提及歌劇中使用的樂器，不得不說我院演出《費加羅的婚禮》時使用到的羽管鍵琴。
天津唯一的一臺羽管鍵琴
2016年12月7日下午，我院正在請維修師檢測羽管鍵琴，為12月15&17日歌劇《費加羅的婚禮》做準備。維修師關老師說：“羽管鍵琴在中國範圍內都很少，整個天津也只有這一臺”。所以想一睹這一“稀有”樂器音色的朋友，千萬不要錯過這個機會。
羽管鍵琴也叫大鍵琴，比常見的鋼琴早出現100多年，圖中螺絲刀指著的細小部位最早由鳥類的喙或大型禽類羽毛的硬心製成，（現在隨著科技的發展改由樹脂製成）所以叫做羽管鍵琴。
這是電影《莫扎特傳》中，
莫扎特彈奏古鋼琴堪稱精彩絕倫的表演。
他改動了薩利埃裡的曲譜，
音符中充滿了靈動與歡快，後來這段旋律成為
著名的歌劇《費加羅的婚禮》中的一段內容，
信手拈來的靈感，
跳躍於琴鍵間的指尖
演繹出動人的音律
震驚了在場的眾人。
影片中莫扎特所彈的古鋼琴，
就是羽管鍵琴
莫扎特的巔峰之作
歌劇《費加羅的婚禮》中
有大量使用羽管鍵琴演奏的音樂
主要用於宣敘調
沒有羽管鍵琴的《費加羅的婚禮》是有缺憾
它“孕育”了樂器之王
現代鋼琴被譽為“樂器之王”
而鋼琴的前身便是羽管鍵琴
羽管鍵琴（harpsichord），
音譯為哈普西科德，
盛行於巴洛克時期，
起源於15世紀末的義大利，
興盛於巴赫和莫扎特的音樂時代
用羽管或皮質管片撥絃發音，
一般有兩層鍵盤，第一層用於演奏，
第二層用於移調，有4個音栓。
在巴洛克時代和古典時代的初期，
羽管鍵琴是當時教堂、歌劇院和
宮廷樂隊的重要成員，
它與擊弦鍵琴被認為是鋼琴的前身，
聲音明亮、清澈，具有金屬的光澤，
但因為音量單薄，
對指觸的力度變化反應甚微，
音響的強弱對比較差，
隨時樂器的發展
到19世紀初，逐漸被現代鋼琴所替代。
古樂運動中的復興從1950年代到1970年代，歐洲以荷蘭為中心興起了引人注目的“古樂運動”，出現了仿古的“羽管鍵琴”。演奏家們在樂器上取得了極為耀眼的成就，對於巴洛克乃至古典音樂，眾人各有各的理解。 羽管鍵琴作為巴洛克音樂中最為重要的鍵盤音樂之一，被站在這場運動風口浪尖的領袖，古斯塔夫·萊昂哈特所復興，
他詳細地探查了古代樂器的製造工藝
並與制琴師親自合作，
在卷軼浩繁的古代典籍中
尋找古代樂器演奏之道的蛛絲馬跡。
畢生心血都花在
讓世界瞭解羽管鍵琴
是多麼美好的一種樂器。
此後，每一個真正的羽管鍵琴家
幾乎都與萊昂哈特有師承關係。
他是二十世紀音樂界的偉人，
幾乎是以一己之力復興了羽管鍵琴，
起到了無可替代的重要作用。
隨著音樂以及製造工藝的發展，
樂器的形式越來越豐富，
羽管鍵琴漸漸演變出了鋼琴，
但它仍然具有其自身的獨特性，
並不破壞對音樂獨具魅力的詮釋和呈現。
萊昂哈特演繹巴赫的《哥德堡變奏曲》
羽管鍵琴與鋼琴最大的不同是
無法像鋼琴一樣利用手指的力度
來控制音量的強弱變化和音色，
而是使用音栓來控制。
但在復調音樂的表現上，
羽管鍵琴比鋼琴要
更清晰地表現中音聲部和低音聲部
羽管鍵琴的音色
則會讓它更適合演奏旋律性強的樂曲，
營造出鋼琴難以表現的
優雅、復古和不同於鋼琴的
嚴謹和嚴肅的氣氛。
蘭多夫斯卡演繹巴赫的《哥德堡變奏曲》
古樂家們使用時代樂器演奏，
探求時代演奏法，
並不是一味地為了“還原”，
任何一個藝術家最根本的目的都是
要探求“美”——
用羽管鍵琴演奏巴赫不是因為它更正確，
而是因為它更優美。
當然，對於美的定義人人不同。
原文連結：http://www.toutiao.com/i6361323187573096962/
