本篇仍然是一個系列的長文，內容是華語音樂產業的大致梳理，華語樂壇歷史階段發展脈絡，和當下的現狀。由於整個文章實在太長，為了不影響讀者閱讀體驗，回答並不偏題，一共分作（上中下）三篇。
每一篇貼子的內容，筆者都會在儘量合題的情況之下，做到兼顧核心主題的表達。
讀者如果有興趣，請搜尋上下期推薦內容，自行閱讀。
帶來不便，敬請諒解！！！
先回答提問：
既然是內地和臺灣原創音樂的對比，當然要分析兩臺灣和內地兩個地區的原創音樂對比。其實相對於臺灣流行音樂，前面兩篇貼子，已經說得相當清楚，有興趣的讀者請自行閱讀。
那麼，這裡分析一下內地流行音樂。
筆者觀察後發現，內地流行音樂大概有兩個階段。
為什麼是這個階段？
因為1978年中國改革開放，當時一窮二白的中國內地，不是孱弱，而是根本沒有的音樂市場，根本撐不起唱片類別的歌手。
所以，當時內地音樂貢獻最大的大概只有兩個半。
一是以民族，民歌和戲曲代表的傳統，舞臺音樂。
民族音樂都好理解，那麼舞臺音樂是什麼，還請請位讀者們想一想中國內地的國家隊，春晚和以前各個地方臺的舞臺歌手，歌唱祖華人民和社會好，當時佔據的市場太大。
二是學習西洋音樂，比如搖滾和民謠，融合本土化的型別音樂。
這一支主要就是崔健，黑豹樂隊，許巍，李志等人。高曉松又帶來校園民謠，後來有汪峰，鄭鈞，朴樹，羽泉，李健等等創作人。
三是半個，就是大陸一直沒有培養起來的歌手體系。
王菲大陸出身，後來藉機跳到港臺背景，田震，韋唯，毛阿敏等等歌手，要麼舞臺歌手背景很重，要麼體制背景很重，有著學習港臺出唱片歌手的方式，但市場成就差距太遠。一直到那英融入港臺，被包裝成情歌天后。
為什麼又是2001年？
因為1997年香港迴歸，2001年中國正式加入WTO，港臺大舉進入內地音樂市場。經過半個世紀發展最成熟的港臺流行音樂，照理說當時香港音樂已經衰落。但落後內地人民一如看香港電影的vcd和dvd相同。
香港四大天王，beyond等等流行音樂，臺灣流行音樂，佔據整個內地流行音樂市場，再到稍要衰落時。
臺灣周杰倫，陶喆，王力宏，林俊杰，信樂團，五月天，蘇打綠等等，革新華語流行音樂的創作人橫空出世，再加上張惠妹，孫燕姿，梁靜茹，張韶涵，李玟等等唱片公司運作的歌手。
當時的臺灣流行音樂，在華語流行音樂歷史當中，天才創作人，天才歌手，絕對不會壓於八九十年代港臺巔峰時期。
臺灣流行音樂，再次佔據整個大中華地區流行音樂市場，一直持續到2012後。
為什麼是2012年後？
這個等會再解釋，先說說這十年的內地流行音樂如何。內地流行音樂，由於整個國家剛處於加入WTO代表的市場經濟，整個國家還是處於經濟發展的早期階段，民眾消費和整個市場產業都還嚴重不足。
內地創作人，還是承接崔健，黑豹樂隊等中國搖滾，中國民謠的路子，這些人物有許巍，朴樹，鄭鈞，汪峰，羽泉，李健等等。
歌手上面也講過，內地歌手產業一直就沒有培育起來，那英還借港臺模式，包裝成一位情歌天后。
ps:
當然，這其中還有幾個階段。
二，在2005年左右，由於《超級女聲》的大火，中國歌手進入了選秀火爆的階段，這是和港臺資源背景逆轉的開始，但這個階段還無法抗衡港臺，特別是臺灣流行音樂。
