中國畫(宣畫)是用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫,是東方藝術的首要方式。第一、 它在內容和藝術創作上反映了中華民族的民族意識和審美情趣, 表現了古人對自 然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、品德、文藝等方面的知道。第二、假如中國畫失掉這種深層的民族文明 傳承和逾越,也就失掉與世界對話的共同資本,失掉中國畫的內涵元氣,因此, 有必要堅持民族文明特徵, 才能使中國畫雄立於大文明之中。第三、中國畫考究“傳移模寫” ,但其初衷並不在於要畫家陳陳相因,而 是要他們透過對範本的描摹,去領會中國畫的藝術精華和魅力。藝術的珍貴性來源於藝術的 獨創性,便是吸收後的再體現,繼承僅僅為了創新。每一個年代的藝術都有自己的新穎性和 獨特性,藝術開展也就是一個不斷送舊迎新的過程。授人魚不如授人漁

國畫要想傳承下去就不如去學習它。

文化的東西有些是要傳承，傳承就要原封不動的繼承，這個最可能的還是以家族傳承的方式。

文化有些東西要發揚，可以結合文化需要改進，這個要靠商業運營。

國粹國畫既要傳承又要發揚，就得兩者結合起來。

國畫作為中國國粹和中華瑰寶，傳承了兩千多年，這兩千年的過程中，中國畫從幼稚到成熟，形成了山水，花鳥，人物三大科，工筆，寫意兩類，加上各個時代形成的各大畫派，發展到今天，已經形成了一個獨立的藝術體系，與西方的油畫體系，雕塑體系，當代藝術體系共同屹立在世界美術之林，有著不可動搖的地位。但是，隨著西方藝術觀的進入，中國畫也在進入一種瓶頸期，是繼承傳統，還是開拓創新，很久以來就是一個激烈討論的話題。

民國初年，在新文化運動思想的鼓動下，中國畫也面臨一次重大的改革，很多留學歸來的畫家致力於新美術教育，將西洋美術的教育體系引入中國畫的教學之中，也取得了一些成績，其中的佼佼者是徐悲鴻，林風眠，劉海粟，潘玉良等人，他們的作品中有中國畫的元素，也有西洋畫的影子，畫面的寫實風格突出，人物造型準確，但是，國畫的韻味卻少了一些，文人畫的優點被放棄。這種情況一直持續到解放後，改革開放之前，再加上文革時期對傳統文化的再次否定，當時的新國畫充滿了時代特色，山水畫，花鳥畫基本不讓畫了，人物畫基本都是革命題材，傳統的東西很少，有的就像年畫一樣 完全沒有了筆墨韻味。

改革開放之後，中國畫被重新重視起來，傳統被撿了回來，但是，這時的迴歸傳統是有選擇的，傳統的筆墨韻味被再次重視，文人畫也平反了，似乎中國畫的春天已經來了 ，但是，學院派美術教育還延續著徐悲鴻那個時代的教育體系，國畫系也是從素描學起，很多美術生不會寫字，這種教育體系下培養出的國畫人才 不知道是否真的懂國畫，很多作品就是用國畫工具畫的西畫，當這種國畫成了主流，國畫就被西畫同化了，這是很危險的。好在有一些有識之士提出要回歸傳統，百家爭鳴，這階段出現了吳冠中，黃永玉等大師，運用傳統，推陳出新，創作出了令人耳目一新的國畫，將國畫的美推向了新的高度。

綜上所述，國畫的傳承不是一味的繼承，而是有發展的繼承，傳統的筆墨韻味不能丟，老氣橫秋的條條框框可以改進，西方美術的優越的東西可以選擇性地引入國畫，讓中國畫這塊藝術瑰寶永遠傳承下去。

國畫開始於漢代，所以說國畫傳承到現在已經兩千多年了。國畫傳承到現在出了很多很多大家，不往遠了說，就說說近代上個世紀 就出了徐悲鴻、張大千、齊白石等可以影響畫史的大家。但是之後的近些年卻沒有出現那些級別的大家 這是個問題。我認為國畫傳承到現在 都是模仿的多，創新的少。形成自己風格的更少。其中有一個很重要原因 是國民群眾對於畫的欣賞水平還不高。只喜歡大家名畫 所以造成了很多畫家寧願模仿 因為好賣。說了這麼多 其實國畫在拍賣品市場和收藏市場還是主流的 也是很受歡迎的。但是國畫只是古董收藏品以後 就少了很多傳承。我想以後國畫的發展還是要中美協等組織的領導 多宣傳國畫 多培養國畫青少年。這樣才是真正傳承。

謝邀。博大精深的中國畫伴隨著華人特有的人文精神，上古時期已成雛形，如巖畫。國畫一般以為源於漢代，從五代以前以記錄為主的人物畫，發展元以後山水畫，乃至到宋時期，國畫的空前繁榮，山水，人物，花鳥得到長足發展，工筆與寫意的交相映輝。從來都是華人特有的體現儒道文化的思想延伸，自漢以來佛教的傳入，更是出現體現禪意的南北二宗的國畫稱謂。雖然清代以來出現了所謂衰落，四王的沒有創新的摹古，但也有八大石濤的創新出奇。近現代以來國畫更是受西畫影響，出現諸多變革。當代更是精彩紛呈，雖然很多人擔心國畫走向。但大可不必。只要有華人，中國文化，國畫這面大旗會一直走下去，只不過更能體現時代精神。而傳統也根本不會丟失。一定會屹立於世界文化之林。( 附自己幾幅小畫以映襯題意)