提及歌劇中使用的樂器，不得不說我院演出《費加羅的婚禮》時使用到的羽管鍵琴。
天津唯一的一臺羽管鍵琴
2016年12月7日下午，我院正在請維修師檢測羽管鍵琴，為12月15&17日歌劇《費加羅的婚禮》做準備。維修師關老師說：“羽管鍵琴在中國範圍內都很少，整個天津也只有這一臺”。所以想一睹這一“稀有”樂器音色的朋友，千萬不要錯過這個機會。
羽管鍵琴也叫大鍵琴，比常見的鋼琴早出現100多年，圖中螺絲刀指著的細小部位最早由鳥類的喙或大型禽類羽毛的硬心製成，（現在隨著科技的發展改由樹脂製成）所以叫做羽管鍵琴。
這是電影《莫扎特傳》中，
莫扎特彈奏古鋼琴堪稱精彩絕倫的表演。
他改動了薩利埃裡的曲譜，
音符中充滿了靈動與歡快，後來這段旋律成為
著名的歌劇《費加羅的婚禮》中的一段內容，
信手拈來的靈感，
跳躍於琴鍵間的指尖
演繹出動人的音律
震驚了在場的眾人。
影片中莫扎特所彈的古鋼琴，
就是羽管鍵琴
莫扎特的巔峰之作
歌劇《費加羅的婚禮》中
有大量使用羽管鍵琴演奏的音樂
主要用於宣敘調
沒有羽管鍵琴的《費加羅的婚禮》是有缺憾
它“孕育”了樂器之王
現代鋼琴被譽為“樂器之王”
而鋼琴的前身便是羽管鍵琴
羽管鍵琴（harpsichord），
音譯為哈普西科德，
盛行於巴洛克時期，
起源於15世紀末的義大利，
興盛於巴赫和莫扎特的音樂時代
用羽管或皮質管片撥絃發音，
一般有兩層鍵盤，第一層用於演奏，
第二層用於移調，有4個音栓。
在巴洛克時代和古典時代的初期，
羽管鍵琴是當時教堂、歌劇院和
宮廷樂隊的重要成員，
它與擊弦鍵琴被認為是鋼琴的前身，
聲音明亮、清澈，具有金屬的光澤，
但因為音量單薄，
對指觸的力度變化反應甚微，
音響的強弱對比較差，
隨時樂器的發展
到19世紀初，逐漸被現代鋼琴所替代。
古樂運動中的復興從1950年代到1970年代，歐洲以荷蘭為中心興起了引人注目的“古樂運動”，出現了仿古的“羽管鍵琴”。演奏家們在樂器上取得了極為耀眼的成就，對於巴洛克乃至古典音樂，眾人各有各的理解。 羽管鍵琴作為巴洛克音樂中最為重要的鍵盤音樂之一，被站在這場運動風口浪尖的領袖，古斯塔夫·萊昂哈特所復興，
他詳細地探查了古代樂器的製造工藝
並與制琴師親自合作，
在卷軼浩繁的古代典籍中
尋找古代樂器演奏之道的蛛絲馬跡。
畢生心血都花在
讓世界瞭解羽管鍵琴
是多麼美好的一種樂器。
此後，每一個真正的羽管鍵琴家
幾乎都與萊昂哈特有師承關係。
他是二十世紀音樂界的偉人，
幾乎是以一己之力復興了羽管鍵琴，
起到了無可替代的重要作用。
隨著音樂以及製造工藝的發展，
樂器的形式越來越豐富，
羽管鍵琴漸漸演變出了鋼琴，
但它仍然具有其自身的獨特性，
並不破壞對音樂獨具魅力的詮釋和呈現。
萊昂哈特演繹巴赫的《哥德堡變奏曲》
羽管鍵琴與鋼琴最大的不同是
無法像鋼琴一樣利用手指的力度
來控制音量的強弱變化和音色，
而是使用音栓來控制。
但在復調音樂的表現上，
羽管鍵琴比鋼琴要
更清晰地表現中音聲部和低音聲部
羽管鍵琴的音色
則會讓它更適合演奏旋律性強的樂曲，
營造出鋼琴難以表現的
優雅、復古和不同於鋼琴的
嚴謹和嚴肅的氣氛。
蘭多夫斯卡演繹巴赫的《哥德堡變奏曲》
古樂家們使用時代樂器演奏，
探求時代演奏法，
並不是一味地為了“還原”，
任何一個藝術家最根本的目的都是
要探求“美”——
用羽管鍵琴演奏巴赫不是因為它更正確，
而是因為它更優美。
當然，對於美的定義人人不同。
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