在動畫史上，有一些動畫公司曾經榮耀一時，但隨著時代的發展，或因決策失誤或因經營不善，他們開始走向沒落，最終難逃破產倒閉（被收購）的命運，

1.宏夢卡通（代表作《虹貓藍兔七俠傳》）

在國漫中，有三隻很有名的貓

他們分別是：黑貓，藍貓，虹貓

其中，黑貓是上美廠的作品，

而藍貓和虹貓則均源自同一人之手，這個人叫“王宏”

2004年，王宏聯手賀夢凡成立了“湖南宏夢卡通傳媒有限公司”

2006年，推出了爆款國漫《虹貓藍兔七俠傳》

這部被譽為“中國首部武俠動畫電視連續劇。”的作品第一次讓人們見識到了動漫的瘋狂程度，

當時的街頭巷尾幾乎都是虹貓藍兔的周邊，零食，玩具，漫畫等。。。

時至今日，我依然認為，《虹貓藍兔七俠傳》是唯一一部引發全民熱潮的爆款國漫，

但不幸的是，在這部國漫大火的同時，很多家長以“暴力”“血腥”“性暗示”等理由，頻頻舉報

血腥，大概是指這種看起來就很假的血吧！

最終慘遭封禁（所幸的是就封禁了一小段時間）

但這可能是對王宏這個體制內出身的人是一次很嚴重的打擊

這也導致了宏夢後期的作品開始殺人不見血，人物面癱化，

但這並不足以導致宏夢走向末路，

真正的原因，還是出在他們自身，

來看一下，宏夢成立了多少子公司吧：

“湖南宏夢銀河傳媒有限公司”

“湖南虹貓藍兔醫藥有限公司”

“湖南宏夢資訊科技發展有限公司”

“虹貓藍兔卡通產業發展有限公司”

這些公司，看似成立了一個完整的產業鏈，卻忽視了真正重要的動畫方面的創作，

導致後期的動畫一部不如一部，再也沒能複製《虹七》的傳奇

再加上王宏因身體原因從2009年開始逐漸退出了創作主力

宏夢開始逐漸走向沒落

2014年，這個曾放言要做中國“迪士尼”並真的創造出傳奇的公司，被長城動漫收購，從此淡出了人們的視野

2.龍之子動畫製作公司（代表作《鴉KARAS》《宇宙騎士》《乒乓》《EVA》）

龍之子工作室成立於1962年，由吉田龍夫三兄弟成立，是日本最老牌的動畫製作公司之一，

製作了《宇宙騎士》《乒乓》等一系列優秀的動畫

更是培養了諸如“押井守”“天野喜孝”等多位動畫大神！

是日本動畫界舉足輕重的製作公司，

然而， 2005年，發生了一件事，徹底改變了“龍之子”的命運

當時，為了慶祝成立40週年這個日子，龍之子公司內部召開了一場會議，過程大概是這樣的：

中二度爆表的公司高層甲：我們是龍之子，是日本最強的動畫公司，40週年必須拿出一部名震日本四島的作品！要讓所有人知道，我們才是業界的龍頭老大！

長期划水不思進取的公司高層乙：搜，搜得死內~

二人齊齊望向了公司企劃

數日後，一份關於40週年的計劃書送到了公司高層面前——

仍舊是中二度爆表的公司高層甲：呦西！就是它！這部動畫絕對會大獲成功！就算是《異邦人》這樣的作品也要甘拜下風！

2005年5月28日，一部名為《鴉KARAS》的動畫播出第一集，

人們紛紛為這部動畫精美的畫面，華麗的特效打鬥場面所折服！

一時間，風頭無兩

但此時，傳出了一個更為驚人的訊息，老牌動畫公司“龍之子”瀕臨破產！

沒錯，龍之子僅僅是在做完“鴉”的第一集後，就破產了，

但作為一個有理想有信念的老牌動畫公司，他們堅持要做完這部動畫，

於是，在強行做出第二，三集後，龍之子宣佈倒閉！

但那個中二度爆表的高層甲並不甘心於此，

某日，他在居酒屋喝的半醉半醒，指著老闆的鼻子，大聲喊道：

“我就是餓死，死在瀨戶內海，全公司就剩我一個活人，我也絕對要把《鴉KARAS》做出來！”

