中韓電影的差距尤其表現在以下幾類影片中：

第一類是懸疑破案片。

有一次，看了一個根據未破謀殺案拍的電影《那傢伙的聲音》，電影雖然一般，但是也不是中國電影能達到的高度，因為它寫了警察的無能，罪犯逍遙法外，善良的人們悲觀失望。這都是中國通不過審查的寫法：警察不能是壞的，案子不能破不了，結局只能是善戰勝惡。中國電影什麼時候才能擺脫這種幼稚病和少兒化的傾向？所有的鏡頭必須是兒童能看的；所有的道理必須是兒童能懂的；好人必須勝利，壞人必須失敗。只要這點不改變，中國電影永遠沒希望。

再如，《殺人回憶》，這也是一部重口味的片子。在感覺生活沉悶的時候，只有這樣的片子能使人得到真正的娛樂。影片是一起真實案件，至今未破。令人想起早年看過的一部小說《法官和他的劊子手》，如果沒記錯，也是一個追兇的故事，追蹤的線索總是失之毫釐，讓人看到最後充滿了遺憾和惋惜。看完這個片子，想到中國電影和南韓電影的差距，覺得中國電影差得不是一星半點。

第三個例子，《吻我殺我》。殺手（男人）與僱主（女人）之間的情感發展在意料之外，情理之中。尤其是片中貫穿始終的幽默感，令人叫絕。跟無厘頭式的耍貧嘴完全不同，是真正令人忍俊不住的幽默。相信中國影人絕對拍不出這樣的電影，不是因為編劇低能，編不出這麼好的劇本，而是電影局絕不會批准正面描繪一個殺手的人生。

第二類是政治戰爭片，主要涉及南北關係及政治黑幕。

例如《共同警備區》，該片對南北北韓的關係有深刻刻畫。讓人為“兄弟鬩於牆”感到扼腕嘆息。觀後有一個感慨：南方能拍出這樣的電影，其中有對北方政治邏輯客觀的展現。可以推測，北方是拍不出這樣的電影的。

再如，《太極旗飄揚》。該片具有史詩的氣質。戰爭的殘酷表現得非常真實。跟那個南北哨兵交朋友的片子（《共同警備區》）不同，這是真正的“兄弟鬩於牆”——兩位親兄弟，一個屬南，一個屬北。然而，兄弟的情誼永遠超越政治的阻隔，那情誼表現得迴腸蕩氣，令人潸然淚下。

揭露黑幕的片子，如《實尾島》。慘烈，悲壯。因為不瞭解南韓歷史，所以看片時，始終懷疑是虛構的，而不是歷史真實事件。如果是歷史真實事件的重現，那實在令人佩服。連這樣的黑幕都能拍出來，別的歷史事件還有什麼不能說的。中國電影相比之下，不要說當代政治黑幕不可涉及，就連歷史上的國共兩黨鬥爭，也很少見到能夠忠實重現政治敵手邏輯的客觀描繪與深刻刻畫。

第三類是社會生活片。

例如《優雅的世界》，本想看看南韓人如何詮釋“優雅”，意外的是，看到了一個黑社會的故事。混黑社會的主人公自己整天打打殺殺，可是將老婆孩子送到加拿大，過幸福而優雅的生活。他看著孩子們寄來的記錄他們日常生活的錄影帶，淚流滿面。影片令人深思：人應該過什麼樣的生活。

倘若僅是制度的原因，換換題材就應該能夠規避很大部分。根本還是在於沒有南韓電影的那種細膩，不管是敘事還是展現心理活動，影片表現的手法完全不一樣，在“吵架”這種常見場景中，中中國產電影總會用音量來渲染氣氛，而南韓電影更多的會展示一些細節，沒有為表演吵架而吵架。

中國電影這個詞不太恰當，用中中國產電影更好。日本電影各方面都比較特殊，所以我們只談水平，不比較其他。

那就從電影行業說起吧。

前期製作團隊裡比較重要的就是導演，編劇，攝影，製片人。

在導演這個位置上，中中國產電影還是比較有優勢的，現在行業裡非常有影響力就有，陳凱歌，張藝謀，王家衛，吳宇森，侯孝賢，姜文（不算職業導演），藝術水平比現在的日韓導演整體要強一些，中國導演在美學層面的成就要高很多，但是中中國產電影缺乏優秀的型別片導演，而且國內的電影製作水準整體和日韓有所差距，導致國內的商業型別片水平比南韓差很多。

編劇是國內一直比較薄弱的環境，而日韓在這方面都是強項，國內優秀的編劇作者一般都是電視劇編劇，比如劉和平老師，蘭曉龍老師，缺乏合格的型別片編劇，而且編劇是一個對技能要求極高的專業，國內曾想過把出名的網文作者吸納為編劇，但是都不成功。現在國內的電影製作方基本都改變思路，把成功的網文改編成電影，一是有賣點，有粉絲，二是成框架好下手，只是能不能成功還要等一段時間。

