首先觀點就是錯誤的。音樂是一種藝術的表現形式。如果只是為了名利而做。就很難會有真正的作品。中國在八十年代時，曾有很多有中國風的作品。李谷一在八十年代的一首《鄉戀》曾在春節晚會上被要求反覆嚀唱。當時有很多優秀的作品。之所以會這樣，是因為當時的作者有文化。現在所謂的音樂都是沒有文化。呵呵，我都不知道怎麼來評說。我們這些所謂的音樂人的文化底蘊從他們寫的那些玩意兒就能看出來。矯揉造作，無聊低俗。根本沒有藝術的意境。呵呵，不過說實話，我從來不罵。我都懶得聽一句。要不是路過街邊的店面裡面會放。我都不知道還有這種嚎叫。

我個人覺得，應該是，回到過去吧，當然，我這小手一點，簡單的很，但是做起來難，現在很多新新音樂，不管剛出來的時候多火，可是也達不到70 80年代音樂的傳唱度，除了作曲上的奇行怪異，歌詞上，也少了那種讓人回味的感覺。當然，你也可以為廣場舞做音樂。

還有一個原因，那就是追星的低齡化，隨著網路資訊化時代的到來，資訊獲取的方式太多了，而孩童們，覺得那些帥帥的，酷酷的，扭起來就特別招人喜歡。

盲目的追星，盲目的造星，文化功底不夠，都導致現在的很多音樂一出來就遭人病垢，要想不會被罵，那是不可能的，畢竟，眾口難調嘛，在就是總有人嫉妒嘛。所以啊，迴歸本質，回到從前那種音樂態度，做到大部分人喜歡就好。

我不是很理解題主的思路，因為做音樂不應該為了不被罵。

藝術是表達情緒的手段，也就是說做音樂應該是為了表達一些聲音，某些人的某些情緒或者話題。而不是想著我做音樂有沒有什麼人罵我。這略顯幼稚了。

這個世界上不會存在被所有人討厭的人，總有人喜歡你。反過來也一樣，也就是說你只能選擇做什麼音樂比較少被人罵，做不到不被人罵。如果你一旦做出來一種不被人罵的音樂，我相信也不會被人喜歡，平平無奇沒有人關注，當時候你就餓死了。

個人觀點，不喜勿噴，

你做神歌神曲，肯定會被罵，可能有市場，

你做流行歌曲，也可能被罵，也可能有市場，

沒有人敢罵你的，就做以下這些歌曲～

愛國主義題材的歌曲類，

軍旅題材的歌曲類，

歌頌新時代的歌曲類，

歌頌英雄的歌曲類

讚揚英雄事蹟的歌曲類，

……

你做些這些歌曲，相信沒人敢罵你，

至於這些歌曲有沒有市場，不好說了，

請你自己斟酌。

怎樣做音樂才不會被罵？

如果僅僅為了不被捱罵而去做音樂，那就等於把不被捱罵當成做音樂的最高標準了。倘若這樣，低俗的首先就不是音樂，而是做音樂的人了。

做食物，眾口難調；做音樂，眾耳難適。無論寫詞、作曲，還是演唱、製作，只要本著良心、想著受眾、善待藝術、傾情付出、尊重規律、精益求精，無論作品結局如何，非我所預料，也非我所計較。

捱罵，被懟，遭棄，湮滅，這是藝術創作的常態，也是無可擺脫的宿命。音樂既是藝術品種之一，就概莫能外。每件作品從它的誕生之日起，就免不了要被人說三道四，作者還有什麼想不通的呢？

我想說，首先你要保證做出來的音樂確實是原創音樂.別等你的歌火起來了才發現是抄襲的，得不償失還敗壞風氣！如那個敢在周董面前唱抄襲眾多歌曲曲調的《離人愁》，國內抄完抄國外的《孤芳自賞》，這兩首真的是典型的尷尬啊？你為了火就不尊重原創了麼？還是把聽眾當傻子以為人家都沒聽過似的……

其次，做音樂不要去為了迎合大多數人的胃口而去作詞作調.沒有點內涵的歌註定是曇花一謝，舉個子某音流行的神曲可能早上和晚上都不是同一首.這裡誇下一位中國好聲音冠軍-梁博.他不追求過度曝光炒作，在最紅的時候選擇去深造音樂.他的音樂他的創作沒有過多的技巧修飾、過高的高音襯托，但好多首都唱的深入人心.如《男孩》、《表態》等.