於是，他瘋狂“拉贊助”，“找金主”，“認乾爹，”

2007年10月26日，《鴉KARAS》播完了他最後三集，

此時的龍之子動畫製作公司已被玩具製造商Takara收購併改名“龍之子工作室”

在高層經歷了大換血之後，曾經那個中二度爆表的高層甲已經被迫離開了公司

下崗待業的他站在大街上，對自己說到：

我，是絕對不會說出“真香”這兩個字的，

因為我，是“龍之子！”

3.ARTLAND（代表作《蟲師》《家庭教師》《搞笑漫畫日和》）

Artlang動畫公司，正式成立是在2010年，

但實際上，這家公司自1978年起就存在了，創始人是著名監督石黑升

製作了《蟲師》《家庭教師》等一系列優秀動畫

巔峰時期年收入曾達到2.6億日元，

2012年，隨著創始人石黑升的逝世，Artlang也開始走下坡路

2016年4月，繪夢為ARTLAND注資1305萬日元，但也無法挽救Artlang的衰敗，

2017年6月30日，負債近三個億的，Artlang宣告破產！

製作了無數優秀動畫的公司黯然退出了歷史的舞臺，

究其原因，很大程度上是因為作品外包比重過大，成本居高不下導致的！

實體店關閉的原因是房價物價翻倍，工資原地踏步。看看塔吊司機吧，5年沒漲工資了，全國塔吊司機正在罷工漲薪。工資物價房價漲，工資不漲，哪有錢去實體店消費啊，除了買衣服，電子產品都網購的

這些年無論是國內，還是日本，包括美國，倒閉的動畫公司太多了。原因就是動畫產業是一個高度人力密集型、資金密集型的產業，週期長且風險非常高。

對國漫有一定了解的小夥伴們一定知道《少年錦衣衛》的存在，但是去年下半年，《少年錦衣衛》的製作公司柏言映畫竟然宣佈破產了，動漫也停更了。據說因為資金週轉的問題，常有傳聞說柏言映畫公司拖欠員工工資的說法。2017年開始，《少年錦衣衛》走進人們的視線，也收到了一眾好評，但是現如今也無法看到後續故事的發展情節了，實在是太遺憾了。

製作一部高質量的動漫所需要的人力物力財力實在是太大了，跳票是常有的事。

說起來，11年前就有這麼一部。

而且要論良心之作，在它面前，現在的好多動畫都得臉紅。

2006年播出，立即獲得了國內外動漫專家的高度評價，被稱為中國動漫產業發展程序中的新里程碑和標杆。

成龍和李詠都為它配音。

當初在中國內地300個電視臺持續播出，收視率一直超高。

《精靈世紀》原計劃是每集平均時長為18分鐘，一共四季，每季26集，所以共104集。

但是，製作播出了前兩季之後，製作《精靈世紀》的龍馬公司就倒閉了。

至今，在知乎上，仍舊有人提問，當初如日中天的龍馬公司為何銷聲匿跡得如此之快。

有人說是因為《精靈世紀》製作成本太高導致入不敷出而破產，也有說因為攤上官司而破產。

從此，就再也沒有第三季和第四季了。所以目前只有網路上也只有前半部分52集。

即便如此，豆瓣評分9.1，65%的人給了五星。

美國倒閉的動畫公司也很多，比如夢工廠。

夢工廠影業母公司2000年併購了PDI工作室成立，2004年從夢工廠影業中分拆上市，成為獨立動畫工作室，代表作品有《功夫熊貓》和《馴龍記》，總共獲得3個奧斯卡最佳動畫獎，22個艾美獎。然而，負責發行的夢工廠影業2006年被賣給了派拉蒙，之後夢工廠動畫的所有電影發行不再掌握自己手中，需要依靠好萊塢六大媒體集團，內容製作的風險進一步提高。2010年開始，迪士尼開始包辦夢工廠出品動畫的發行和市場推廣，2014年遇上財政危機，曾試圖以34億美元的價格賣給軟銀，之後也和孩之寶討論過合併成為一家新的公司，但都以失敗告終。最終，夢工廠動畫不得不以1.85億美元，出售其總部的所有地產，然後售後回租方式緩解資金壓力，避免破產。

