一：影像剪輯者必備 ·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力、 ·剪輯素材並發現它們與下一畫面連線的剪下的能力、 ·運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。 ·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

二：尋找剪下點的方法 應該在哪些地方進行剪下和連線呢？尋找剪下點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這裡有點需要注意，這就是畫面的頂點。 所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

三：產生旋律感的剪下點 讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪下點的方法。 如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始 拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

四：電影剪輯的正確方法不是隻有一個 有一點希望大家不要誤解，那就是剪下點並不是唯一的。 書頁翻到中間時可以作為一個剪下點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪下點。 根據作品的不同，前後畫面的不同，剪下點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

五：剪輯的目的 從物理制約中解放，自由控制時間和空間 ·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節 ·在作品中省略故事中實際時間的流逝 ·省略故事中空間的移動 結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌 ·有目的地進行鏡頭的連線，明確、強調想表達的內容 ·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素 。 總之剪輯不能太死板，要靈活運用

在電腦上剪輯影片可以用premiere 軟體，也可以上網下載安裝轉場等外掛，就能剪出比較炫的影片。在手機上剪輯影片的話，可以用剪映，很方便。

你好、給你推薦幾個剪輯影片的軟體吧 01 Pr。一個大型的非線性影片剪輯軟體。也是很多專業的影片從業人員常用的軟體之一，Pr的優點在於電影剪輯，也就是需要統一後期，音訊的基礎上，而在整合這一點上，其他軟體也是無法企及的，字幕做起來也是不難的，但唯一一點不好的是，渲染時間是很長的，並且選項雜多，對於不常用的非專業人員，很有可能出現影片不能壓縮的錯誤。

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Edius。這款軟體使用起來也是很順手的，現在大多是高校影片類專業的學生都是使用的這款軟體，但和PR相比是不能與Ae橋接，這一點是很不爽的，在功能上，與Pr的功能大致相似，操作方法也基本相同，在多機位剪輯方面，Edius簡單的更多，使用外掛可以實現自動化對齊，這點要比Pr要更加便捷。

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Vegas。這款軟體的有點是比較好上手，是一個小型影片編輯軟體，功能上有80%Pr的功能，但是並沒有那麼專業標準。並且結合了一些後期的功能，用起來也是比較順手，對於非專業人員也是一個不錯的選擇。在遊戲影片渲染方面也有著很大的優勢，非常建議非專業人員使用這款軟體。

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Final cut pro.這款軟體是Mac機主使用的，功能上與edius是幾乎相同的，但在渲染上確有些慢，這款軟體的快鍵鍵很多，在熟練的情況下使用起來很順手，Mac機主可以用這款軟體，也是不錯的選擇之一。

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還有很多。會聲會影，愛剪輯這些軟體都是影片剪輯類軟體。可以根據自己的情況使用。最後祝大家生活愉快。

一些影片剪輯和聲音的處理技巧（1） 我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容裡做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要採用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連線起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連線，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴充套件到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重複。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接

一、在當今這個時代，教程、素材、模版、案例均可以唾手可得：

1、「教程」可以幫你瞭解影片製作、後期剪輯的基本知識，比如各種軌、各種層、各種合成、各種關鍵幀、各種關係、各個軟體之間的搭配使用，直到你融會貫通、信手拈來。

2、而一個影片剪輯師都會有自己的「素材庫」，素材可以是圖片、可以是影片、可以是音樂也可以是文字劇本。

所以你的電腦配置要足夠好，尤其是硬碟得足夠大。我最早渲染一部僅僅不到3分鐘的遊戲影片，耗時一個通宵！而且你渲染的時候什麼也不能幹，甚至還要冒著斷電宕機重啟的風險。

3、「模版」就不用多說了，現在隨便一搜什麼都有，你完全可以下載一些不同的模版來研究，研究別人做這個模版的時候運用了哪些方法，然後去研究它、學習它、掌握它。只要你學會了方法，那麼再DIY一個屬於自己的模版就非常容易了。

4、學會研究並分析「案例」是一項基本技能，比如你看一段廣告、遊戲片花、電影片頭等等，可以去揣摩它是如何完成的，用了什麼軟體、用了什麼手段，假想自己能否模仿著做一個一模一樣的。

二、關於使用什麼軟體，個人建議多學多用，不僅要學而且要勤用，如果不勤用就會日漸生疏，嚴重的會讓你喪失對軟體以及影片編輯的創作能力和使用能力。

我不是專業學這個的，只會一點點Vegas+AE+PS，3D部分也會一點點，個人認為做一些普通的影片是完全夠用的，至少我早年做遊戲影片不論是音影片剪輯還是特效，都足夠。而我對軟體部分有以下建議：

