書法首先是一種實用技能，即對文字的書寫。我想，書寫變成書法大概有這麼幾個先決條件：

一、文字經過篆、隸、草、真等演變，從最初的符號進化為具有完整的數量和成熟的筆畫，字的結構臻於合理和美觀；

二、書寫工具的不斷更新，特別是紙張的出現，為創造書法提供了可能；

三、文明的發展，使能書者不僅善書，更產生了審美需求。

這樣，書法便成為一種文化現象誕生、流傳、興盛。

書法是藝術，它的美學原理，就是利用毛筆書寫筆劃線條，以筆劃線條的粗細、濃淡、疏密等羅列方式，施以輕重緩急的動態張力，從而呈現出不同的視覺感受。

常言道，字如其人，書法是有個性的，它往往賦予了書寫者的主觀設想和情感表達。

每一件書法作品在誕生前，是既可控又不可控的。書成，既可能失望，也可能是一個意外驚喜。

書法當然是藝術，就像其它藝術一樣，不是每個人都能獲取對它的審美觀和駕馭能力。正因為此，書法才能一直有那麼幾分神秘、幾分曲高和寡。

傳統上簡單的毛筆字，現在叫做”書法藝術”。

從提出“書法藝術”這個概念起，至今大約已經有三十多年了吧。可以說是日本的”現代書法”引發了中國的“書法藝術”概念。

問題是之從叫做“書法藝術”的那一天起，至今在理論上也沒有明確的論述，更多的只是一種“實驗”過程。而傳統毛筆字書寫方式有大量的總結經驗傳世……

傳統”毛筆字”與”書法藝術”的區別在哪裡呢？

從建築物來講，分為古典建築與現代建築。儘管都是建築，設計思路確是不一樣的……

現代建築可以胡思亂想的建造，被人戲稱為大褲衩、吉祥三寶、鞋子等等的建築物應有盡有。而古典建築物就不能亂改變，改變的後果是老百姓不認可，房子就賣不出去了啊！

古典建築也好，現代建築也罷。它們的核心共同點都離不開吃喝拉撒這些功能，建造前都必須先把地基牢牢的打好。

個人認為，”毛筆字”與”書法藝術”的相同與不同處，道理應該跟古典建築與現代建築是一樣的。

嚴格意義來講，從事現代書法藝術的人與從事傳統毛筆字的人應該離婚……

呼籲書協抓緊的完善“書法藝術”理論，實在沒空的話，在野的本人可以把理論無賞的獻出……

中國漢字的書法藝術的基本原理：

使用水墨線條在追求書美感受激情下的抒情書寫的作品叫書法藝術。

其基本原理包括：筆畫輕重轉折原理、間架結構原理、筆墨幹淡濃溼原理、謀篇佈局原理、鈐印落款原理、書風美感原理！

什麼是中國漢子書法！中國漢子書法，簡稱書法！

書法是以中國漢字為表達物質物件的，中國政府組織所認可規定的，文字資訊的書寫表達法度的方法現象以及行為存在。

什麼是藝術。簡單的說，就是具有個性的。藝術具有類似、形似、也許是等意識暗示；同時具有例如，可能，誇張，執意，重點，側向，立體，動感，趨勢等表現手段具體體現；同時具有人的心理暗示，時空向量，張量的體現。藝術的感概具有原發個體的唯一性，是自然法度和表達法度以及人性意識法度的美好結合。

當然了，這麼要求書法具有以上性質特徵，顯然非常苛刻。但是要認識到人類的表達哈理解具有不可說的意識能力的存在了！總體來說中國漢字書法藝術具有了非常大的兩派。

一，是政府組織規範存在繼續努力的標準化和平面筆畫、向量、以及整體文字結構、筆順的科學化，美觀化，以及可以操作便利化。

二，就是以個性對藝術以及修養的理解為基礎的全面探索為努力的，更體現藝術給予的，藝術觀念為指導，體現人文素養的藝術展示，和藝術探索。

書法是基於藝術給予的一種感受的發現和施展。譬如光感透射，譬如時空腐蝕，譬如清秀靚麗，譬如美人婀娜多姿，譬如莊嚴肅穆，譬如生動起舞，譬如開山立新，譬如倒海翻江，譬如玲瓏剔透，譬如溫潤如玉，譬如刁巧欲滴，譬如大將如鍾。。。譬如破衣爛衫，譬如節儉空靈，譬如力透紙背，譬如擲地有聲，譬如醉漢四溢，譬如龍鳳呈祥，譬如中正不阿，譬如粗中有細，譬如棉中有刀，譬如高山流水。。。譬如日貫長虹，譬如一筆千年。。你能想字就能。