三、在2007年左右，由於網路時代的興起，中國內地網路上出現許多網路歌手，包括許嵩，後弦，徐良，汪蘇瀧等人，主要消費物件是相對低齡的中國內地學校裡的青少年。
四、與上訴時間相同，由於中國當時大環境處於火爆的打工潮，在全國還有廣東時期，出現無數消費物件是民工的歌手和創作人，歌曲主要內容則是情歌，包括鄭源，六哲，歡子，謝軍等等。
五、剩下市場上有著兩三支，一支便是刀郎，韓紅，薩頂頂等等歌手，所代表的傳統類的戲曲，民歌和傳統類的民族音樂。
那麼為什麼是2012年呢？
因為2012年過後開始，中國內地進入日韓，特別是南韓代表的偶像文化，大舉佔據內地市場。
鑑於帖子已經夠長，這一篇留在這個系列的（完結篇）再講。
那麼再重複一遍，回答提問者的結論。
華語流行音樂臺灣一直是中心，特別是在2000年後周杰倫等人橫空出世，開創的藍調說唱和新中國風，引領華語音樂便是近二十年，直到現在都還有很深刻的影響，現在隨著臺灣經濟衰落各方面都一去不復返，內地正好相反，人才和產業在逐漸建立。綜合來說，臺灣流行音樂沒有徹底衰落，周杰倫等人餘威還在，內地音樂產業沒有建立起來，整個華語流行音樂，正處在一個不上不下尷尬階段。
上一期：日本音樂真的比華語音樂強那麼多嗎？
下一期：你對現在的（近十年）華語音樂有什麼看法？
本篇仍然是一個系列的長文，內容是華語音樂產業的大致梳理，華語樂壇歷史階段發展脈絡，和當下的現狀。由於整個文章實在太長，為了不影響讀者閱讀體驗，回答並不偏題，一共分作（上中下）三篇。
每一篇貼子的內容，筆者都會在儘量合題的情況之下，做到兼顧核心主題的表達。
讀者如果有興趣，請搜尋上下期推薦內容，自行閱讀。
帶來不便，敬請諒解！！！
先回答提問：
華語流行音樂臺灣一直是中心，特別是在2000年後周杰倫等人橫空出世，開創的藍調說唱和新中國風，引領華語音樂便是近二十年，直到現在都還有很深刻的影響，現在隨著臺灣經濟衰落各方面都一去不復返，內地正好相反，人才和產業在逐漸建立。綜合來說，臺灣流行音樂沒有徹底衰落，周杰倫等人餘威還在，內地音樂產業沒有建立起來，整個華語流行音樂，正處在一個不上不下尷尬階段。既然是內地和臺灣原創音樂的對比，當然要分析兩臺灣和內地兩個地區的原創音樂對比。其實相對於臺灣流行音樂，前面兩篇貼子，已經說得相當清楚，有興趣的讀者請自行閱讀。
那麼，這裡分析一下內地流行音樂。
筆者觀察後發現，內地流行音樂大概有兩個階段。
第一階段：1978年——2001年為什麼是這個階段？
因為1978年中國改革開放，當時一窮二白的中國內地，不是孱弱，而是根本沒有的音樂市場，根本撐不起唱片類別的歌手。
所以，當時內地音樂貢獻最大的大概只有兩個半。
一是以民族，民歌和戲曲代表的傳統，舞臺音樂。
民族音樂都好理解，那麼舞臺音樂是什麼，還請請位讀者們想一想中國內地的國家隊，春晚和以前各個地方臺的舞臺歌手，歌唱祖華人民和社會好，當時佔據的市場太大。
二是學習西洋音樂，比如搖滾和民謠，融合本土化的型別音樂。
這一支主要就是崔健，黑豹樂隊，許巍，李志等人。高曉松又帶來校園民謠，後來有汪峰，鄭鈞，朴樹，羽泉，李健等等創作人。