沒理解錯的話，您所要問的是中國畫的走向問題。這個問題很大不好回答，因為可以知今知古，卻難以預測未來，如果讓畫史告訴未來似可以得出一點結果，那也僅僅是~猜

五四新文化運動以來直至解放後"中西合璧"佔居主流，與之並存位居次席的是~四僧~揚州；八大石濤~冬心板橋們以"革新派"面目獲得主流意識形態支配下的美術界認同，這一點客觀上沿襲了民國以來的價值認同，民國時期自20世紀20~30年起石濤就紅的發紫，以至近世山水大家無不受其薰染；其間揚州畫派也備受推崇，改良派大師徐悲鴻曾以自藏董源的劇跡，換取張大千私藏金冬心作《風雨歸舟圖》……當下中國畫的主流是向傳統迴歸，不是民國的傳統(這一片主要是造假空間)，不是明清傳統而是五代、宋元的傳統，但從實際效果看或得其皮毛，或徒具形骸並不理想。綜上述今後一段時期工筆畫將佔居主流，寫意畫將受到削弱，妍媸相間與香豔頹唐並存(瞭解中國畫現狀的都有體會)且有一定的市場，追求古質與超脫的畫作將做為畫壇志士的追求且以糾偏的方式登場。。

看完這個題目，我首先想到的是題主想是不是想問在現如今數字化技術飛速發展的時代，新媒體時代下國畫的傳承。

近代以來中國畫只能被稱之為水墨畫，因為或多或少的都融入了西方的元素，不論是構圖結構還是技法。

經歷了幾千年的醞釀和發展，中國的水墨畫逐漸形成了一種高度得概念化和程式化。如今，東西方文化之間正在逐漸的融合，但是中國水墨畫依然保持的這種較難溝通對話的區域性的特色，使得其他地域的人們很難來較為徹底的瞭解。

在新媒體的的影響下必須看到的缺點，畢竟中國畫壇中，有太多的抄襲，把模仿當做創新，過度追求西方文化，認為對其模仿就是對中國水墨畫的創新。這些問題都急需解決。

其實中國畫的傳承就一條路，做到懂得傳統，學習傳統，並藉助新媒體把傳統的東西發揚光大。

一中國畫會以繼承並發展的方式，傳承下去。任何事物只有在發展的過程中，才能夠被很好的記住並傳承，發揚下去，如果一個事物不發展了，只是固步自封，這樣是沒有前途的，中國畫也不例外，自古以來，中國話都在發生著，變化，從最開始的，人物畫，到人物畫後面山水背景圖的獨立，並形成了另外一種畫種，就是山水畫，這些，都，都是表明中國畫是在不斷髮展的，也是在不斷創新的，正是因為這樣，的發展和創新，讓中國畫具有生命力，讓中國畫，越來越好，越來越豐富。

二中國畫面臨著，巨大挑戰。中國傳統繪畫，同樣也面臨著，北西方繪畫，衝擊的巨大挑戰，特別是從民國以來，很多的，學者畫家，在接受了西方繪畫的知識以後，帶著改良中國畫的思想，將西方化的繪畫理念，直接簡單粗暴的，對中國畫進行改造，這個讓中國畫，面臨著一個，巨大的重創，因為在，古代的時候，中國繪畫的，更迭和發展，都是基於中國傳統文化，中國傳統觀念，中國的，學術理念之上的，並沒有直接的，用另外的一套，思維方式甚至是學術觀點來，指導中國畫的，發展和改良，這個是比較可怕的，因為只有思想才能夠指導實踐，如果你的思想被洗腦過後，重新恢復，是很困難的一件事情，特別是產生斷代以後。

三五千年文化未斷，靠文字傳承著中華文明。五千年來，中華文化一直沒有斷，是因為強大的漢字，漢字沒有斷掉，中國文化也不會斷，因為華人能夠透過文字領會到古人，前輩所傳達的繪畫思想，正是因為有這樣的文字存在，中國的，繪畫也將會持續發展下去，特別是，當下，我們的國力日漸強盛，我們的文化自信已經提上日程，中國的偉大復興，需要文化的復興和不自信這是可缺少的，中國的，傳統繪畫還是應該走傳統的路子，只有在傳統的路子上面進行創新和提升，才具有強大的生命力，才能夠繼承並發展，中國傳統繪畫，這樣才是有根的，才能讓中國傳統文化發揚光大。

總之，文化的東西需要交流和碰撞，並不是閉關鎖國和一味的堅持傳統，但是對於傳統的好壞，首先你需要，充分的瞭解以後才具有發言權，如果你對傳統都還沒有認真的研習過，那麼你怎麼能夠說傳統的就是不好的呢？總而言之，中國傳統繪畫，不能簡單粗暴的嫁接，也不能一味的固守傳統，中國傳統繪畫的發展，要有繼承，在中國傳統文化的強大背景下，繼承後才會有更好的發展。