這個問題我從兩個方面來回答：

1、鑑古詩產生的年代。

詩歌在中中中國產生的年代很早。集大成者的代表作是春秋戰國時期的《詩經》和《楚辭》。漢代詩歌以樂府收集整理的歌詞為主。三國兩晉南北朝時期的詩歌，仍舊以樂府題材為主，但是表現風格已經有所差異，南朝的詩歌講究辭藻華麗，北朝樸素硬朗。

隋唐時期尤其唐朝是中國詩歌發展的頂峰時期，產生了大量優秀的作品。宋遼金夏時期的詩歌以宋詞為代表，在詩歌史上也是獨樹一幟。元朝的詩歌代表形式是元曲，元曲是伴隨喜劇而發展起來的一種文字表現形式。明清的詩歌作品非常豐富，也有一些不錯的詞，但是總體成就不算很高，很難以唐宋相比肩。這是大體上詩歌在中國各個歷史時期的情況，通過了解詩歌產生的年代，能夠大致瞭解當時的社會發展情況。

2、鑑古詩表現的形式。

古詩的表現形式大體有四言、五言、七言之分，極少部分有三言或者九言。詞曲則是不同字數的長短句相結合。古詩的篇幅大部分很簡短，五言、七言絕句為20、28字，五言、七言律詩為40、56字，長詩或者詞一般不超過200字。此外，古詩在表現形式上還講求平仄相對，尾音押韻。

3、鑑古詩的寫作者。

在燦爛悠久的中國詩歌史上，產生了許多偉大的作者。這些作者有帝王將相，文人武官，也有市井百姓，僧道九流。瞭解這些作者，傳誦他們的作品，透過作品感受他們的情懷，感受歷史跳動的脈搏，是我們每一個華人的幸運，也是我們要承擔的使命。

第二個方面是如何賞，也就是賞什麼。詩歌最突出的特點是美，因此我們要欣賞的就是它的美。

1、賞古詩的文字之美。

文字是詩歌最基本的元素，中國古詩的文字美在三個地方。

一個是用最簡潔的文字表達最豐富的情感。比如“春風又綠江南岸”中的“綠”字，把整個江南生機勃勃、春意盎然的動人景象一下子表達出來了。

一個是用各種修辭方法間接含蓄表達作者的情感。比如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，用誇張和比喻的方法，表達作者對友誼的珍視。

一個是用反襯的文字表達情感的張力和力量。比如“白日依山盡，黃河入海流”，有白和黃兩種顏色、有太陽與大河兩種物體、有依和入兩個動作、有山和海兩個遠處的場景、有盡和流兩個動作的結果，五組詞十個字就把作者想要表達的恢宏氣場非常完美的表達出來。

2、賞古詩的韻律之美。

韻律是詩歌區別於其它文字的重要標準。中國古詩的韻律之美主要表現在兩個方面。

一個是在文字的發音音調上講究平仄相對。詩歌在早期，比如楚辭、漢樂府，是不那麼嚴格講究平仄相對的。後來，隨著詩歌發展的不斷成熟，對這一要求非常強調。比如“兩岸猿聲啼不住（仄仄平平平仄仄），輕舟已過萬重山（平平仄仄仄平平）”，平仄相間，錯落有致，讀來就有抑揚頓挫的韻律感。

一個是講究尾音的押韻。押韻，指的是詩句最後一個字，韻腳要相同或相近。比如“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”，這裡的“後”與“秀”的韻腳為OU、IU，發音非常接近，讀起來就很順暢。格律詩的寫作，一般要嚴格遵守押韻規則；絕句，只要求一、二、四句末尾押韻，有的首句也可以不押韻。比如王維的《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。

3、賞古詩的意境之美。

意境是詩歌的靈魂，讓詩歌有了生命力。中國古詩的意境之美主要表現在兩個地方。

一個是鏡頭感也就是畫面感很強。比如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，就是作者站在窗前，透過窗子看到窗外，既有靜態也有動態表現的一個畫面。

一個是情感與畫面的有機融合。比如納蘭性德的《長相思·山一程》：山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。作者透過不同時間、不同地點若干個場景畫面的切換，以景帶情，表達了作者悲傷的離別之情。

首先把詩詞翻譯出來，因為古文和現代文不一樣，有的倒裝，有的是被動句，還有很多通假字，與現在的意義甚至大相徑庭，然後再去看詩人當時的寫作背景，是因為什麼事有感而發的，詩言志，詩是情感的表達，結合這兩點鑑賞詩詞就很容易了

鑑賞古典詩詞

不過幾個步驟，和幾個出發點。如果為了應付考試，那麼按課堂老師的走，如果是個人興趣愛好，那麼就要涉及到一些東西上了。古人有“鍾期相遇奏流水以何慚”的典故，沒有必要去苛求那些專業的鑑賞手段，你能從詩詞歌賦裡與作者產生共鳴感，那麼你就鑑賞到了。如何產生共鳴？

