看電影在現在來說已經是見怪不怪的事情了，可是在以前只有照片時電影可是一個很神奇的東西。那麼它是怎樣將圖片連成影像的呢？

通俗的講有兩種說法；一種是從科學角度，科學實驗證明，人眼可以儲存看到的圖片1/24s，那麼只要將圖片的播放速度控制在一定範圍內，人眼就可以產生動畫效果，另一種是從心理學角度，也是最新的一種說法，從心理學上看，人類會對看到的圖片或映象在大腦中產生相應的場景來時自己產生跟逼真的效果，而一連串的圖片則會讓人類產生相應的動畫效果。　　

“使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過”但是，將這種視覺現象同電影的發明聯絡起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉託為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了“視覺滯留”的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的影象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪製的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了20世紀60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認可”。

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法華人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，“達蓋爾照相法”產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯絡起來，忠實地複製形象動作和自然空間的物質實現。1872年，最先將“照相法”運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布裡奇。他曾在5年的時間裡，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被開啟，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華?幕布裡奇獲得了“拍攝活動物體的方法及裝置”的專利權。1882年，法華人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的“攝影槍”。此後他又發明了“軟片式連續攝影機”。終於以一架攝影機開始取代了幕布裡奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同型別的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。“活動照相”的“攝影術”得以完成。

1888年，法華人愛米爾·雷諾發明了“光學影戲機”，人們開始可以幕布上看到幾分鐘的活動影戲，比如《可憐的比埃》。

1895年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

據研究表明，投影儀對人眼的傷害要遠低於電視螢幕的，所以現在也有不少人選擇在家裡安裝投影儀來代替電視機了。