1；梁博：《日落大道》；
說實話，如今被娛樂傳媒公司掌控音樂資源的華語樂團，我們大眾已經無法從主流媒體上看得到好作品的出現。但這並不代表，華語音樂男歌手就沒有好作品，只是需要更多挖掘。
梁博的《日落大道》，我個人覺得是華語音樂新生代的一個旗幟。這是一首什麼歌？是一首全歌只有八句旋律，人聲部分僅佔歌曲60%的歌曲。這樣看可能會覺得這首歌很簡單？但其實恰恰相反，他很複雜。哪裡複雜？音樂情緒複雜。
梁博的《日落大道》是華語音樂之中，少數將音樂情緒作為核心的作品。從自身的情緒出發，完成了音樂型別定為迷幻風格，但並非滿足於平克弗洛伊德的模仿，而是做了較大的現代化電子樂處理。但是在擁有電子底鼓的之後，選擇了蘇格蘭風笛這種歐美民族樂器作為主要Solo樂器。這種西洋樂器的選擇，和中文演唱本身就有一種糾結情感的存在：隻身一人在美國日落大道奮鬥的日子。這首歌寫於梁博在美國創作專輯之時，在他獲得好聲音冠軍之後。
因為梁博自身人生境遇在一個轉折點上，如果唯利是圖一點，更隨著那英，梁博可以瞬間腰纏萬貫一人得道雞犬升天。但是梁博自身心中的聲音告訴他，應該堅持自己的夢想——做好音樂。但是做好音樂是極為痛苦的事情，意味著需要時間沉澱思想、需要足夠的資金去製作專輯。專輯製作之中的任何工作都沒有其他唱片公司的人員包辦，需要自己親力親為，同時專輯釋出之後，並不能保證賣出足夠下一章專輯的製作費用。這種生活和夢想的壓力，就是梁博對於日落大道的情感。因為在這條道路上，是美國音樂行業的中心，有著各種各樣的大咖和小人物在這裡錄音。
一個好音樂，一定是具有自己的深度思考。才能在作曲、編曲、配器、和音、配詞上完成高度統一，梁博的《日落大道》就屬於這樣的作品。
李健聽完《日落大道》是這樣說梁博的：邊緣、獨立、自信、不妥協。李健是很懂梁博這種感受的，當年李健相當於淨身出戶離開大紅的水木年華在冬天租房裡閱讀《追憶似水年華》時的感受，和梁博在日落大道時是一樣的。
在這種情感之下，去感受一下歌曲之中迷幻的感覺，去感受一下為什麼給出40%的時間給樂器。因為這部分時間，也是給聽眾的，讓聽眾有一個好好思考一下自己人生的機會。多數時候迷幻音樂的魅力並不在於歌詞和人聲，而是在於純音樂伴奏的放空時間。就好像，活得越久，越是容易陷入回憶一樣。
蘇紫旭，一個很陌生的名字。但實際上他參加過《中國好歌曲》並且加入了羽泉組。本質上是一個吉他手和編曲行家。他的音樂都有一個很大的特點：編曲嚴肅化。
在《中國好歌曲》的舞臺上，蘇紫旭是唯一一個讓人感到驚豔的人。他的吉他可以演奏出二胡類似的滄桑感，本質上吉他還是吉他，但是對於音程情感的理解，蘇紫旭絕對達到了音樂學院嚴肅藝術的水準。簡單說，他的音樂和編曲本質上並不是一種商業音樂型別，而是集中於底層嚴肅音樂表現。
蘇紫旭的編曲稱得上在極為具有個人特色，在音樂風格上也偏向於部分搖滾化的迷幻風和重金屬風。總體上蘇紫旭的編曲處理基本上不考慮市場商業，這也並非是一件太好的事，本質上和梁博是有很大區別的。因為梁博做的屬於流行音樂，儘管是邊緣化。但是蘇紫旭做的屬於硬核搖滾，硬核搖滾的受眾比嚴肅流行樂還是要小很多。
