中國書法博大精深，風格多樣，但是，真正比上王羲之《蘭亭序》的，還真不多見。所以說，王羲之《蘭亭序》獨享盡善盡美的讚譽，無可厚非，更沒有“為什麼！”

那麼，王羲之《蘭亭序》是代表所有書法之美嗎？否也！

《蘭亭序》是王羲之的行書作品，也是王羲之的代表作之一，更是魏晉書風的一個縮影，但它並不代表所有的書法之美。

世界上的任何事情都沒有絕對的。如果有人認為王羲之《蘭亭序》是盡善盡美的話，那也是不正確的。難道《蘭亭序》真的就完美無瑕了嗎？大家仔細看看就知道了。作品中的瑕疵還是有的，只是以統幅之美而遮住了一丁點兒的“醜”罷了。

先民們的金文之美，《蘭亭序》代表了嗎？沒有！

秦篆之美，《蘭亭序》代表了嗎？沒有！

漢碑之美，《蘭亭序》代表了嗎？沒有！

草聖張藝的狂草之美，《蘭亭序》代表了嗎？沒有！

陸機的《平復帖》之美，《蘭亭序》代表了嗎？沒有！

魏碑之美，《蘭亭序》代表了嗎？沒有！

唐楷（指歐陽詢，顏真卿，柳公權的楷書）之美，《蘭亭序》代表了嗎？沒有！

還有就是“宋四家”的書法作品，雖不及王羲之《蘭亭序》，但也是各有各的可圈可點之處，在某種程度上說，《蘭亭序》也是不能完全代表得了的。王羲之《蘭亭序》真跡誰見過呢？

國學大師南懷瑾有詩云：“一生猶欠詩書債，萬事終須留有餘。” 南懷瑾作為國學大師，還這麼謙虛，難道我們非要把某些事情看得那麼絕對嗎？

在王羲之時代，絕對不會有這樣的說法。

因為王羲之時代還是一個隸書的時代。

但是，這個時代也到頭了。中國的書法，從王羲之時代，開始發生巨大的變化。

一部分隸書成為王羲之這樣的書法流派。

還有一部分隸書成為魏碑這樣的書法流派。

這兩個流派回合到唐代，幾乎已經非常接近了。

所以，唐太宗乾脆就以王羲之書法為標準，提倡王羲之的書法了。

不過，歷史的細節是，其實，當時最重要的書法不是楷書，而是行書，所以，學習行書成為一種時尚，而《蘭亭序》又是最美的行書代表，也是王羲之的行書代表。加之唐太宗對王羲之的《蘭亭序》欣賞至極，所以，歷朝歷代也就習慣於對《蘭亭序》有一種神聖的欣賞了。

《蘭亭序》也就成為書法盡善盡美的代表了。

但是，我們必須要說，《蘭亭序》真的非常精彩，也可以說是盡善盡美的。

但是，那也只是在王羲之書法體系裡，才能怎樣說。

中國書法真的是博大精深，風格多樣的。

但是，從唐朝開始，中國的書法，只有楷書行書草書的情況下，《蘭亭序》不但容易得到大眾化為人們接受，是因為它即不像草書不容易辨認，也不像楷書那樣不容易書寫，而且中和優美，所以很有漢字日常書法的標準美。

