吒》的成功是導演個人強，不是中國整個動畫片工業強。

各位喜歡動漫《聖鬥士星矢》的小夥伴們，大家好！我是楓木君。

最近電影《哪吒之魔童降世》可謂在國內電影界風光了一把，也為動漫界在中國市場揚眉吐氣一番。17日是《哪吒》上映第23天，據燈塔專業版顯示，《哪吒之魔童降世》累計票房正式突破40億元，成為內地影史第4部進入40億俱樂部的影片。

票房突破40億是個什麼概念？我們來對比下，內地電影票房總榜前三目前分別為《戰狼2》56.83億元、《流浪地球》46.54億元和《復仇者聯盟4：終局之戰》42.40億元。有機構預測《哪吒》最終票房可能在46.48億，也就是說目前《哪吒》最有可能超越《復仇4》而成為內地電影票房榜前三，這是動畫電影在歷史上前所未有的輝煌成績，必定會載入史冊。近些年，國漫一直在發展的道路上摸索前進，碰壁是難免的，但難能可貴的是不服輸、不氣餒的探索精神。縱觀目前國內動漫電影，像《大魚海棠》、《大聖歸來》等都是嘔心瀝血之作，也得到觀眾的肯定，雖然在劇情上或者人物刻畫等部分原因飽受詬病，但是對於目前國內動漫發展狀況來講觀眾還都是有一顆包容的心。只有鼓勵，才有動力。

《哪吒》的輝煌能改變中國的動畫市場嗎？目前來說顯然微乎其微，但是能讓很多人感受到動畫所帶來的魅力，不再以陳腐觀念看待動畫作品，讓更多商人嗅到未來中國動畫市場這塊大蛋糕，以至於今後可能有更多精力投入到動畫作品的投入研發。然而，這些都潛移默化改變華人對動畫作品的觀念。

當然，我們要分析《哪吒》為何能夠成功的理由。楓木君覺得三點很重要：時間點投放，作為暑期檔的作品《哪吒》，與之PK的作品少之又少，所以最近電影看什麼？看《哪吒》；人物刻畫，縱觀歷史上動漫人物刻畫，我們很難看到哪吒如此極像痞子的模樣，讓觀眾耳目一新，重新整理三觀，效果出奇的好；劇情內容，不再以老套的哪吒鬧海劇情展現，而是哪吒與龍王子“牽手雙雙把家還”，再加上讓人哭哭笑笑煽動淚點與笑點的劇情，著實吸引觀眾。

但是，動畫與真人電影不同的是，往往一部動畫電影需要好幾家動漫公司聯合制作，更加複雜，比如《哪吒》就有霍爾果斯彩條屋影業有限公司、可可豆動畫影視有限公司、十月文化傳媒有限公司等多家共同完成，而且動畫前期投入的需要更多，而最後收穫往往不成正比，以至於製作公司不敢貿然進入這片領域，畢竟不掙錢甚至虧錢的事情誰會去做。這也就是目前中國動畫市場的一個囧境。

看到《哪吒》票房突破40億，網友似乎看到中國動漫未來的曙光，以至於覺得超越日本與美國指日可待。當然楓木君不能長他人志氣滅自己威風，以後的將來中國動漫是否能超越我不知道，但是以目前狀況來講近些年是不可能的，畢竟有些東西起步相對較晚，再加上歷史文化上的差異等因素的影響，很大程度上拉開中國與日本的動漫製作水平。但是像之前所說的，華人不怕困難、不斷進取、敢於拼搏的精神是可以創造無限可能的。

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最近電影界最熱鬧的無異於是最新的動漫電影《哪吒之魔童降世》了！顛覆常規形象的哪吒，不同於往常的故事情節，精心打磨的動畫效果等等，這些都使得這個動漫電影成為暑假檔最大的贏家！

據有關平臺的訊息，截至8月18日零點，《哪吒》票房已經突破40億大關，位列中國電影票房總榜的第四名。前五名的排名分別是，第一名的《戰狼2》，56.8億元，第二名的《流浪地球》，46.5億元；第三名為《復聯4》42.4億元；第五名為《紅海行動》36.5億元。

自2014年開始，中中國產動畫電影市場開始迅猛增長。2015年中中國產動畫《西遊記之大聖歸來》一舉拿下9.57億元票房後，“誰會成為下一個大聖”成了一個熱議的話題。與此同時，資本也敏銳地嗅到了市場的變化，各大公司爭相入局。

繼大聖歸來後，只有4部中中國產動畫電影票房超過4億，分別是《大魚海棠》、《熊出沒：變形記》、《熊出沒：原始時代》、《白蛇：緣起》。其中2016年上映的39部影片中，只有大魚海棠的票房過4億，2018年上映的38部影片中，也只有《熊出沒：變形記》這一部動畫電影的票房過億。

《哪吒之魔童降世》的成功，除了製作水平確實較高之外，我們不得不承認，影片的成功是伴隨著不少意外或偶然因素的！比如，整個暑期檔已經由於種種原因“被掏空”，飢渴的觀眾除了這部動畫之外，委實沒有過多選項。即便我們是如此嗷嗷待哺，一些片方在觀察到這種情況後依然果斷放棄原定檔期，類似的舉措只能進一步推高《魔童降世》的票房，給所謂的“中中國產動畫奇蹟”添了一把新火。其實就是我們對國漫電影的期望和鼓勵，我們都希望國漫可以崛起，所以在儘可能的情況下，我們都願意為國漫的崛起貢獻自己的一張票！

從技術上，國漫已經改變了很多。從動漫的鼻祖簡單的皮影戲，到1922年的短片動漫，再到20世紀40年代的長篇動畫，隨後彩色木偶片，剪紙片、水墨動漫相繼出現，再到3D動漫，中國動漫一直在前進。

我們並不能說這部電影已經改變了中國國漫的電影市場，但至少他已經大大鼓舞了動漫製作人的信心和勇氣！科技在發展，動漫也在發展，利用各種科技手段，加以中國傳統文化的味道，和創新的力量，我們可以看到國漫在發生質的變化，未來可期。