這是一個龐大而又統一的書法藝術工程，書法是漢字書寫的藝術，實現追求的實用價值。

中國書法藝術著眼於文字的形式，用筆的法度和質感，墨色的濃淡乾溼，線條的勢態變化等。

實際上，掌握點畫，結體，章法，墨色等方面的規律，達到書法藝術的審美能力。

現在我將:中國書法藝術的基本原理是什麼？答覆大家。中國書法藝術基本原理就是潘伯鷹先生在《書法基礎知識》裡面的一句話:點是劃（畫）線的縮短，劃（畫）線是點的延伸。這句話看似簡單，貫穿整個書法藝術。有了這個定義、概念。我們就不存在困惑了，怎麼樣入門書法藝術、怎麼前進，就使後來的藝術專業者、藝術追求者有了一個明確藝術方向了。當你在臨摹與不臨摹之間，就會有一個明確努力方向。在書法藝術理論上，已經打下了這個堅實基礎。同時也給畫、印打下了堅實理論基礎。

我就潘先生這句話進行解釋如下:點是劃的縮短，劃是點的延伸。點和劃的相互關係:縮短與延伸關係。一個書法藝術工作者、藝術追求者在進行書藝創作時。本來是點，我寫成適當長代替點，而不是很老實的寫個點劃。當遇到一個長劃，我不寫成長畫，而適當用點劃代替。這樣就達到了書法藝術的基本原理。任何其它書法藝術理論代替不瞭解釋線條性質原理。

書法藝術是線條藝術。我們就線上條上做學問、做文章。離開了線條談原理，可以說都不是相關原理。

藝術本身:實踐中產生理論～理論指導實踐。相互不斷轉換，藝術就是這樣由於這個不斷轉換地前進。這就是理論與實踐的規律。

理論與實踐沒有誰最重要，也不存在誰不重要。它們永遠是相互緊緊的聯絡在一起。

作為一位藝術工作者、藝術追求者，都必須將這兩項牢固在自己身上，才是一位合格的藝術工作者、藝術追求者。

為何這樣強調呢？比如:一位從事藝術已經有了廿年，天天畫寫，應該是水平很好了。但是，只要你還想前進、創新。那麼，就一定需要理論作依據指導你前進。又比如:一位很不注重實踐，天天從事藝術理論研究，當理論指揮不下去了，就要靠實踐幫助了。一個不是很懂得實踐的理論家是空洞的，從某種意義上說也是不存在。存在也是沒有說服力的理論。如果是猜想、空想、設想另當別論。不屬討論範圍。

一個合格的藝術家、一個合格的藝術追求者。理論、實踐是對你們要求，也是你們奮鬥方向。要在藝術的席位中佔一席之地，這是你們必須具備能量。

藝術存在它的樂趣性，同時也存在殘酷性，這是每一位藝術工作者、藝術追求者必須清醒認識的事實。

任何一個沒有腳踏實地的做學問，欺騙你的不是別人，而是你自己。只要是勤奮做學問、勤勞一生進行藝術勞動，沒有不成功的理由了。

雕塑家王朝聞先生語:沒有理論指導的實踐是盲目的；沒有實踐，理論是無從產生的。

就是潘先生這位對書法藝術

點、線理論的原理產生，你會存在:臨摹與不臨摹的問題上去糾結嗎？還會認為臨摹是唯一獲取藝術的唯一行為嗎？還會認為不臨摹是死路嗎？

書法藝術入門途徑，先從訓練以下三項作為合格基礎:訓練出合格手性、訓練出合格準確觀物眼睛、訓練出合格的思維思考問題方式。才能進行書法藝術學習與實踐。這‘三個基礎’是每一位從事藝術學習起步基礎，也是從事藝術～終身陪伴你的天使！因為，這‘三個基礎’將是決定作品成功與失敗的關鍵所在！也是創新作品與從實踐中產生新理論的基石！

如果先有這‘三個基礎’進行書法藝術學習活動，你就是主動地指揮毛筆寫字。如果沒有這‘三個基礎’作底墊從事藝術學習活動，那麼就是範帖在指揮作者了，這種學習藝術方式、方法，我認為是被動性的學習方式方法了。主動性與被動性學習方式方法，就是我這篇拙文主要內涵。

藝術本身就是一件具有樂趣與艱難並存的行業，就是存在著講不清道不明、沒有標準答案的文化。正因為這樣，我們有義務、責任把古今藝術理論梳理清析，更好地縮短摸索時間，有意義、無困惑地進行藝術學習、實踐，有必要把書法藝術的原理清析給每一位熱心藝術的人們、包括藝術工作者、藝術追求者！

