這裡喲~~~漫畫的幽默性，是藝術家智慧的體現；漫畫的諷刺性和思想性，則更容易引起觀者的思考及共鳴。這種以幽默風趣、針砭時弊為重要特點的藝術形式，一經出現就與近代中國激盪的社會變革緊密結合，生髮出繁榮的發展態勢，構成20世紀中國美術史上的一個重要歷史現象。

華君武

20世紀初，現代意義上的大眾傳媒在中國興起，以書籍、報紙和雜誌為載體的大眾傳播成為開創新文化的重要方式。伴隨這種全新傳播方式的發展，出現了新興的藝術形式，漫畫就是其中之一。漫畫雖尺幅較小，但有賴於新穎的大眾傳播方式，流傳廣泛；漫畫雖無細緻刻畫，但寥寥數筆形神俱現，引人入勝。

華君武 比慢 1978年至1980年 16x16.5cm 中國美術館藏

華君武先生（1915-2010）當之無愧是20世紀中國漫畫發展史的重要書寫者之一。他的漫畫創作橫跨近一個世紀，以時政漫畫為主要標誌，數量巨大，讀者甚廣，經常引起強烈的社會反響，是20世紀中國公共文化生活的重要篇章。

華君武 辦公時間 1930年代 27x20cm 中國美術館藏

華君武的漫畫藝術思路寬廣，表現方式豐富多樣，構思幽默機智，筆法簡練而富有民族特色；其藝術思想緊扣時代脈搏，貼近生活，關懷人民，以洗練的筆法洞察社會事態，表達人民心聲，是戰鬥的有力武器，更是人性的鏡子，折射世間百態，讓社會不良現象無所遁形。

華君武 公園小景 1961年至1965年 13x11cm 中國美術館藏

華君武先生，1915年出生於浙江杭州，早在三十年代就開始從事漫畫創作，在《上海漫畫》、《獨立漫畫》、《時代漫畫》等第一代大眾漫畫刊物上發表作品，嶄露頭角。抗戰爆發後，在民族情、家國夢的感召下，華君武先生毅然奔赴延安，投身革命，以畫筆為武器，為抗戰宣傳做出了重要貢獻，在延安期間，他還因與蔡若虹、張鄂聯合舉辦《諷刺畫展》而受到毛澤東的接見，值得提到的是，毛主席當時指出：“漫畫要發展”，使他受到巨大鼓舞，也使他堅定了文藝家要想著人民的信念。

華君武 恩將仇報 1950年至1959年 15.3x15.3cm 中國美術館藏

解放戰爭時期，華君武先生跟隨魯藝文工團前往東北，創作了一系列家喻戶曉、針砭時弊的漫畫形象。新中國成立後，華君武先生回到北京，歷任人民日報社美術組長、文化部藝術局負責人、中國美術家協會副主席等重要職務，同時筆耕不輟，創作大量“人民內部諷刺畫”、“社會生活漫畫”，發表在各地重要報刊雜誌上，直至晚年，依然不斷有作品問世。

華君武 雷公演說 1978年至1980年 12x12.5cm 中國美術館藏

華君武先生的漫畫藝術充滿著親切的人民性。他說：“我的許多漫畫構思的萌發是從群眾那裡得到的，我的漫畫的成長也是和群眾的關心分不開的。”他強調“漫畫離不開生活”，他所指的生活，就是藝術家所處時代的社會實踐以及投身時代偉大變革的洪流。因此，在戰爭年代，他將目光投向民族大義；在和平年代，他關注社會，懲惡揚善，毫不懈怠。他始終以一個時代的變革者、群眾的發言人的形象活躍在中國畫壇。

華君武 貓兒眼 1961年至1965年 8.5x14cm 中國美術館藏

華君武先生的漫畫藝術充滿著凝練的精神性。他認為：歌頌新事物和批判舊思想實際是保護國家的兩種手段。只有清除阻礙社會發展的絆腳石，才能推動社會的良性發展和進步。正是本著這樣的愛國心和責任感，華君武先生目光如炬地將他的思想和態度用漫畫的形式表現出來，在幽默中發揮“警示”、“規勸”的作用，傳遞出正能量。

華君武 孺子牛變成老爺牛 1978年至1980年 12.5x11.5cm 中國美術館藏

華君武先生的漫畫藝術更有著堅實的民族性。在創作早期，他受到白俄時政漫畫家薩巴喬影響，擅畫人物眾多的大場面；延安時期，在毛澤東文藝思想的號召下，他開始探索通俗易懂、喜聞樂見的民族藝術風格。他的很多作品是用毛筆創作的，表現方式也吸收了中國寫意的一些表現手法，落筆前精心醞釀，故形至則神出，妙意匠心，使人生世相、生活百態無不融入筆端，讓人在一笑之間領悟到既有幽默又有教益的美感。

