獅子是漢朝時國外引進來，送給皇族觀賞的，後來因為形象威武，被皇帝所用，雕刻在皇家建築物上，再慢慢傳到普通人家，大家地它當成驅邪避災的吉祥物，耍獅子是過節時大眾為增加熱鬧氣氛而慢慢興起的活動！

①中國古代的獅子是怎麼回事？

②耍獅傳統怎麼形成的？

自西漢，中國和西域來往頗多，有交流有戰爭。東漢時，佛教從印度傳進中國，獅子作為印度宗教中的神物，一同被帶進中原。

雄獅本身就是猛獸，古人初見更覺敬畏，再有佛教光環加持，獅子就成了威嚴、尊貴的靈獸。隨後，印度雕刻藝術也傳到中國，古印度獅雕技術就已非常精湛。

以上是獅文化在古中國能得到傳播的基礎。

隨著佛教不斷傳播，獅子形象經過藝術再加工，多了很多濃郁的華夏文化氣息，逐漸與貔貅、麒麟等神獸平起平坐。於是這有了後來的龍生九子之狻猊。

狻猊就是獅子的古稱。嚴格地說，中國文化提到狻猊指☞ 神獸化的獅子。提到獅子☞ 自然界中的獅子。這是有區別的。

華夏大地出現了獅子，人們自然覺得新鮮好奇。見過獅子的人，就會學獅子模樣傳來傳去。當然會有人模仿的惟妙惟肖，包括獅子各種形態和跳躍動作。這些人常表演給大家看，後來就有了專業表演☞耍獅娛樂。

《漢書》有載一類叫"象人"的藝人，他們就是專業的動物模仿表演者，其中就包括獅子。

中國佛教鼎盛期在唐朝，同時也帶動佛教相關文化，如獅雕和舞獅表演。古代詩歌鼎盛期也在唐朝，所謂"歌舞昇平"，"歌"指詩歌，它是用來唱的，並伴以舞蹈。

西涼伎，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒...丨白居易《西涼伎》

白居易詩中描述的是☞ 藝人表演獅子。唐朝宮廷娛樂文化已很發達。李龜年大家熟悉吧，龜年兄就是唐玄宗時最有紅的樂師，而舞獅就是唐朝諸多大型宮廷表演之一。

文化發展一旦自上而下傳播，很快就會在民間傳開。耍獅活動就在民間逐漸多了起來。

舞獅，屬於大型戶外表演活動，適合較為開闊場地。閒暇時間，又或重大節日或慶典，觀眾眾多，氣氛熱烈，舞獅節奏明快，畫面歡樂，場面富有感染力。這就是舞獅發展壯大的重要原因☞ 喜慶氣氛和群眾基礎。

術業有專攻，行行出狀元。專業舞獅表演人員不再停留在機械模仿上，更融入了地方民族文化，包括獅子道具設計，舞獅人員服裝，並設計出各種精彩動作，甚至加入高難度的雜技動作，讓舞獅觀賞性和魅力越來越高。

每逢重大節日，甚至私人慶祝，民間常見舞獅助興，最後發展為中國傳統民間藝術。很多地方還有專門舞獅節，不但舞獅，還有各種大賽，非常熱鬧。

文化發展有時代性和地域性。經一千多年的演繹，舞獅發展成南北兩派表演風格。

①北派舞獅丨

外形力求更靠近獅子原型，道具裝飾簡單些，觀眾一般只能看到表演者腳部。我們可以理解為☞ 表演者被設定為不可見，而主要體現獅子本身各種豐富而靈活的動作。另外，北派舞獅還分雌雄獅、文武獅等。

②南派舞獅丨

獅子造型更精緻，花樣更繁多，顏色豐富多彩，獅頭獅尾各有人負責。表演者服裝、修飾更豐富，很講究，比較有激情和渲染力。舞獅動作繁多而複雜，著重體現獅子威猛氣勢。我們可理解為☞ 南派風格體現獅子和表演者雙重角色。請參考《黃飛鴻》。

古人在獅形象中加入華夏文化元素，所以獅文化才能在我大中國佔有一席之地。

舞獅，是因古人模仿獅子神態來娛樂，後發展成舞蹈。同樣，舞獅也不斷髮展再創，融入了諸多民族元素，增加了親和指數。

舞獅屬民間大型表演，歡樂、喜慶和熱烈氣氛很有感染力，不想火都不可能！

首先中國傳統確實有舞龍的活動，舞獅只是後人根據像形聯想到舞獅，其實古人更多是一麒麟的形象在舞！麒麟詳情參考山海經