如果再楷書一些，或者再草書一些，估計《蘭亭序》都不會，這樣為人們接受後和稱道了。

書法有系統性。篆書是一個系統，隸書是一個系統，王羲之體系也是一個系統，魏碑是一個系統，唐代書法也是一個系統。

《蘭亭序》在王羲之“書法系統”確實盡善盡美了。但是，還有其他書法系統裡的作品，也有盡善盡美的作品。

提出這樣一個問題，有利於我們對中國博大精深的書法有全面的認識。

喜歡書法，從《蘭亭序》的學習和欣賞開始，這是很有意義的。

為什麼蘭亭序在中國書法史上獨領風騷？正確地回答出

這個問題，你就大概知道了中國書法的發展脈絡，理清了

幾千年各種字型的關聯與延展。

我想先用一句話來回答一下這個問題：王羲之的蘭亭序之

所以能獨領風騷，就是蘭亭序的書法風格最符合華人對

漢字的審美意識，這種意識與中國的文化息息相關，

一脈相承，你在生活中的各種正能量的性情表達在蘭亭序

中都可以看到。她唯美動人又頑皮有趣兒，她動若蛟龍又

靜像止水，她高雅飄逸而又樸素真實，豐富多彩的收放

變化，歎為觀止整體與區域性把控，可以說把中國漢字演繹

到極致，她唯一而不可複製，她神聖更不可超越，因為

這是天作之品，是神聖的自然饋贈給華人世代的禮物，

所以她必須像喜馬拉雅一樣不可攀登，她也必須在中國

的書法史上永遠獨領風騷，獨一無二。

美是一個抽象的概念，對不同受眾來說，美永遠是仁者見仁智者見智的。《蘭亭序》書法的盡善之美之所以得到古今高度一致的認同，主要有兩個原因：

從書法發展歷程上說，《蘭亭序》產生自書法從隸書向楷書轉變的過程中，開創了一個前無古人的美的典範，又被藝術巔峰的盛唐所推崇，尤其是李世民的酷愛。因此在書法史上奠定了難以撼動的書法地位。

從書法美的本質上說，《蘭亭序》是人之心性美的充分流露。心性是天地稟賦的，對映著天地萬物和諧之美，人在沒有名利慾望干擾的情況下便可充分了展現出來。王羲之在微醉的狀態下真情流露，率性而為，創造了書法中的天地之美。當然，前提是必須又相當的書寫基本功，即心性與書寫的內外通道必須打通。

贊《蘭亭序》盡善盡美是古今受眾的溢美之詞，只是表明它是書法美學上的一座豐碑，不是量化的不可超越的標準，因為美也不可能被量化。一點自己的見解，請批評指正。

王羲之《蘭亭序》之所以這樣完美，是因為創作者，胸手腦裡有法定之規，有大自然定律之矩，變是絕對的，不變是相對，變是事物的形體，不變是事物的形成的法則和規律，再者有多年的勤奮好學好寫書法的習好，在天時地理人和的環境下，王羲之也好，是上帝也吧，《蘭亭序》的絕頂之作，確實誕生落地在中華大地上了，是一個創舉，也是一個奇蹟！研究《蘭亭序》後，不變的法則是：一是筆法不變，二是漢字結體規則不變，三是其遵的規律不變。這三個不變，就是書法的共性，也是書法的法。

藝術最可貴的是創造性，具有開創之功者，應該作為宗師來看待。

王羲之是源，後來的名家是流，因為很多人直接間接學的王羲之。所謂“萬變不離其宗”。

顏真卿師從褚遂良和張旭。褚遂良初學虞世南，後取法王羲之。張旭的書法，始化於張芝、二王一路，以草書成就最高。他自己以繼承“二王”傳統為自豪，字字有法。柳公權的書法以楷書著稱，初學王羲之，後來遍觀唐代名家書法，吸取了顏真卿、歐陽詢之長，溶匯新意，自創獨樹一幟的“柳體”。趙孟頫早年學“鍾繇及羲獻諸家”，晚年師法李北海。王世懋稱：“文敏書多從二王（王羲之、王獻之）中來，其體勢緊密，則得之右軍；姿態Lavida，則得之大令；至書碑則酷仿李北海《嶽麓》、《娑羅》體。”至於五代的楊凝式，被認為是在“世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹”的困境中學王羲之學得最得法最好的。

至於“宋四家”蘇黃米蔡，也無不直接、間接取法二王。

再就是王羲之的法帖是些文稿，文學、藝術相得益彰，自然品味很高。

當然，除了南帖，還有北碑。

北碑不是文稿，是碑碣、墓誌、造像題記、摩崖刻石等，也比王書出現得晚。

北碑雖好，上承漢隸，下開唐楷，且與現代人的審美趣味更接近更易學，但好像一直沒有成為主流。

《蘭亭序》被唐太宗稱讚為盡善盡美，代表的是中和。並不代表所有的書法美都盡含其中。

《蘭亭序》是王羲之書法技藝的真實寫照，這勿庸質疑。因為《蘭亭序》是即興之作，這樣的作品，最能充分的發揮出書者的技藝。原先書寫時總會留意書寫的法則，任何人都不能夠避免。只是多少而已。在《蘭亭序》開始的部分，尚稍嫌拘束，在發現了寫漏了”癸”字以後，心態也就放鬆，越寫越不受”法”的約束，點畫結構，全依自然之態，無一絲一毫扭捏之態。純粹的素顏天成。