華君武 為趙樸初“畫圈插圖” 1978年至1980年 27x23cm 中國美術館藏

同時，古典詩詞、神話傳說、民間諺語故事、戲曲故事也常常成為其創作的題材，可以說，華君武的漫畫無論從立意構思到畫面形象，甚至解說詞都體現了一個藝術家對傳統文化和華人心理的把握，信手拈來，自成一格。

華君武 喂喂，我們打掃衛生，停止辦公 1961年至1965年 28x19cm 中國美術館藏

在漫長的藝術生涯中，華君武將自己的創作與人民、民族緊緊地聯絡在一起，顯示了深深的社會責任感和使命感，取得了輝煌的成就，不愧為人民的漫畫家。2006年，作為對中國美術事業的支援和貢獻，年屆90高齡的華君武先生將其歷年創作的2000餘件漫畫作品捐贈給中國美術館永久收藏，並鄭重囑託不辦畫展、不用宣傳、不出作品集。四年後，藝術家與世長辭。我們深深被這位不重個人榮譽，卻一生心懷國家的藝術家感動，面對他留下的寶貴的藝術財富，我們視若珍寶，必將其藝術發揚光大。

華君武 招財進寶 1950年至1959年 25.5x18.5cm 中國美術館藏

從手冢治虫開始，日本漫壇接連不斷的湧現出了許許多多的優秀漫畫家。像是宮崎駿，鳥山明、富堅義博、車田正美、北條司、井上雄彥等漫畫家也早已是跨入了大師的行列。

而中國可以堪稱大師級的漫畫家則大多數出自於港臺。上個世紀的80,90年代的香港簡直是文化輸出機器：各種港產武俠片，功夫片風靡全球。港產打鬥漫畫也是紅極一時。王澤先生的《老夫子》先聲奪人，而後創作了《天子傳奇》的黃玉郎和《風雲》原作者馬榮成更是被漫迷們推崇為港漫大師。另一方面，就像臺灣電影出現了侯孝賢和楊德昌這樣的電影大師一樣，臺灣漫壇也出現了一位神一樣的人物。

他就是，今年3月剛剛與我們告別的，來自祖國寶島臺灣的一代漫畫大師——鄭問。

鄭問的畫功在亞洲幾乎無人能敵。他的畫風筆觸時而飄逸靈動，時而蒼勁雄渾。他那極為深厚的西方油畫式的寫實功力，融匯貫通了東方潑墨山水式的寫意，使得他的作品別具氣質。

他還在此基礎之上，開拓創新出多種獨創技法，可謂是集千錘百煉的匠心與天馬行空的創意於一身。可以說，在鄭問這裡，漫畫已然被上升為藝術品的高度。

這位大師的影響可謂極為深遠。星爺《功夫》裡面那招“從天而降的掌法”就是從鄭問出道漫畫作品《阿鼻劍》裡借用而來。鄭問擅長於中國古代歷史與武俠題材，曾以《東周英雄傳》，《刺客列傳》等作品驚豔世人。後來又畫過改編臺灣布袋戲的漫畫《大霹靂》，還幫好友馬榮成繪製過短篇絕品《風雲外傳：天下無雙》。

不僅如此，他還涉足了遊戲領域。曾開發過《露娜》與《格蘭蒂亞》的日本著名遊戲開發商GameArts當年主動找到鄭問，請求與其合作推出一款三國題材的戰略模擬類遊戲。這個遊戲也就是後來我們所知道的《鄭問之三國志》。

以畫師名字為開頭的三國題材遊戲，就算是“武將畫最高峰繪師”諏訪原寬幸（日本光榮御用畫師）也從未曾享有過如此光芒萬丈的待遇。

如果按照時下流行的英雄梯隊排行來歸納漫畫家畫功的話。鳥山明、井上雄彥、小畑健、村田雄介大約可以被分進T1檔，也就是第一梯隊。而鄭問則要被劃分到和墨比斯同組的TS檔，也就是超一線的水平。他的畫功對於漫畫家來說，是不同尋常的，是破格的，是幾近逆天的。

人物評價：

“筆下人物栩栩如生得簡直快要從畫裡跳出來”

“他就是一代傳奇，至今武俠漫畫仍無出其右者”

“二十年內無人超越的天才，當之無愧的亞洲至寶”

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就說到這裡吧，最後再貼一些大師畫作：