三是半個，就是大陸一直沒有培養起來的歌手體系。
王菲大陸出身，後來藉機跳到港臺背景，田震，韋唯，毛阿敏等等歌手，要麼舞臺歌手背景很重，要麼體制背景很重，有著學習港臺出唱片歌手的方式，但市場成就差距太遠。一直到那英融入港臺，被包裝成情歌天后。
為什麼又是2001年？
因為1997年香港迴歸，2001年中國正式加入WTO，港臺大舉進入內地音樂市場。經過半個世紀發展最成熟的港臺流行音樂，照理說當時香港音樂已經衰落。但落後內地人民一如看香港電影的vcd和dvd相同。
香港四大天王，beyond等等流行音樂，臺灣流行音樂，佔據整個內地流行音樂市場，再到稍要衰落時。
臺灣周杰倫，陶喆，王力宏，林俊杰，信樂團，五月天，蘇打綠等等，革新華語流行音樂的創作人橫空出世，再加上張惠妹，孫燕姿，梁靜茹，張韶涵，李玟等等唱片公司運作的歌手。
當時的臺灣流行音樂，在華語流行音樂歷史當中，天才創作人，天才歌手，絕對不會壓於八九十年代港臺巔峰時期。
臺灣流行音樂，再次佔據整個大中華地區流行音樂市場，一直持續到2012後。
為什麼是2012年後？
這個等會再解釋，先說說這十年的內地流行音樂如何。內地流行音樂，由於整個國家剛處於加入WTO代表的市場經濟，整個國家還是處於經濟發展的早期階段，民眾消費和整個市場產業都還嚴重不足。
內地創作人，還是承接崔健，黑豹樂隊等中國搖滾，中國民謠的路子，這些人物有許巍，朴樹，鄭鈞，汪峰，羽泉，李健等等。
歌手上面也講過，內地歌手產業一直就沒有培育起來，那英還借港臺模式，包裝成一位情歌天后。
ps:
當然，這其中還有幾個階段。
二，在2005年左右，由於《超級女聲》的大火，中國歌手進入了選秀火爆的階段，這是和港臺資源背景逆轉的開始，但這個階段還無法抗衡港臺，特別是臺灣流行音樂。
三、在2007年左右，由於網路時代的興起，中國內地網路上出現許多網路歌手，包括許嵩，後弦，徐良，汪蘇瀧等人，主要消費物件是相對低齡的中國內地學校裡的青少年。
四、與上訴時間相同，由於中國當時大環境處於火爆的打工潮，在全國還有廣東時期，出現無數消費物件是民工的歌手和創作人，歌曲主要內容則是情歌，包括鄭源，六哲，歡子，謝軍等等。
五、剩下市場上有著兩三支，一支便是刀郎，韓紅，薩頂頂等等歌手，所代表的傳統類的戲曲，民歌和傳統類的民族音樂。
那麼為什麼是2012年呢？
因為2012年過後開始，中國內地進入日韓，特別是南韓代表的偶像文化，大舉佔據內地市場。
鑑於帖子已經夠長，這一篇留在這個系列的（完結篇）再講。
那麼再重複一遍，回答提問者的結論。
華語流行音樂臺灣一直是中心，特別是在2000年後周杰倫等人橫空出世，開創的藍調說唱和新中國風，引領華語音樂便是近二十年，直到現在都還有很深刻的影響，現在隨著臺灣經濟衰落各方面都一去不復返，內地正好相反，人才和產業在逐漸建立。綜合來說，臺灣流行音樂沒有徹底衰落，周杰倫等人餘威還在，內地音樂產業沒有建立起來，整個華語流行音樂，正處在一個不上不下尷尬階段。
上一期：日本音樂真的比華語音樂強那麼多嗎？
下一期：你對現在的（近十年）華語音樂有什麼看法？