但我個人覺得，蘇紫旭的音樂值得一聽，尤其是看到歌詞前面，那足有兩頁的音樂製作參與人員就知道他對於音樂製作的嚴謹性。
這一首《絕對真空》的製作工藝稱得上是極為少數的嚴肅音樂表率。總體上旋律風格並不屬於套路和絃，而是屬於自己的小調選擇。總體上弦樂、軍鼓的使用是對於搖滾樂而言是如今點綴程度最好的效果。但是問題在於屬於小眾。還有一部分人喜歡聽他的《染濁》，但是那首歌的整體性更為偏向於嚴肅搖滾，比起這首歌《絕對真空》更為小眾。
除了梁博和蘇紫旭兩個人，我也找不到更好的新生代嚴肅型別男歌手。老一點的，李健是一個堪稱為完美的成熟嚴肅歌手。但新生代之中，很少有好的音樂作品，金志文的歌曲質量也不低，但是達不到所謂檯面。
再老一點的，萬青樂隊也很好，足夠嚴肅足夠質量。但本質上，嚴肅質量的作品，對於新生代男歌手是很難很難的事情。
李健開始離開水木年華，寫出《傳奇》的時候已經30歲了。
蘇紫旭也已經30歲，梁博也30多了。
萬青樂隊的一群人，寫出第一張專輯時有，也30歲了。
本質上，一個歌手想要邁向成熟，邁向嚴肅和深度的道路，本質上都需要年齡來給與經驗和閱歷，只有對社會的認知足夠多才能寫出更好的音樂。所以，撐起檯面的新生代男歌手本來就是相悖的。
畢竟，我們並不能將周杰倫的天賦異稟作為一種常態。那種20-29歲之間做出了完美四張專輯的奇蹟，並不是一種常態。也是因為如此周杰倫才會如此令人讚歎。
1；梁博：《日落大道》；
說實話，如今被娛樂傳媒公司掌控音樂資源的華語樂團，我們大眾已經無法從主流媒體上看得到好作品的出現。但這並不代表，華語音樂男歌手就沒有好作品，只是需要更多挖掘。
梁博的《日落大道》，我個人覺得是華語音樂新生代的一個旗幟。這是一首什麼歌？是一首全歌只有八句旋律，人聲部分僅佔歌曲60%的歌曲。這樣看可能會覺得這首歌很簡單？但其實恰恰相反，他很複雜。哪裡複雜？音樂情緒複雜。
梁博的《日落大道》是華語音樂之中，少數將音樂情緒作為核心的作品。從自身的情緒出發，完成了音樂型別定為迷幻風格，但並非滿足於平克弗洛伊德的模仿，而是做了較大的現代化電子樂處理。但是在擁有電子底鼓的之後，選擇了蘇格蘭風笛這種歐美民族樂器作為主要Solo樂器。這種西洋樂器的選擇，和中文演唱本身就有一種糾結情感的存在：隻身一人在美國日落大道奮鬥的日子。這首歌寫於梁博在美國創作專輯之時，在他獲得好聲音冠軍之後。
因為梁博自身人生境遇在一個轉折點上，如果唯利是圖一點，更隨著那英，梁博可以瞬間腰纏萬貫一人得道雞犬升天。但是梁博自身心中的聲音告訴他，應該堅持自己的夢想——做好音樂。但是做好音樂是極為痛苦的事情，意味著需要時間沉澱思想、需要足夠的資金去製作專輯。專輯製作之中的任何工作都沒有其他唱片公司的人員包辦，需要自己親力親為，同時專輯釋出之後，並不能保證賣出足夠下一章專輯的製作費用。這種生活和夢想的壓力，就是梁博對於日落大道的情感。因為在這條道路上，是美國音樂行業的中心，有著各種各樣的大咖和小人物在這裡錄音。