攝影大家水平都差不多，和美國有所差距。

製片這個差距就太大了，製片人行業是國內最不規範的，執行製片人完全就是片場的總務處主任，很難參與實質性工作，而總製片人一般又是資方的老大，經常會根據自己的利益來限制和脅迫導演，很多人以為導演可以在片場一手遮天，只是完全錯誤的想法。許多導演都因為資方的限制，對自己的作品做了妥協，連張藝謀導演也不例外。大家可以看看張藝謀導演最新的自傳，看看張偉平是怎麼對待張藝謀導演的。

其實製片人是很重要的，比如說沒有joel silver就沒有駭客帝國，如果製片人不能獨立規範中中國產電影永遠都沒有出頭之日。

後期製作中中國產電影和日韓就差太多，服化道，燈光全方位的差距，特別在調色這方面，南韓的調色水平基本是世界最好，不要小看調色，這對電影的質感有非常大的提升，在這方面中中國產電影和日韓有很大的距離，但這是經濟因素決定的，在不久的將來會慢慢彌補的。

最重要的音樂方面，這是國內對日韓最大的差距，一部電影的好壞，其實音樂佔了非常大的部分，一部好電影，一定要有好音樂的幫助，導演也一定要有比較高的音樂鑑賞水平，在這方面國內做的很差。而且沒有好的音樂人來為中中國產電影提供好的音樂作品。而在這方面中中國產電影完全沒有希望。。。。。。

中中國產電影和日韓的差距，是專業人才的差距，是行業規範的差距，這些都需要用時間來慢慢彌補。但是國內題材枯竭的問題才是最大的，國內有許多型別片涉及到比較敏感問題都是不能繼續下去，中中國產電影其實是有過型別片萌芽的，比如405謀殺案，黑樓孤魂，都是先於日韓發展的優秀作品，只是因為各種審查和限制，幾乎沒有發展。

這和可以拿現實事件作為電影賣點來挖掘的日韓電影在先天上就有差距，所以中中國產電影自我完善是一方面，文化審查就是另一方面的問題。

拋開國情講，兩國的電影製作方面根本不在一個水平上，南韓電影重故事，人物的刻畫，直擊人性的弱點，社會的陰暗面。容易引起共鳴。而中中國產電影受國情影響都是歌頌讚美之類，堅決不能觸碰現實社會，大部分都具有洗腦功能，看多了容易變傻……現在的南韓電影甩中中國產電影十萬裡一點也不過分！

兩者沒有可比性的。

首先兩者文化背景不一樣，其次思想內涵也各個不同。中國文化博大精深，有著更為悠久的歷史，我們可以深挖歷史，去表現，去開拓，去繁榮。我們要放長遠一點，不能光看眼前的幾年，十幾年。

南韓電影也是近些年來有所突出的。關鍵是人家有所突破，敢為天下先。中國第一限於某些體質，是需要含蓄，內斂一點，囿於體制。

但是中國也拍出了一些深受西方觀眾喜愛的電影作品。南韓電影節釜山電影節上，章明的《巫山雲雨》，賈樟柯的《小武》還有近期的導演崔斯韋的《雪暴》獲得新浪潮獎。

93年：大陸導演陳凱歌執導的《霸王別姬》獲得電影節最高殊榮金棕櫚獎（最佳影片），臺灣導演侯孝賢執導的《戲夢人生》獲得評審團獎。

南韓電影確實也是有很多優質佳片出現。:奉俊昊的 《殺人回憶》，《母親》。宋康昊的《辯護人》，這型別的電影也和一個國家的實際情況掛鉤的，看你怎麼去表現。

南韓電影近20年的迅猛發展，得益於南韓電影人的勇氣和毅力，敢於突破一些屏障。拍出的一些作品能夠直達內心，改編一些法律法規。

以前的話中國電影有香港電影，比如《英雄本色》《古惑仔》系列，成龍的動作片系列等，這些電影當時在南韓極度有名，而當時的南韓電影壓根就沒有讓華人知道他們電影很牛逼，可是現在呢？我認為南韓電影已經領先中國一大截了！南韓電影擅長的電影型別很多，尤其擅長純美愛情片！他們還熱衷於拍各種民族情節有關的電影！像是南北分裂問題相關的電影！他們近年來拍的一些揭露社會現實的電影也深受歡迎，像是《素媛》《熔爐》《大叔》等電影！而反觀中國電影，現在則進入了一個商業片低能弱智文藝片曲高和寡的節奏，中中國產商業片只為圈錢不為電影！而且南韓電影的演員表演的演技比中國演員好很多很真實，而且劇情或者邏輯方面感覺南韓電影更勝一籌，更接近真實！

不可否認，南韓電影如今隱隱走在我們的前面，想當初80.90年代還是港片的天下，從很多南韓現藝人和影視中能看到當年的影響力，在香港電影沒落後本以為內地電影能憑藉其強大的資本和人才能延續其輝煌，可沒想到的是我們已近被這位後起之秀趕超。