1、多學多用熟能生巧，多參考多研究多嘗試，不懂的可以在網上請教高手；

2、雖然軟體特別繁多，但個人不推薦使用類似會聲會影這類的家用傻瓜軟體，此類軟體會讓你偷懶，不易於你進步。哪怕你今後要從事婚慶行業，也不能過度依賴會聲會影和各種模版；

3、影片編輯涉及的行業很廣，不同行業對影片的要求是不同的。例如遊戲與微電影就有明顯的區別。所以建議題主要了解一些關於影片型別的知識，比如遊戲影片的創作過程、微電影的拍攝與剪輯過程、MV的製作過程、影片動畫的製作過程、婚慶的拍攝製作過程、企業宣傳片的製作過程。

三、上面提到了軟體的一些小乾貨和小建議，這部分著重說一下影片剪輯過程中需要注意的地方：

1、影片製作絕非是「片頭+內容+片尾」這麼簡單，一個好的構思（劇本）和優秀創新的剪輯方法是非常為影片本身增光添彩的。

比如：芒果臺《變形計》，也許就是幾個鏡頭的黑白慢速回放，配上一段《夜的鋼琴曲》或《river flows in you》，瞬間就會讓這些過往零碎的片段顯得格外溫情、格外感動。

而這，正是影片剪輯的一種詮釋，一種表達，影片剪輯師也是“導演”，我們可以利用軟體去剪輯去配樂，讓原本乏味平淡的影片變得十分動人心扉，讓人不得不為你的優秀剪輯以及對原素材和原劇本的深刻理解點一個贊。

2、我最初自學影片剪輯的時候，會很傻瓜的在片頭片尾的字幕和轉場上做文章，其實很傻，尤其是當你的一些特效或剪輯手法非常生硬的時候，會顯得你的剪輯很失敗，換句話說就是很不專業。

我是自學的影片製作，我對它的理解就是：「細膩」+「創意」+「誠意」。

「細膩」：本想貼一張以前製作一部遊戲影片的Vegas截圖，結果忘了硬碟格過。我為什麼要把細膩拿出來說呢？因為我這個人性子非常急，最初做影片的時候，我恨不得早點渲染、早點上傳優酷，可是當我的受眾給我指出意見的時候，我除了羞愧再無二話。記得當時的錯誤是一處字幕錯誤。

往後，我依然是不斷的犯錯，但一次會比一次更好。

記得一次是我們遊戲團隊做一部遊戲宣傳片（在PCG和優酷遊戲都發布過），當時我和副站長是分別分工，我負責影片的劇本和剪輯，他負責拍攝。那是我們第一次合作，要運用3個遊戲伺服器，要動員超過50人，其中大部分人是沒有參演經驗的。

但那次我們非常成功，不論是劇本選材的創意角度，以及剪輯的穩定性和配樂的契合性都超乎所有人的想象。當然最令我們驕傲的是我們的先手釋出直接秒掉了競爭對手，那個競爭對手是率先使用了720p高畫質，而且他們有更穩定的伺服器和技術配合度更高的演員，只是，他們輸在了創意和細膩。

我們的影片從前期準備，再到錄製過程，以及後期動用了管理人員一起對影片的校對、意見轉達，因而影片完整度很高。要知道那時我們壓縮後400多M的影片檔案要在QQ中轉站輪番傳輸和校對，工作量其實很大的，而且每秒50KB的上傳速度..

對了，那位競爭對手現在在芒果臺做後期，87年的眼鏡哥，你會不會正在看我這篇答案？哈哈~

扯了這麼多，我就是想說「細膩」的重要性，哪怕是一個關鍵幀、哪怕是一個字幕的位置、哪怕是一個字型的選擇、哪怕是配樂的選擇，都能體現出你剪輯的水平。因為受眾是不懂你幕後的辛苦，只在乎你呈現出來的精彩，記得要用細膩來討好受眾，對得起自己。

「創意」：我上面說到的創意，其實是在08年的時候參考了美劇的處理方式，而當時在遊戲影片製作圈裡，幾乎沒人用這種方式。算是一種大膽的創新吧，比如片頭和音效的漸進式處理，以及整體影片的代入感和節奏感處理的非常合理緊湊，讓人看了之後覺得很爽。

創意是把雙刃劍，我們不可能討好每個人的口味，只要在合理的範圍內把自己想表達的東西表達出來，我認為就足夠了。但不得過於偏執或過於討好別人，這個需要權衡。

另外送一句：有智商的那叫創意，沒智商的那叫隨意。

「誠意」：在個人作品裡，我始終認為誠意非常重要，哪怕你時間很短，也一定要帶上足夠的誠意，不能草草了事，不能因為著急就隨便一拖不去處理特效。

觀眾們都不傻，你的影片是什麼水平其實一般人都能看得出來。

比如：

A：你的影片特效用的太多了，有些喧賓奪主，主次不清。

B：你這什麼玩意兒，別人在漂移開車，你給我配的是梁靜茹的勇氣，搞毛啊？

C：底部走字幕用大粗體，這已經不是智商的問題，是審美的問題啊親，選個好字型能屎人嗎？

D：轉場能不能不這麼敷衍了事？還不如傻瓜的會聲會影呢！

E：你這影片調的什麼色啊，一會兒暖一會冷，一會亮一會暗，這剪輯師是色盲還是色弱？

F：你這影片段落銜接的也忒快了，比我的心跳速度還快，反人類？

G：我靠，這什麼水平？字幕裡面多了一個符號「.」，我有強迫症你造嗎？

....