最後，還是勸廣大音樂人一定要打好基本功！不管是不是科班出身，起碼的樂理知識等要懂.華晨宇考那某某某樂理竟然一問三不知....

首先歌曲在做詞上要有創新，不能歌詞低俗 ，詞語要連貫，歌手唱出來要有感情色彩，要聽者感覺唱歌者唱出內心世界，像我比較喜歡帶有古典風格的歌曲，旋律優美，歌詞清晰脫俗，聽後覺得心情舒暢愉快，聽了想在聽

第一大方面，就是作品質量一定要高，所謂高要從這幾個方面分析，第一必須是原創，抄襲必然會貽笑大方，第二要貼進時代反映時代，寫的歌能唱到人心裡去，如成都，每個高中畢業或大學畢業的人，一聽到就想起畢業時的情景。第三要真正的旋律美，一些旋律不美的歌，既使炒作好了也不會長久。第四，意境要美，你聽周董的歌如賞十五之月，如盛夏涼風拂面，如深秋絲絲細雨。你聽黃霑之歌，如風雨江湖，快意人生。你聽羅大佑歌，少年情懷，意真奇麗。你聽李宗盛的歌，深情纏綿。總之，藝術最重要的就是意境美。

第二大方面，做音樂也需要很多外部條件，如貴人平臺等等，那就要考驗音樂人除音樂才能外的情商智商等，一個人有才能外，再把人做好了，必然會成功的，當然也不會捱罵了。

很多經典之所以成為經典，其實也是一種“工匠精神”，我們匱乏並一直呼籲宣揚這種精神，音樂也不例外。當今藝術界，不缺作品缺精品，打鐵還需自身硬，在任何時候一定要多長能耐，少長脾氣，少抱怨，多從自身找根源。做原創是一個苦差事，很多成功的音樂人不可否認的確天賦很高，大家看到的都是華麗的舞臺，但是背後的努力往往被人忽略，其實藝術這個行業，大部分都是沒有天賦做不了，沒有文化做不深，沒有品德做不長。

做音樂不會被罵，這個問題問的叫人感覺做音樂好委屈。

首先，你做的音樂感動自己了嗎？

其次，你做的音樂感動了別人了嗎？

音樂，最容易引起共鳴，從古到今，有多少古典音樂樂曲傳播下來，讓人聽的蕩氣迴腸，從古至今，有多少民間民歌朗朗上口，在民間流傳。為什麼沒人罵呢。音樂和感情相通，好的音樂，無論是歡快的還是悲傷的，都能幫助人們渲染和宣洩人的情緒，一首歌，讓人聽了不知道要去怎樣表達情緒。心情好時，就算了。心情不好不罵你罵誰。歷數古今成名曲目，哪一個不是能帶動人的感情的。高山流水，四面埋伏，二泉映月，陝北民歌，各省的民歌小調。能傳下來的都是經典。八十年代的校園歌曲，以及後來各大天王，天后，，歌王，歌后的成名曲，那一首唱來不是可以帶動人的感情。譚維維演唱“烏蘭巴托的夜”李健作詞曲，譚晶，塔斯肯演唱的“貝加爾湖畔”，譚晶演唱臺灣電影《搭錯車》插曲“一樣的月光”等等。一首歡快的樂曲，可以更好的激發表現人的歡快心情，一首憂傷的歌曲可以宣洩安撫憂傷的心靈。音樂是感情的嚮導。只有以此為標準，才能創作出經典名曲。當你做的音樂，感動了自己，也感動了別人，那麼你才是一個合格的音樂家。汲取音樂素養，千萬要從經典中汲取。當你的腦海裡全是經典名曲，那麼你作出來的音樂也不會俗到哪裡去。當你腦海裡沒有豐富的音樂素養，關門硬作出來的音樂，那就把耳朵洗洗等著聽罵吧。