一、瞭解其背景及歷史年代，因為不同的歷史時期人文情懷是不一樣的；

二、詩歌創作時的歷史背景，作者的當時機遇。瞭解了這個才能知道作者是用詩詞歌賦抒發一種怎樣的情懷；

三、瞭解修辭手法，華人含蓄，大多不會平鋪直敘大多是藉以抒情，這類的詩詞歌賦那麼就有深度了，要有一定的文學基礎才能看懂看透。

四、可以作為多出的一種輔助參考，看看作者的平生，有利於把握他的性格，從而瞭解他的創作風格。個人理解就是如此，彼此學習，可以交流經驗。

瞭解作者“作詩詞”時的背景，進入作者的時空，發揮想象力，“我即作者，作者即我”，感同身受～跨越時空作心靈交流～

我不是什麼專業學者，但我認為古代詩詞因為美，所以才一直流傳。所以去鑑賞的話就去讀去感受就可以了，不懂，沒關係多接觸就懂了。當然如果你問高考答卷裡如何鑑賞就背好幾個套路吧，應試教育都是有套路的

古人所寫的東西非常精煉，很少幾個字就把意思，意境表現出來了，言簡意駭！然而翻譯成白話文卻需要很長一段文字！古人的文采實在了得，有時間多學習學習吧，現在存有《詩經》《論語》《大學》《中庸》等！

古代詩詞，寧靜致遠，深藏不露，古代詩詞的意境紛至沓來，美不勝收。古代詩詞語言幹練簡潔，用心去讀，用愛理解！

詩歌的特點

1、詩歌內容是社會生活最集中的反映。

2、詩歌有豐富的感情和想象。

3、詩歌的語言具有精練、含蓄、形象、和諧、節奏鮮明等特點。

中國古代詩歌

1、 語言高度精煉，追求言外之意，弦外之音。

2、自然景物，是浸染了作者感情的客觀與主觀融合的藝術形象，即：意象。

抓住關鍵詞句。

古代詩歌中的關鍵詞大多就是我們通常所說的“詩眼”，抓住它認真想一想，就能找到正確理解全詩的切入點。抓住關鍵詞可作哪些思考呢？（1）想一想它的深層意義。（2）想一想它的修辭意義。（3）想一想它的情感意義。關鍵詞句蘊涵的情感，往往是全詩的情感基調，理解了它，也就基本上把握了全詩。

體會全詩意境。

意境包括詩人的主觀情態和客觀風物兩個方面，它往往景中有情，情景交融。如“古道西風瘦馬，夕陽西下”，“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”等句子，一幅幅特定的畫面，都飽含著詩人特定的濃濃情感。體會了意境，就把握了詩歌的形象和感情，也就把握了該詩的思想內容。

鑑賞中國古代詩詞方法拙見：

從鑑，賞兩方面來鑑別詩詞。

1.鑑就是鑑別，區分不同，找到詩詞精妙之處。因此應從讀者詩詞分析去區別查詢，鑑別詩詞。

2.既然說不同，拿出同樣其它作品來比較分析作品對各時代的參考和影響價值鑑別。

3.從相同作品的意境中區分鑑別，抓住作品更深層次的內涵。

5.從其他人分析當中你又多感悟到了什麼是最主要的，挖出更深層次的知識，那才是真正的鑑賞。

中國的古詩詞浩如煙海、絢爛多姿，其中膾炙人口、千古流傳的名篇名句更是俯拾皆是、美不勝收。

鑑賞古詩詞要把握好以下幾點：

〈1〉讀懂字詞句

無論詩的長短，首先必須讀懂字、詞、句，準確理解含義，不可似是而非、淺嘗轍止，停留在字句表面。

〈2〉弄清其背景

一首詩，尤其是一些名篇，都有其特定的寫作背景。只有弄清背景，才能深刻、準確地分析理解作者的思想情感。"詩言志"，詩人寫詩大多是託物言志、寓情於景或借景抒情的。例如柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

是柳宗元參與王叔文集團的革新失敗後，被貶為永州期間寫的。有人說，這首詩簡直是一幅雪景圖。這可絕不是單純地寫景，而是借景抒志，短短的二十個字，滿含作者孤獨悲憤、堅韌不屈之情。飛在山野的鳥看不到了，走在路上的行人沒有了，這是多麼寒冷的嚴冬呀！這不正是改革失敗後殘酷的政治氣候嗎？革新派人士被殺、被貶、被流放，連他們的親朋好友都在極力撇清關係、劃清界限、遠離而去。用"千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅"來隱喻自身的遭際，再也恰當不過。作為詩人，柳宗元也只能用這種方式，排遣心中的苦悶與憤慨。如果，不清楚這一寫作背景，停留在詩句表面，就只能當一首冬天的雪景圖去欣賞了。

〈3〉發現新亮點

切忌人云亦云、拾人牙慧，要透過自己的鑑賞理解，發現詩中所寓含的深層含意。當然要情通理順，不可穿鑿牽強、望文生義。

能作到上述三點，鑑賞一篇古詩詞就不是太難的事了。