所有獨立特效/動畫工作室在巔峰之後不外乎三個下場：破產、倒閉、被收購。翻來覆去，看動畫製作從輝煌到沒落的歷史不斷重演，你會發現，不論是特效還是動畫製作，只有像工業光魔和皮克斯那樣，做到全球產業第一，才能算得上成功並且達到穩定。整個行業只有這兩個第一的公司還算活得不錯。但是特效第一的工業光魔，和動畫製作的第一的皮克斯，現在也仍然緊緊地抱著迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯還是免不了因為排期改變裁員幾百人。

為什麼產出過這麼多成功作品的動畫製作公司，卻都逃不過悽慘命運呢？

1傳統動畫工作室的固有商業模式很難持續

2003-2013年，好萊塢有21家動畫/特效工作室申請破產。連同很多類似公司要麼瀕臨破產，欠債比比，要麼只能被收購。這主要和動畫製作工作室的商業模式難以持續有關。動畫/特效製作一直都是以接單的形式來運營，動畫製作是一個勞動密集型（Labor-Intensive）的技術活，其中的技術和經驗往往來自大量的工作專案,專案越多人越多。每個專案需要大量的技工人工操作每一幀動畫，並非用電腦或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。這個商業模式從基因上和其他製造業的工廠很像，優秀的工作室會因為不停地接單而不斷擴大規模。當工作室規模變大之後，排期變成了最重要的環節。像工廠一樣，滿負荷養人，只要有一到兩個月空檔期就面臨資金斷鏈的危險。

動畫製作的接單模式和製造業工廠一模一樣，所有其他的因素卻不會跟製造業一樣可控並且一目瞭然。但是不同於製造業工廠的是，雖然好萊塢動漫產業一直在往工業化的方向走，動畫和特效仍然是有一定創意成分。而不是可以完全透過樣板來大規模複製的衣服、鞋子、或者茶杯。雖然某種程度上是流程化操作，但一定程度上又需要動畫師創造性地去表現，因此難以像普通製造業那樣規模化複製生產。

同時，動畫製作在影視行業也是價值鏈條最低端，通常不按照工作時間來收費，而是按照具體專案完成指標，通常會給製作方帶來極大的返工時間成本和人力成本風險。比如說，在好萊塢特效和動畫行業內，競標方式只有一種，叫做固定競標（fixed bid），即不論競標後發生什麼改變，必須在預算內完成指定專案。好萊塢特效的常見價格是一千萬美金五百個鏡頭，按照鏡頭數量付費，而不是完成專案所花費的時間。甲乙雙方固有的矛盾，導致甲方會盡量要求多的返工，工作室需要承擔附加的人力成本，盈利很難保證。

2行業門檻越來越低，各國政府開始補貼，競爭白熱化

隨著手繪二維動畫一步一步被CG製作方式替代，CG技術也日漸升級，且價格也在直線下降。工業化生產的趨勢把產業逐步標準化，動畫/特效的門檻不斷降低。全球各個國家政府加大動畫產業補貼，從加拿大的稅務福利到亞洲各個國家的製作工作室補貼，催生了全球一大批工作室。南韓、中國、印度的廉價製作勞動力逐漸成為競爭優勢，全世界的動畫/特效公司都在搶好萊塢六大傳媒集團的單。六大雖然旗下有自己的製作公司，但是大部分的特效和動畫是開放給全球的動畫製作工作室競標。對於六大來說，特效和動畫製作是一個高度可替代環節，不構成內容的壁壘，這也是為什麼他們的重點一直都放在：IP開發、營銷和衍生規劃上。六大傳媒集團佔有全球動畫產業80%以上的市場，話語權和籌碼大，同時動畫製作行業競爭激烈，供大於求構成買方市場，導致很多工作室不得不虧本接單。