只要有人類、民族的存在，物質財富和精神財富是永遠必須品！！！

書法也好、書法藝術也好，他們的共同點還是線條性質，講多了沒有用的。離開了線條還去談什麼原理？先把概念搞明白，再進行下一步就知道怎麼前進了。

永字八法，大體上宋代初才提出來，這個提法高度概括了書法基本筆畫的特點和用筆方法，即是基礎訓練，也是書法的基本筆畫的型別概括。

唐代以後，書法主要以楷書、行書和草書為主。其他書法基本退出了實用書法領域。

所以，永字八法這個原理，主要是對唐代以來楷書的總結，未必適應所有的書法原理，但是，在楷書、行書和草書這個體系裡面是基本適應的。

所以永字八法，至今也是一個書法的基本原理。

如果掌握了書法的基本筆畫的用筆方法，那麼，寫出基本合格的規範漢字，這是沒有問題。

但是，書法還有一些附加條件，例如，墨法、章法，這就對書法提出了更高的要求，這些更高的附加條件，就構成了書法的藝術性。

如果僅僅是能夠寫出來規範漢字，那麼，按照永字八法原理，我們是可以寫出規範書法的，但是，這種書法。不一定就是書法藝術。

所以，書法和書法藝術是有一定距離的。

而書法藝術的基本原理，也會在永字八法之內。

因為，墨法、章法原理不是離開筆法原理的獨立原理，必須為筆法服務。

所以，書法的核心就是筆法，而筆法的基本原理，就是永字八法了。

書法嚴格來說並無什麼原理。就是文化和文字的符號。主要作用為記載和識別。因為民眾對文字識別的原因，所以，對書法的一些硬性要求也就產生了。比如排列，容易識別，結構標準，以至於後期因為文化的發展和文人藝術思維的提高，書法線條的美化標準也就隨之高起來了。也就慢慢的形成了我們口中所謂的書法藝術。

如果作為書法藝術而言，非要找一些所謂的基本原理的話，那肯定還是結構的搭建和線條的表現了。這二點即是原理，也是書法藝術構成的元素。

字的結構決定了這個字的形態，上升到藝術的話就是書法的藝術形態了。這就如一個人的五官和四肢一樣，必須長短比例協調，才能是正常人。否則就等於歪脖樹了。

線條是書法藝術的魂魄，是散發內在氣質的。線條與筆法是相輔相成的關係，技法形成美感的線條，才能表達書法的內在精神。當然也必須與結構配合才可以。

原理很簡單就是人品。字如其人。

知陰陽字裡就有陰陽。

懂人情字裡就有人情。

懂音律字裡就有音律。

懂兵法字裡就有兵法。

懂美學字裡就有美學。

懂詩詞文理就有妙句。

懂黑白字裡就有官商。

懂得多字裡的東西就多。

懂得少字裡的東西就少。

所以不要嫌棄名人的字，

不要嫌棄權貴的字，

喜歡人，其字也同樣喜歡。

不信你就試試。

一孔之見，望多指點。

伍增傑個人之見，願與大德分享書法。以為書法與書法藝術二者沒必要如此區分。

寫字（毛筆）不是書法，但書法絕對是寫字。不是鬼畫符，必須是漢字，這是書法（中國書法）之根，沒了漢字中國書法就不存在。書法本身就是藝術的一個門類，與繪畫、音樂等一樣，所以書法與書法藝術一個意思。

日前什麼醜書吼書潑書雜耍書……層出不窮，其實根本問題是書法概念不清，如小學生毛筆課寫漢字——寫字而已，所謂的專家來個特寫——書法！！?大錯特錯也！就是寫字課！小學生何來書法?書法是對漢字依書法之法而進行的注入了書法家思想再創造，是書法家以漢字遵從書法之法的自己靈魂之軌跡。故不可複製不可二過只可獨一。就如傳說中的王羲之蘭亭序一樣，王羲之也不可再來一次，就是蘭亭集會上的那時刻的蘭亭序，天下再無第二本，後世所臨只是臨者的蘭亭序絕不是王羲之的，臨者也永遠不可能得到王羲之的蘭亭序神韻，神韻是書家自己的獨一無二的存在，別人是學不來永遠學不來！

臨帖只是學習書法的一種手段而已，一種很有效的學習方法。臨帖就是臨個帖而已，你可以從這個臨習過程揣摩出古人書法之法，以為己用。

至於出現的書法線條論空間論，不論用古人的書論外國的藝術論，皆是藝術思想的對書法的再研究，更深入的闡述，不是對書法定義的垢病。是書法這門藝術的使用不同研究手段的研討。不要一來書法線條論就以為書法是線條了，那是對理論的不尊重以點帶面。

書法之法是筆法墨法字法章法之法，不僅僅是所謂書法之法是個執筆法，不是一個毛筆的問題。