一個好音樂，一定是具有自己的深度思考。才能在作曲、編曲、配器、和音、配詞上完成高度統一，梁博的《日落大道》就屬於這樣的作品。
李健聽完《日落大道》是這樣說梁博的：邊緣、獨立、自信、不妥協。李健是很懂梁博這種感受的，當年李健相當於淨身出戶離開大紅的水木年華在冬天租房裡閱讀《追憶似水年華》時的感受，和梁博在日落大道時是一樣的。
在這種情感之下，去感受一下歌曲之中迷幻的感覺，去感受一下為什麼給出40%的時間給樂器。因為這部分時間，也是給聽眾的，讓聽眾有一個好好思考一下自己人生的機會。多數時候迷幻音樂的魅力並不在於歌詞和人聲，而是在於純音樂伴奏的放空時間。就好像，活得越久，越是容易陷入回憶一樣。
2：蘇紫旭：《絕對真空》蘇紫旭，一個很陌生的名字。但實際上他參加過《中國好歌曲》並且加入了羽泉組。本質上是一個吉他手和編曲行家。他的音樂都有一個很大的特點：編曲嚴肅化。
在《中國好歌曲》的舞臺上，蘇紫旭是唯一一個讓人感到驚豔的人。他的吉他可以演奏出二胡類似的滄桑感，本質上吉他還是吉他，但是對於音程情感的理解，蘇紫旭絕對達到了音樂學院嚴肅藝術的水準。簡單說，他的音樂和編曲本質上並不是一種商業音樂型別，而是集中於底層嚴肅音樂表現。
蘇紫旭的編曲稱得上在極為具有個人特色，在音樂風格上也偏向於部分搖滾化的迷幻風和重金屬風。總體上蘇紫旭的編曲處理基本上不考慮市場商業，這也並非是一件太好的事，本質上和梁博是有很大區別的。因為梁博做的屬於流行音樂，儘管是邊緣化。但是蘇紫旭做的屬於硬核搖滾，硬核搖滾的受眾比嚴肅流行樂還是要小很多。
但我個人覺得，蘇紫旭的音樂值得一聽，尤其是看到歌詞前面，那足有兩頁的音樂製作參與人員就知道他對於音樂製作的嚴謹性。
這一首《絕對真空》的製作工藝稱得上是極為少數的嚴肅音樂表率。總體上旋律風格並不屬於套路和絃，而是屬於自己的小調選擇。總體上弦樂、軍鼓的使用是對於搖滾樂而言是如今點綴程度最好的效果。但是問題在於屬於小眾。還有一部分人喜歡聽他的《染濁》，但是那首歌的整體性更為偏向於嚴肅搖滾，比起這首歌《絕對真空》更為小眾。
除了梁博和蘇紫旭兩個人，我也找不到更好的新生代嚴肅型別男歌手。老一點的，李健是一個堪稱為完美的成熟嚴肅歌手。但新生代之中，很少有好的音樂作品，金志文的歌曲質量也不低，但是達不到所謂檯面。
再老一點的，萬青樂隊也很好，足夠嚴肅足夠質量。但本質上，嚴肅質量的作品，對於新生代男歌手是很難很難的事情。
李健開始離開水木年華，寫出《傳奇》的時候已經30歲了。
蘇紫旭也已經30歲，梁博也30多了。
萬青樂隊的一群人，寫出第一張專輯時有，也30歲了。
本質上，一個歌手想要邁向成熟，邁向嚴肅和深度的道路，本質上都需要年齡來給與經驗和閱歷，只有對社會的認知足夠多才能寫出更好的音樂。所以，撐起檯面的新生代男歌手本來就是相悖的。
畢竟，我們並不能將周杰倫的天賦異稟作為一種常態。那種20-29歲之間做出了完美四張專輯的奇蹟，並不是一種常態。也是因為如此周杰倫才會如此令人讚歎。