因為上文提到的固定競標（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的錢都需要自行承擔，並且工作室如果拖延交貨期限，會有很重的罰款。85屆奧斯卡頒獎典禮上，賽思麥克法蘭說，大家都知道贏一個奧斯卡獎就可以讓你這輩子都不用愁了。巧的是，上面提到的節奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奧斯卡特效獎的前一週宣告破產。並且公司在92年已經因為《小豬進城》這部作品已經得過一次奧斯卡特效獎。兩個奧斯卡大獎卻沒有讓公司逃離破產的命運。商業模式的根本缺陷，再加上國內外產業競爭激烈，讓一家家動畫製作工作室都在瀕臨解散的邊緣。

一般的工作室由某個專案而生，工作室進入生產模式後，需要一直不間斷生產才能延續下去，類似工廠排期的問題。創意前期開發需要花很多時間，這段時間一般來說動畫製作團隊的中期和後期製作流程都尚未啟動。在這一段空檔期間，大部分的動畫師便沒有在產生價值。在無法加速原創前期開發的情況下，只有一個選擇，繼續接外部的製作訂單。在競爭激烈的市場環境下，外部訂單會完全主導公司動畫師的排期以及僱傭。小的訂單沒有辦法養活工作室，大的訂單意味著影響原創進度。

著名的日本國寶級動畫公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）應該是獨立原創工作室的最典型代表之一，也是原創和製作很難共存的代表案例。由宮崎駿、高畑勳以及鈴木敏夫成立於1985年。代表作《千與千尋》奧斯卡最佳動畫影片，《天空之城》奧斯卡最佳音樂，其他作品《龍貓》，《螢火蟲之墓》也是家喻戶曉。宮老自己說過，“吉卜力的存在是對每個參與人未來的賭博”。圈內有個俗話，任何一部電影失利工作室就會即刻倒閉。吉卜力的每一步電影都是一幀一幀在完美主義的宮老監督下手繪的，勞動成本比日本其他動畫工作室都要高。所以雖然宮崎駿的電影一次又一次地創立日本票房新高並且獲得奧斯卡獎項，工作室的可持續性卻還是完全依存於下一步電影是否成功，而且沒有電影推出的年份完全靠老本養著。29年來工作室一直存活了下來已然是宮老和高畑創造的奇蹟。

2014，在宮崎駿決定正式退休之後，吉卜力工作室宣佈停止動畫生產。宮老之前幾次宣佈退休都又因為工作室實在無法運轉下去又重新出山。但是這一次的正式隱退，工作室又後繼無人，命運可能凶多吉少。二維動畫無法批次複製工業化，龐大的製作人力，即使最強的創意大師也很難憑一己之力保證公司的長期良性發展。

日本動畫公司倒閉的也很多，

去年10月11日，日本信用調查公司東京商工研究（東京商工リサーチ）釋出了日本動畫製作公司Production IMS（プロダクションアイムズ）正式破產的訊息，總負債金額為2億5000萬日元。

此前該公司於6月提出破產申請的訊息傳出，便引起了廣泛關注。而去年8月24日，曾給GLAY、ゆず、Perfume等人氣音樂人制作過PV的動畫公司drop也提出了破產申請，目前公司已停止業務。

近10年之中，日本動畫製作公司倒閉的現象始終不斷，其中，2010年為歷年最多，達7起，其次是2011年，有6起；10年間，平均每年發生3.7起破產。

公司存在的時長方面，這9家企業中，超過30年和超過20年的分別有1家，超過10年的有5家，5年以上的為2家。無論是經歷幾十年歲月的老牌動畫公司，還是新興的動畫公司，如今都時刻面臨走向終結的一天。