南韓產業的崛起離不開政府的全力支援，在亞洲金融風暴以後，南韓政府重新認識文化產業，並將其作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業，隨後提出“文化立國”方針，在這方面不得不說還是很有前瞻性的。有了國家的支援南韓的影視劇製作突飛猛進，靠著一系列的優質韓劇打開了亞洲市場，每年的版權費拍賣都是一筆很大的收益。近幾年南韓優質的電影、電視劇層出不窮，揭露社會現實的《韓公主》、《素媛》、《熔爐》一次次抨擊人的內心，《與罪犯們的戰爭》、《黃海》、《新世界》，特別是《新視界》，眾所周知導演是借鑑了中國的《無間道》靈感，將故事完全本土化，而且還非常成功，更不要說南韓人一向特別擅長的愛情片，就拿開啟人們新認知的《我的野蠻女友》，即使放到現在也是一部可圈可點的優質作品，電視劇方面更是韓風的前排兵，讓人肝腸寸斷的《藍色生死戀》到喜劇灰姑娘《我叫金三順》，從《星星》裡的外星人再到《太陽的後裔》，直到最近大火的《天空之城》裡主題的昇華，南韓影片的進步我們不能不承認。

作為文化底蘊更雄厚的中國我們的影視文化輸出和我們的底蘊不成正比。曾今我們的電影也有過高質量電影時期，《活著》、《紅高粱》、《在Sunny燦爛的日子》、《大紅燈籠高高掛》等一些列優質影片，可惜後勁不足，隨著經濟的發展大量資本湧入影視行業，隨著資本的湧入，場面是越拍越大，電影數量是越來越多，可是我們發現真正我們能叫的出口的好電影卻越來越少，在資本的裹挾下許多從業人員都迷了心智，糊弄觀眾的越來越多，那資本就沒有好處了嗎？當然不是，有資本才能給我們的想象力插上翅膀，可惜我們的資本沒有用在劇本的打磨、服化道的精緻上，而是用在了一張張美麗卻沒有演技的漂亮臉蛋上，用一張張明星臉撐起整部影片，往往這樣的電影不堪一擊，在流量時代還能靠著粉絲經濟騙取一下，但在我們被蹂躪的快吐血的時候終於忍不了了，你沒有優質核心內容作支撐，那我們就不看了。去年無論是電視劇還是電影流量明星這件法寶失去了魔法，這對中國的影視行業是一個好的訊號，人們終於不會再去為明星臉買單，觀眾現在要的質量，即使是周星馳情懷如今也不能讓我們買單（新喜劇之王），那些瘋狂炒作人設維持曝光度的明星，留給他們的時間不多了，如果還不能提升演技、提高自己的專業水平，總有一天會被觀眾所拋棄。

我還是非常看好中國電影的未來的，除了題材上可能會有部分限制，在能允許的題材上只要從業人員真心實意，真誠的從實際出發，好作品會越來越多，南韓投資最貴的一部電影是《與神同行》，投資2.4人民幣，而中國很多的電視劇投資都不止這麼多，這是我們的優勢，如何合理的運用優勢，促使中國影視的崛起，相信還需要更多從業人員和觀眾的共同努力，相信這一天不會太久。

區別如下：

一: 1.先從電影演員來說 南韓演員無論多紅，都對老前輩非常尊重，而中國則不同。

2.南韓演員廝殺慘烈，如果一旦爆出負面新聞，就可能身敗名裂，而中國則不同。

二: 從電影數量上來說 南韓電影數量不多，卻質量很高，中國一年數百部電影，精品（如戰狼、紅海、唐人街）則很少。

三: 從政府對電影的投資來說

對南韓來說，是政府鼓勵對電影投資。

對中國來說，應該限制對電影投資，中國給電影投錢太多了，把一個個小鮮肉都捧得不知道天高地厚。

四，來總結下:

中國也是有長處，就是動作和喜劇電影。因為華人看電影，首重動作片（例如紅海戰狼），其次喜劇片（例如泰囧羞羞的鐵拳），再次奇幻（例如捉妖、西遊伏妖）。

這些電影方面，美國是強項，例如動作片，所以生化、變形、婦聯、速度、加勒比在中國大賣特賣。

而南韓由於市場原因，基本上以小投入為主，因為票房必須是投資的3倍才能收回成本。投資大了（例如美國動作片至少一億美元起步），那樣必然虧本。南韓片最大的投資是鳴梁海戰，1億人民幣投資。在今天的南韓，這就是絕對大手筆投資了，而在中國，這樣的投資也就適合文藝片。

《紅海》投資5億，女兒國也是5億，長城是1.5億美元，捉妖記第一部3.5億，第二部9億。 所以，南韓的動作片，在中國根本連水漂都打不起來。