對畫的尺寸️具體要求。第十三屆全國美展各展區作品徵集細則對畫作尺寸具體要求如下：作品裝裱後尺寸不得超過240釐米(高)×200釐米（寬）。

建議麼，別超過這個尺寸哈：）

對國畫的評價中，畫的大小是有一定的參考因素，但絕對不會是像賣布一樣，以大小論價值。

首先，參加畫展要看主辦方有沒有具體的要求，如果主辦方有尺寸的限制，那就沒什麼好說的，不要超出限制即可。

其次，要根據自己的實力和擅長作畫，有些畫家擅長中小幅的工筆畫，有的人擅長大幅大寫意山水，參展者最好是呈現自己最拿手的，最擅長的尺幅。

第三，如果條件許可，相同的題材，同一畫家，一般來說越大的尺幅越有價值，越能體現畫家的功力，此時，為了更好的展示自己的水準，當然用大一些的畫作參展更有優勢。

第四，純粹就是一個技術問題了，大的畫紙能容納更多的內容，如果你的功力足夠，那就畫大一些吧。

總之，作畫是一種藝術創作，往往是在規律之中的一種天馬行空的感覺，不能做過多的人為限制，做你認為最舒服的創作或者最痛苦的創作，千萬不要糾結於一些技術性或者功利性的細節，那樣會限制一個藝術家的想象空間，會限制藝術家的發揮。也許你今天糾結的一些框框架架的東西，十年之後，百年之後只是一個笑談！

國畫有國畫的特性，畫家有畫家的特長，鄙人認為國展應注意國畫的特性與畫家特長的發揮為好，有利於國畫瑰寶的發展與創新。對寫意水墨韻味的發揮，尺牘橫幅長卷冊頁的文化韻味的開發極其有利，大幅要有大的氣勢，小幅有小幅的味道。非把寫意水墨畫成山牆大，誰人還能寫出水墨韻的層次？只能是畫出來拼出來，怎能寫出來？回顧國展什麼時間看到過精到的尺牘冊頁長卷，逸品的寫意水墨？不能不說這是國展的一大缺憾！國畫不能過分的講究視覺衝擊力，更多應講究的是內涵的吸引力，什麼都講大幅講空間的佔領勢必滑向粗糙造作的誤區。建議還是”百花齊放，百家爭鳴”為好，發揮國畫的特性和畫家的特長展覽，有利於國畫藝術的創新和發展！

一般情況下，國展要求尺寸大概六尺整紙或者八尺整紙規格。衡量一個書畫家的整體佈局詩書畫印水墨技巧點線面等等等等方面的功夫。大副作品也更能體現出一個書畫家的實力！這只是我個人的粗略見解。具體還請大家多多指教！

因人而異，也並非尺寸越大就越好，無論是字還是畫欣賞應欣賞其內涵，整幅作品的氣韻和境界。不僅要看一眼看上去的感覺，還要從內容，個別筆畫，用墨以及作者當時創作時想表現出的感情等方面結合來欣賞。從這幾方面欣賞一副作品，在欣賞的同時也提升了自己的創作眼光和靈感。

在家裡練習時，就要從難、從嚴、從高規格、高標準學習、訓練自己。這才是操本事。

送展覽作品，一定要用最好的宣紙，包括生宣紙、熟宣紙等等。墨一定要自己硯臺硯的墨、好印泥、好手藝印章蓋在作品上，自己刻的不理想，可以請高手刻印用於作品上。這樣作品才不會遜色字畫作品。印章是起到畫龍點睛作用的，很多人忽略了這個細節。如果是書法、篆刻專題作品展覽，一定要自己親手刻印才能送展覽，這個不能他人幫助的。蓋印不能直接在軟墊上蓋印，須要硬物平板放3～4張銅版紙墊上才能蓋印，印泥才會蓋出精神出來。有關蓋印、用印知識，點選本人主頁頭像，往上推，可以找到該文。

畫大不代表藝術價值就高，畫小也不代表藝術水平就低，重要的還是要看作品的藝術水平 。 隨著人們對藝術欣賞水平的提高，那種認為畫幅越大越值錢的看法也會得到改變。