而我認為，真正的誠意，就是你在剪輯一部影片的時候，有沒有去從他人角度來考慮。

你的點滴誠意，是可以完全體現在影片裡，認真和敏感的人是很容易感受到。而這份誠意不僅是對受眾的負責，也是對自己的負責。

1、閃白

“閃白”也稱“白閃”，是電視拍攝用語，是畫面切換過程中場景出現空白。閃白能夠製造出照相機拍照、強烈閃光、打雷、大腦中思維片段的閃回等效果，它是一種強烈刺激，能夠產生速度感，並且能夠把毫不關聯的畫面接起來而不會太讓人感到突兀，所以適合節奏強烈的片子，如果不擇時機亂用，反而適得其反。閃白時最好和音樂的節拍相吻合，或者配上音效（卡嚓、呼、刷....）。使用愛剪輯為影片片段間新增閃白效果，有多種方法，都非常簡單，且效果多樣酷炫。

在影片製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、疊化

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。另外需要注意：前一影片要在高軌道，後一影片要在低軌道（不能前一影片在低軌道，後一影片在高軌道）；兩段影片之間一定要有交叉，交叉部分的時長就是疊化切換的時長。

3、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，儘量採用不對稱構圖；儘量從影片製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。比如,引導線構圖和框架式構圖、S型構圖和九宮格構圖等。

4、聲音與畫面

對於是環境聲，不必和影片畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

5、畫面色彩

畫面中儘量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面區域性的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

6、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是影片製作剪輯中的首要前提。

8、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。儘量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體外掛的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9、動作連線

“動作連線”是指把一個動作用兩個畫面來連線的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。

但是，這時會出現動作不連貫或重複的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連線動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。

當然，按照7：3的比例連線並不是絕對的真理。根據素材和剪下點的不同，人眼有時會產生重複、跳越的錯覺。

10、鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

最後說一句，多看電影多拉片是從藝術上保障剪輯水準；多逛論壇多鑽研是從技術上保障剪輯過程高效與不出事故；多一分熱愛，就能快一分學好。

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

　　首先，影片編輯必須有眼力在有限的素材中找到最佳的表達和動作，有能力編輯素材並找到它們與下一幅圖片的切割連線，有能力使用影象和選擇音樂，有創造力創作旋律和情節。編輯還應該給由連續的靜態圖片組成的電影注入活力。

　　第二:尋找切點的方法應該在哪裡切割和連線？尋找切入點無疑是編輯的重要任務之一。有必要在這裡指出，這是圖片的頂點。所謂的畫面頂點指的是動作和表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展的瞬間，點頭致意後鞠躬動作結束，球即將上升和下降，微笑消失。

　　第三:產生旋律感的切點讓我們以翻書的動作為例，看看找到切點的方法。如果拍攝從動作完全停止的狀態開始，翻書的動作從頭到尾都是忠實拍攝的，這樣觀眾一眼就能知道這是翻書的動作。

　　第四:電影剪輯不只有一種正確的方法。我希望你不要誤解。也就是說，剪裁點不是唯一的一個。當翻到中間時，這一頁可以作為一個切點，當翻到書的末尾時，這一頁也可以作為一個切點。根據不同的作品和前後不同的畫面，可以改變切點。正確的編輯方法不是唯一的方法。

　　第五，編輯的目的不受物理限制。有必要自由控制時間和空間。在攝影和製作中，有時有必要將鏡頭分割成一個情節。這部作品省略了故事中真實時間的流逝。故事中的空間移動被省略，表演意圖被組合成一個情節。作品的最終外觀是確定的。鏡頭是有目的連線的。要表達的內容被明確和強調地定義。鏡頭的順序和結構被收緊，繪圖元素被突出顯示。簡而言之，編輯不應該太死板，而應該靈活運用。

目前剪輯影片沒有什麼最有效的方法，具體一下有幾點，1.在有限的素材中找出某某表情和動作的眼力。2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連線的剪下的能力。3.運用影響和選著音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

首先要看你喜歡不喜歡，然後再說一些具體的問題。關於一些薪酬的問版題，學習的具體內權容的問題，最好還是找到從事這個行業的人，諮詢一下，這樣會比較好。在國家大力扶持文化產業的時候，兩個專業還是有很好的就業前景的，各有千秋，加油