王羲之中和的書風，非常迎合了以儒家文化為中心的統治階級的思想。歷代統治者大力的宣揚，為的就是讓大家養平和之氣。

中國書法淵遠流長，博大精深。王羲之書法影響巨大，但也只是代表了中國書法中的一種風格。不是全部。任何一個人都不可能把書法的所有美聚集在一身。在唐代，人們認為的王羲之書法是妍麗，鍾繇，張芝代表的是質樸。質樸和妍麗，是兩個不同的風格，而東晉之後的南北朝時期，魏碑雄強尚武的書風，受到統治階層的打壓，其變幻莫測的結體，在王羲之書法中是不會有這樣的形態出現的。

王羲之書法的偉大，無需多言，但不能因為他是書聖，便把他說成是中國書法的全部，這不是客觀的去認識王羲之。而是目光狹隘的盲從。

這本字帖不僅我們現在看到覺得美，即使是王羲之也對它愛不釋手，一直把它當成傳世之寶，代代相傳，一直傳到它的第七世孫智永的手裡。

此時的皇帝唐太宗李世民也在不斷的在全國蒐羅王羲之的真跡，可以它以帝王之力也未能找到王羲之的《蘭亭序》，一直到智永和尚去世以後，唐太宗才從他的徒弟辯才和尚那裡騙取了《蘭亭集序》。

得到《蘭亭序》以後，唐太宗大讚，稱它為“天下第一行書”，說他“盡善盡美”，還命令馮承素等人臨摹的很多複製本，我們今天看到的《蘭亭序》其實就是馮承素的臨摹本。

也正是因為唐太宗太喜歡《蘭亭序》，死後才把它帶進昭陵，從此《蘭亭序》從世間消失，關於這個一直是一個謎。

我們看很多的書法作品，它們看起來很美，但容易落入俗套，太美了容易俗這是不可避免的，比如趙孟頫的書法，而有一些作品寫的很有藝術性，但是結構造型未必每一個都那麼美，比如顏真卿的書法。

仔細再看一下吧：

《蘭亭序》書法的博大精神，在不同時代，不同社會生活中透過人們頭腦的反映，在意識形態的形象表現。《蘭亭序》的存在，正因他是群山起伏中的頂峰，一柱擎天，氣壓乾坤，量含宇宙；他沒有階級性，沒有對抗性，所以是不可超越的存在。

《蘭亭序》書法的風格形成，以在人們的心目中打下絡印，同時也拉開了書法文化的序幕。

王義之書法風格多樣，正是他書法所長，“早年從衛夫學書，後多見前代名家法書，其博採重長，備精諸體，最得力於張芝，鍾繇，而增損古法，一變漢，魏，樸質的書風，獨創妍美流便的今體。”

王羲之《蘭亭序》書法，初無定質，筆力揮灑流暢，收放自如，書體變化多樣，是世人所不及的。《蘭亭序》無論是書法，寫情，寫景，如，歷歷在目，思緒猶新，本人認為盡善盡美的曠世之佳作，永遠閃燦著不滅的火焰。

我曾經在其他問答中說過：書法的載體是文字。文字的發展經歷了由簡及繁和由繁及簡的過程。在之前，書法僅僅以實用為目的，談不上是藝術。

文字在最初階段，簡單，但無法滿足人們的實際需求，於是越來越豐富、越複雜。當一種文字體系完備之後，由於時代的變化、人們需求的變化，文字就相應的做出改變。尤其在古代，要表達、記錄任何資訊，必須手工完成。不像現在，再複雜的文字，都可以用電腦搞定。所以，在王羲之的那個年代，正好趕上一波文字字型變革的大潮——隸書向楷行草的轉換。

篆隸楷書都是要一筆一劃完成書寫，速度太慢，不適合時代快速書寫的需求（實際上，這種需求在此之前就一直存在），而草書儘管書寫速度快，但辨識度低，不容易推廣併為大多數人所接受。而行書恰恰解決了這二者之間的難題——既有書寫速度，有相對容易辨識。走的是中間路線，更容易為大眾所接受。所以，行書成為一種最流行的書體就不足為怪了。

其三，歷代帝王將相、文人墨客的追捧，使王羲之更加深入人心，幾乎成了書法的代名詞，一提書法，必然想到王羲之。而《蘭亭》作為王羲之的代表作，被讚譽就很正常了。

當然，說《蘭亭》代表了所有書法之美，肯定有些過了，畢竟各種書體之間、各種風格之間還是有差別的。書法本身就是一種個性的藝術，蘿蔔白菜各有所愛。千人一面也就談不到藝術了，照相印刷、電腦打字就可以了，沒必要費心一筆一劃地書寫了。